表演艺术是台北最温和的社会运动，它可以中和情感与现象的冲突，使人借由共鸣的升华而内省。
近十年来表演艺术的创作与展现往往成为一种近似大拜拜式的现象，除了让参与者尽情地满足个人的表演创作欲之外，并未见作品在质量上的提升。表演艺术的生态问题千头万绪，但其中影响最巨的是，一个有心长期从事表演艺术工作的团体，如果无法有个可以安心创作与训练的空间，根本不能谈到累积与成长。在人力与场地都必须到处打游击的混战下，近十年来小剧场已经很难产生杰出的表演人才。
我们需要更多可灵活运用的空间，现有的都不够。以法国为例，政府在巴黎兴建公共的排练空间，给从事创作的艺术家，仅收取象征性的费用。我认为主事者应有规划的蓝图，将各表演中心的教室分时段开放供当地无固定工作场地、但达一定水准以上的表演团体使用，使他们能做持续性与累积性的训练，以培养其特殊风格与气质。剧场的开发，也不必局限于镜框式的舞台。表演者与观众及社会间也应再做更多面的空间结合，计划性地成立工作室；举办演讲，落实中等学校的教育。
我常觉得表演者是最廉价的劳工。台湾既有能力在近十几年来建立起和世界经济联络的资讯网，创造了经济的奇迹，也应该建立与世界表演艺术齐进的图书资讯网。这样不但可以提高全民的文化水准，刺激创作者的自我省思，也能打破台湾表演艺术的地域性而具备世界性的眼界。
（陈怡如 采访整理）
