《流转》的舞者身体表现并不平稳，新旧面孔的肢体质地不同，再加上〈水〉一段的舞句不如编舞者想表达地那样流畅，反而更呈显出舞者身体训练的时间缺憾。此外，刘绍炉在独舞时试图展现纯粹的身体自觉，虽然显露出他长时间发展「气、身、心」合一的身体质感，但舞台呈现也许可以透过其他舞者传达。
舞台是一个既现实又残酷的竞技场，场内的表演一定程度得满足观赏者视觉的欲求，即便是短暂的喘息，也要有为了满足观众期待的心理准备。暂停创作婴儿油系列舞蹈两年后，刘绍炉再度将身体投入油中，编作新舞《流转》，他让观者看到编舞家长期对于某一种身体观和肢体律动媒介的执著与努力；同时也展现出挑战自我最大的勇气。
气身心游动的试验
从一九九二年的《地上游》开始，刘绍炉运用婴儿油为媒材，传达他「气、身、心」合一的舞蹈理念，透过油的试验，他和舞者共同体会出借力使力的律动方式，也因为油造成身体滑动，为了减少阻力，促使他必须跳脱既有舞蹈技法，另外寻找舞蹈语汇及动作方式，于是太极、气功等中国身体语汇成为他即兴创作的基本素材，舞蹈理念仍然以「气、身、心」合一为主轴。
《地上游》还只是婴儿油舞蹈的试验作品，真正的滥觞是一九九四年的《奥林匹克》，一九九五年以后他持续发表了《框架》、《移植》、《油画》，一九九八年的《草履虫之歌》，是他婴儿油肢体成熟的作品。在《草履虫之歌》后，刘绍炉继续发表《黑潮》和《断层》，而《流转》则是婴儿油肢体的新貌。
从形入心的十年路
综观刘绍炉十年来所发展的婴儿油舞蹈，可以看出他的创作理念有层次性：从表面到深层，由外在而内在，自生命到生活。婴儿油前阶段的肢体多半是「试油」语汇，而且舞台面貌也停留在「形」的表达，《奥林匹克》里的各式舞蹈就是这类概念典型代表，体育科班出身的刘绍炉，最先设想到的素材还是自己的老本行。《油画》是刘绍炉较能掌握婴儿油肢体的阶段，此一时期的舞台面貌虽然还是表达「形」的概念，但形的传达比较内歛，不再那么外显。
《草履虫之歌》是刘绍炉发展婴儿油舞蹈较成熟的作品，无论是肢体语汇及身体动能的运用，还是舞台表现和舞作内涵，舞者身体传达出来的舞蹈面貌已经超越一开始的油舞意象与纯粹肢体展现，这支舞作还展露出编舞家的深层意念，以及生活经验与对生命的理解。而《黑潮》的编舞概念仍延续著《草履虫之歌》的理念进行。
到《断层》一舞，除了九二一震灾的社会议题带给创作者直觉的编舞题材外，舞台上却已看不出这支婴儿油舞作和其他作品的个别差异性，对观众而言，作品新旧的意义只在于舞名的不同。因此在这支舞蹈后，刘绍炉选择暂时避开婴儿油舞蹈创作，他暂时抛开用了好几年的婴儿油，创作回归到原本的身体主轴「气、身、心」，从编作《观音听舞》到《神曲2001》，舞蹈的媒介从油转换成铝棒、水和铝箔片，再加上声音，他坚持以「气」为动能的身体观具象多了，肢体律动形成另一种风貌。
要习惯将婴儿油舞蹈与刘绍炉之间画上等号的观众改观，并不容易；相对地，让已经转换媒介的编舞家走回老路也很困难，因为他必须面对自己的过往，向自己挑战。显然刘绍炉有不得不走回头路的执著和信念，但是舞蹈最大的特质是身体事实，新作《流转》就让观众清楚看到这份坚持对他而言更加困难。
多层次的流转
《流转》运用音乐家李泰祥的作品编作，全舞分为〈土〉、〈水〉、〈风〉、〈空〉、〈火〉五段，除了〈风〉一段之外，刘绍炉都自编自舞，并且还在〈空〉里以自行发声的方式独舞。
从编舞理念来谈，刘绍炉在这支新作中由道家的身体观中撷取灵感，试图透过舞蹈渐次地展现自我及身体的觉醒，这样的创作意念，已经跳脱早期在台上秀肌理、秀肢体形貌的风格，而是将《草履虫之歌》里创作者对小我及大我理解后再深度诠释，刘绍炉借由气与身体互动所产生的能量及肢体意象来表达这五种宇宙元素，经由舞者身体的吐纳与肢体律动，再延伸到舞者间互动，进而演绎出整个舞台的有机反应。在舞蹈结构上，虽然他延续以往常用的群舞，但此次是由不同的双人舞组合而成，使得舞台空间变化更多样，也更有层次感。《流转》的舞蹈语汇相当切合主题，不论是舞者自转、互转、身体交叠滚转、还是环场转，在任何舞段中都可以看到「转」的动作。
迥异的身体质感
然而，舞者的身体事实才是影响舞台景观最重要的因素。刘绍炉自行发展的身体律动方式无法以常态下的任何技法套用，也因此必须要求舞者与他长时间工作，身体才能展现出一定程度的质感。不过，《流转》的舞者身体表现并不平稳，新旧面孔的肢体质地不同，再加上〈水〉一段的舞句不如编舞者想表达地那样流畅，反而更呈显出舞者身体训练的时间缺憾。此外，刘绍炉在独舞时试图展现纯粹的身体自觉，虽然显露出他长时间发展「气、身、心」合一的身体质感，但舞台呈现也许可以透过其他舞者传达。
音乐在《流转》一舞里扮演极重要的角色，无论是弦乐的柔美、钢琴的清脆，还是鼓声的激昂，不仅为每一段舞蹈衬托出舞台的纯净感，也同时营造出作品的情绪变化。不过，由于李泰祥音乐的气势，相对地给予刘绍炉编舞压力，使得舞蹈在舞台上的角色分量有被置换的感觉。
就舞台视觉而言，《流转》灯光变化也是协助舞蹈情绪凸显的要角。长期与刘绍炉合作婴儿油系列舞作的房国彦，对婴儿油舞者的舞台位置能够清楚掌握，每一次的灯点误差不会太大。为了配合舞蹈〈土〉、〈水〉、〈风〉、〈空〉、〈火〉五个元素，五种特质与情绪变化，他运用了黄、蓝、绿、紫、橘、红等各色调的融合及转化，侧灯投射出舞者身体的样态，整场灯光简洁而忠于自己的角色。
舞者跳婴儿油舞蹈需要长期的身体训练，而创作者则需要跳脱舞台客观地看待作品；《流转》之后，刘绍炉要给舞者更多时间，留给自己多一点空间。
文字｜王凌莉 新闻文字工作者
