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克里斯汀．赫佐
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舞蹈
家，是一股生生不息的能量
与台湾渊源深厚的法国编舞家克里斯汀．赫佐，将带来他最新的舞作《家》。在这个作品中，他企图探索个人及群体的关系如何交织成一种充满亲密氛围的空间，舞者则从动态的能量流转去寻找彼此牵制所产生的凝聚力，闪烁的萤光灯拱架、白色地板的一座土丘、细微的灯光转变、层次分明的电子音乐等，则把舞台空间塑造成一个有机的生命体，营造出绵延不绝的视觉流动与感官变化。
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舞蹈
黑暗中的双人舞 一种幸存求生的方法
《趋近黑暗》是法国编舞家赫佐探究大众舞蹈三部曲的第二部。三出舞作分别从不同角度切入，处理赫佐个人对舞蹈的记忆以及建构舞蹈书写系统的可能。《趋近黑暗》在黑暗中开展双人关系的叙事，除了转化民间舞蹈中常见的双人舞形式，更重要的是试著更精确地创作关于共同体的书写。这出双人舞对赫佐来说，是一种幸存求生的方法，探讨何谓活著，更要以舞蹈延续舞蹈的生命。
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艺视窗 News国家戏剧院重新出发 两厅院公布2017年驻馆艺术家
【台湾】 国家戏剧院重新出发 两厅院公布2017年驻馆艺术家 休馆长达8个月的国家戏剧院，将在本月的「2017 TIFA 台湾国际艺术节」以新面貌现身。除了演出设备大幅升级外，民众最有感的驻店公共空间则抢先在艺术节前开幕，以「戏台咖」为主轴，将书店、咖啡店、茶馆、餐厅整体规划，让观众一窥剧场人的后台风景。值得一提的是，增设的小酒馆将延长营业时间至凌晨一点，成为夜猫子的新地标。 此外，两厅院自2015年展开「艺术基地计划」，挹注场馆资源支持艺术家进行全新创作，并期待透过驻馆分享思考以建立良好的互动连结，历届驻馆艺术家有：黄翊、简莉颖、苏威嘉。上月底两厅院公布今年度入选的驻馆艺术家为剧场导演Baboo与编舞家苏文琪。 Baboo现为现为莎士比亚的妹妹们剧团驻团导演，1997年投入剧场后共发表了25个导演作品，涵盖类型多元；编舞家苏文琪于2005年创立YiLab.一当代舞团，长期关注艺术与科学，自2016 年至瑞士欧洲核子研究组织驻村后，透过科学关照生命体系，衔接过往创作脉络反思当代新媒体生存样态。（张慧慧） 文化部征选编剧人才参加美国莎士比亚戏剧节驻村计划 文化部驻洛杉矶台湾书院今年将再与美国奥勒冈「莎士比亚戏剧节」（Oregon Shakespeare Festival, OSF）合作，征选1名台湾编剧进行为期3个月之驻村，获选者可透过观摩该艺术节艺术聚落的经营理念并与各国戏剧菁英交流。本年度驻村时间为7月31日至10月30日，地点在美国奥勒冈州阿什兰（Ashland）市。驻村期间参与者将拥有独立创作之时间与空间，并可与专业剧场工作者共事，参与艺术节之制作会议、读剧等活动。征选收件自3月15日止，申请资料详见文化部网站www.moc.gov.tw（庄珮瑶） 台中国家歌剧院「连结CONNECTION」甄选全球节目
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演出评论 Review
灵体与肉体的差别
台湾正面临著剧烈的交替，面对著过去与在地，有著虽然分裂但共同的情感记忆；反而是面对未来与国际时，难以化解自身的主体性危机。当我们不知道自己是谁的时候，面对他者是一种痛苦的相遇，因为找不到表达的基础、对话的理由，更别说，欣赏他者的存在。灵体与肉体，永远是人命的挣扎；在看似无解的困境中，如何正面迎向集体潜意识，找到肉体的自在与灵命的归依，是台湾无法逃避的挑战。
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企画特辑 Special
小题大作中的逆向还原
克里斯汀．赫佐真正出色之处，还在于他采取了逆向还原的手段，不是从生活中截取动作元素，而是从传统的民间舞步与既有的接触即兴套路里，还原人的动律与形象。这种逆向还原，让舞者的表演有了一种随性的自在与活力，令舞动更具有常人的质地，并由此带领观众，进入编舞者所尝试叙述的个人与社群关系建构之想像中。
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特别企画（二） Feature 法国编舞家
克里斯汀．赫佐 清空舞台 让舞自由
去年就任法国南部蒙彼里耶国家舞蹈中心（ICI-CCN）总监的克里斯汀．赫佐，作品含括编舞、行为艺术、装置艺术、舞台设计和歌剧导演，也曾被舞蹈圈归为Non dance的一员。他擅长以混种的元素，在舞台上形塑多义的叙事空间。过去，他以抽象的手法、丰富的视觉意象，探索身体与地面的牵连关系，开启观众的想像；现在，他以极简的风格、饱满的身体张力，重新发掘通俗舞蹈的脉络，让观众省思整体人类需要舞动的共通性。赫佐一贯用开放、充满哲思的想法，发展当代舞蹈的新颖语汇，谓为法国表演艺术界前途无量的翘楚之一。
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特别企画（二） Feature
《依据真实》 一支超越文化疆界的群舞
多次访台演出的法国编舞家克里斯汀．赫佐，将带来近期备受瞩目的《依据真实》，一反之前舞作中动态身体与静态物件对照的风格，这次他回归肢体，且是利用简单基本的动作，融合传统和现代性的舞蹈语汇、节奏感十足的摇滚打击，谱出一部活力四射、别出心裁的作品。从探索民俗舞动作本质出发，找出共通性，让不同文化的观众，能在观赏时召唤起自己熟悉的舞步
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话题追踪 Follow-ups
让艺术萌芽 与观众对话
六月中旬正是台新艺术奖最后的决选时刻，曾数次访台演出的法国编舞家克里斯汀．赫佐，应邀以法国蒙彼里耶国家舞蹈剧场总监的身分，来台担任台新艺术奖的决选评审。趁此机会，本刊与台新银行文化艺术基金会合作，邀请国家两厅院艺术总监李惠美与赫佐对谈，分享场馆经营、培育艺术家的经验与想法，并对当前编舞家的创作提出观察与建言。
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演出评论 Review
身体的留白 空间的显影
到底像空间这样一个静止不动、大小固定的东西，有什么好一量再量的呢？我们习惯这样想，所以空间就死了，但是空间从未静止，身体每一次运动都会让我们感觉空间正在改变，比如快速的抵达会缩小、缓慢的行走则会拓宽空间。换句话说，身体的运动帮助我们察觉空间的改变，测量空间的运动，舞蹈让我们发现空间其实是活的。
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演出评论 Review
领域之间的再分享
我们仿佛正在欣赏那个特定现场，静止的水神宁芙雕塑与伽里尼利用光影、声音所塑造出来的另一件作品，跨越不同的物体存在性、跨越时空的流转延续性，再现因伽里尼无心之举所创造出来当时前所未见的艺术融合，并以现代版的诠释和进一步地大胆的提问：雕塑是否仅等同于物质性的固定存有？
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编辑精选 PAR Choice
古典光影中的动态雕塑
跨领域艺术家克里斯汀．赫佐因深深对伽里尼的雕塑作品著迷，加上他一直期待合作的法国著名女舞者茱莉．吉柏终于排出空档，他决定以《伽里尼1545在枫丹白露》为名，让吉柏在量身打造的装置空间中独舞。灵感来自当年伽里尼呈现《枫丹白露的宁芙女神》的故事，赫佐让吉柏，以缓慢的速度，系列性的肢体动作，从不同角度呈现自己，如同一座动态的雕塑。
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焦点专题 Focus
How to say“Here” 他们一起挑战自己
从装置艺术、服装设计、摇滚音乐、到现代舞蹈，跨领域的法国艺术家克里斯汀．赫佐，应邀与舞蹈空间舞团展开一场从零开始、挑战自身惯性的「冒险」。总是好奇于「何谓动作」的赫佐，对此地的语言沟通和不同文化中人们使用符号的方式，同样感到兴味。与舞蹈空间的合作，他说他不是编舞，而是「与他们一同创造」！
