PAR 表演艺术杂志

一九九四年，光环舞集第一支全场的「婴儿油上的现代舞」──《奥林匹克》首演，几近赤裸的舞者们身上涂满婴儿油，在透明地板上舞动肢体，翻腾滑动的瞬间，有如一尊尊现代的人体雕塑，展现希腊时代奥林匹克所追求的人际合作精神，以及对身体线条的极至美感追求。这支舞荣获德国路德维美术基金会「表演艺术创新奖」的殊荣，也使该团艺术总监兼编舞家刘绍炉获颁「第二届国家文艺奖」。

将体育转化为舞蹈艺术的得意之作

今年《奥林匹克》入选国艺会「表演艺术菁华再现专案」，于全台十一个县市重新演出。虽是「旧作新制」，刘绍炉却要自己「再伤一次脑筋」，原本「地上游」、「水上芭蕾」、「圆舞曲」三大主题共九段小品，将重编精简成六段，每个主题以二种运动项目为主要内容。舞台上肢体流畅变化，整齐划一的翻滚腾跳时，有如美妙的体操；优雅细致的肢体律动时，有如水上芭蕾；在无阻力状态下活动时，有如滑雪；在舞者之间以借力方式产生互动时，又有如一场摔角大赛。

「古希腊时期的奥林匹克比赛，目的在于追求人体极致线条，以及相互之间的合作无间；这样的隽永精神，可以贯穿古代与现代、体育与舞蹈。」毕业于师大体育系的刘绍炉，本身拥有体操训练背景，《奥林匹克》是他将体育转化为舞蹈艺术的得意之作，也是他「婴儿油上的现代舞」创作系列的起点。自从《奥林匹克》首演，十二年来，以「滑」为原理的「婴儿油上的现代舞」已成了光环舞集的国际注册商标，舞者在滑动的翻滚、跳跃中尝试出种种可能，之后的《油画》、《草履虫之歌》、《黑潮》、《断层》、《流转》，每次演出都带给观众新的惊喜，也建立起独树一帜的肢体风格。

实践「气、身、心」三合一，人声加入新版《奥林匹克》

「如果作品是我的孩子们，《奥林匹克》将是我最喜爱、也最独特的一个。」一九九五年，刘绍炉曾率领著光环舞集，前往曾经赋予他舞蹈养分的纽约演出，选择呈现的舞作便是《奥林匹克》，在如此种族纷杂、充满前卫艺术色彩的大城市里，得到纽约客报以如雷的掌声，为初初奠立的舞作风格注入强心针；二年后，再成为第二届国家文艺奖舞蹈类得主。

近年来他深入研习把「气、身、心」三合一理念入舞，计划在重新呈现的《奥林匹克》中加入人声，实验声音与动作结合的进一步可能性。为了让观众有著全新的视觉感受，再请来知名服装设计师洪丽芬，重新设计韵律比赛的花色舞衣，呈现奥运比赛的缤纷、欢乐气息。舞台方面，则将使用六大张不锈钢片，悬吊空中制造多变立体的空间效果，塑造不同于以往的视觉感受。

舞蹈愚公，创作热情依旧颠峰

纵使历经国内外奖项及尊崇，被称为「舞蹈界愚公」的刘绍炉，仍保有客家农村子弟的率真及纯朴，讲起舞作有著对待孩子般的疼惜与骄傲，创作能量及热情也永远保持在颠峰状态。走遍大半个地球，巡演过墨尔本、柏林、布拉格、加拿大、广州等地，《奥林匹克》又要以崭新面貌回归台湾再出发，刘绍炉坦言：「是压力，也是骄傲！」

这次《奥林匹克》表演艺术菁华再出发，同时也入选政治大学主办的「全国大专表演艺术行销竞赛」佳作，将于五月开始全台跑透透，于北、中、南各地举行十五场演出以及示范研习讲座，企图开发广大学生票源，达到五千五百观赏人次的目标。