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陈伟诚
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少年往事溯源之前的溯源
对艺术家刘若瑀的认识，不外乎「优人神鼓」的创办人而「鼓」也成为艺术标志。不过，这其实是1993年之后的她，邀请黄志群加入、担任击鼓指导，原本的「优剧场」正名为「优人神鼓」，她也在2004年将本名「刘静敏」改为「刘若瑀」。鼓与名字，是外显的，但更著重朝向内在的修炼，恰如刘若瑀说话的语气既平静又温暖，既平稳又充满生命律动。 「优剧场」创团的最初5年其实是刘若瑀「溯源」的过程。当时的「溯计划」，包含：走白沙屯妈祖遶境；学习太极导引；《七彩溪水落地扫》用民间文化的形式讲述环境问题；第一次进实验剧场的《锺馗之死》运用踩高跷和北管、太极拳，以车鼓弄形式完成《巡山头》，《老虎进士》采用道士科仪等。后来离开优剧场的王荣裕创办金枝演社，还有吴文翠、邱秋惠等人也在溯源之后继续往前走。 但来自新竹眷村的刘若瑀说：「他们就是在这样的背景里长大，而我就是竹篱笆隔著一层⋯⋯」她的溯源又在哪里？
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书信体身体III
YC， 记得有次聊起，你我跟著陈伟诚老师训练身体的时间，递嬗绵延，也有7、8年。我们认识彼此正好在研究所阶段。我2004年来台深造，翌年碰巧看见了「剧场身心工作坊」暑假招生，4天3夜在三芝密集训练，没有半刻犹豫，马上报名。就是在那同时认识了你们，Dog、筱芳、小六、小头、嘉容、怡琏等。 说来有趣，在没遇见伟诚老师之前，我已经「认识」陈伟诚。更早是1998年在吉隆坡，华总（注）邀请他来带为期一周的身体训练，圈内非常轰动，因为我们都从启蒙老师孙春美那里听过葛罗托斯基训练体系的传闻，加上之前阅读过台湾《表演艺术》杂志「剧场训练」专题，对90年代初的小剧场氛围有种莫名的向往。在那资源相对不足，知识系谱的传播皆经过多重转译，却缺乏实体参照范例的年代，有位曾在报导中读过的人物来到吉隆坡现场教课，正是让我们有机会去验证二手得来的理解，和移植他方实践所造成的误读。可惜那时我已是个上班族，因课程需全程参与，几经思量，碍于生计而缺席。木心说生命是「时时刻刻不知如何是好」，没想到当时的缺憾就一直伴随后来的自己，反复提问，生命孰轻孰重的选择。更没想到，这份牵挂在来台隔年便得以圆梦。 让我把场景拉回17年前夏天的三芝。那次工作坊以「表演、肢体开发与真实内在」为主题，为身体行动与情绪展现搭建桥梁与编造符码，每天行程都很密集，早上8点早餐，9点工作身体，中午用餐，1点半继续练习，傍晚5点用餐，6点半分组讨论和分享，10点半就寝。第3天凌晨5点去海边waking up，第4天下午是各小组呈现，然后彼此观察和交流。「当学员很幸福。」我回想当时种种情景：「你们轮流帮老师打点，照顾每组学员，专注而用心，而更重要是，你们齐心打造了安心放松的学习环境，并亲身示范自己怎么在训练与生活作息间拿捏，让我们可以更放心地把自己交出去。」 那次的集训让我对身体的抽象感受有了很坚实的落点。过往认知总建立在几经转折的理论拼贴和轮廓拼凑，总带点传说色彩，总带点冥思意味。那次经验莫过于发现自己对自己的身体竟那么陌生，而陌生的同时却又带著许多制式成见和自以为是的想像。我就是属于人家说的：「没有自我的人的自我感觉都特别良好。」所谓训练，正是松动自身疆界的契机，然
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书信体身体 I
YC, 从学表演以来，没有哪个词汇比「身体」更让我困惑。记得很久以前，常被导演骂「没有身体」，什么意思？！难道站在台上的是幽灵吗？演员不正是透过身体的举手投足，展露了自身的情感、思想，用嘴巴说话，用眼神投注在意的事情；不正是物质性的存在基础，让身体表现有了附著之地。「我没有用身体表演，那我用什么演戏呢？」想想看，每个人，不管年纪性别背景或国籍，不都是同一个模子倒出来，拥有一样数量处在一定位置的器官。难道希腊比我们多了双手双脚？法国比我们多了颗脑袋？日本比我们多了双眼睛？
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话题追踪 Follow-ups
点亮那照见内在深处的灯
一九八○年代的台湾小剧场，因陈伟诚与刘若瑀的引入，波兰剧场大师葛罗托斯基的训练方法成为当时演员训练的显学之一，迄今仍有多个团队与个人循此脉络而行。今夏，陈伟诚与刘若瑀的优人神鼓均举办葛氏相关工作坊，后者更邀到葛氏嫡传弟子汤玛士．理查兹，带领「葛罗托斯基与理查兹研究中心」团队来台进行。两者工作坊异曲同工，透过肢体或歌唱，带领成员打开探寻自我内在的路径
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尝鲜
搞怪导演又出招，让你来「听」戏
王嘉明说，这次来看戏的观众可能看不到什么画面。原因是，他希望观众用听广播的方式来「听」这出戏。
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专题
大师播种，修者各自结果
严格来说葛氏体系在台湾的训练只有头五年，但却是一次具有长远意义的播种，埋下今日小剧场工作者深耕的根基；不但提供了演员训练方法的重要参考，更启发剧场创作者对剧场本质的思考。
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舞蹈
解开台湾舞蹈月娘的神话
蔡瑞月的十一支舞作因重建而重现舞台，这是台湾舞蹈史空前的大工程；是当时代社会面貌的写照；而它更大的意义在于一个舞蹈家面对艺术所展露出的真、善与美。
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台前幕后
科技与人文的对话
「2000异世界」由五位编舞家联手出击，针对人文与科技的关系做多方的探讨。演出大量运用动画、录像等多元媒材，将使影像投影成为舞台上另一位重量级的「舞者」。
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特别企画（二） Feature
掌握身体，培养自信 舞蹈治疗的人体沟通
舞蹈是人类最原始的艺术，它能表达人的喜怒哀乐，本世纪中期后，西方现代社会逐渐有一群专业人士以舞蹈／动作为媒介，协助人们抒发身心的情绪、培养自信，增进对身体的觉察。这些默默协助我们进一步与自己和他人沟通的人士即为所谓的「舞蹈治疗师」。
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回想与回响 Echo
真实的表演与真实的行动
由人子剧团陈伟诚执导的《衣櫉世界》，五、六月间在松江路二号的一间地下排练室演出；基于观众提出的疑惑，黄承晃作了更深的思索
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封面故事 Cover Story 〈舞蹈〉
陈伟诚──应该建立与世界表演艺术齐进的图书资讯网
表演艺术是台北最温和的社会运动，它可以中和情感与现象的冲突，使人借由共鸣的升华而内省。 近十年来表演艺术的创作与展现往往成为一种近似大拜拜式的现象，除了让参与者尽情地满足个人的表演创作欲之外，并未见作品在质量上的提升。表演艺术的生态问题千头万绪，但其中影响最巨的是，一个有心长期从事表演艺术工作的团体，如果无法有个可以安心创作与训练的空间，根本不能谈到累积与成长。在人力与场地都必须到处打游击的混战下，近十年来小剧场已经很难产生杰出的表演人才。 我们需要更多可灵活运用的空间，现有的都不够。以法国为例，政府在巴黎兴建公共的排练空间，给从事创作的艺术家，仅收取象征性的费用。我认为主事者应有规划的蓝图，将各表演中心的教室分时段开放供当地无固定工作场地、但达一定水准以上的表演团体使用，使他们能做持续性与累积性的训练，以培养其特殊风格与气质。剧场的开发，也不必局限于镜框式的舞台。表演者与观众及社会间也应再做更多面的空间结合，计划性地成立工作室；举办演讲，落实中等学校的教育。 我常觉得表演者是最廉价的劳工。台湾既有能力在近十几年来建立起和世界经济联络的资讯网，创造了经济的奇迹，也应该建立与世界表演艺术齐进的图书资讯网。这样不但可以提高全民的文化水准，刺激创作者的自我省思，也能打破台湾表演艺术的地域性而具备世界性的眼界。 （陈怡如 采访整理）
