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金士杰
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焦点专题 Focus用14年的时间，学会一个拥抱的方法：金士杰与卜学亮在《最后14堂星期二的课》的灵魂交会（上）
果陀剧场《最后14堂星期二的课》，自2011年开始连演了14年。这部改编自同名文学作品的畅销书籍，同时也是美国体育记者米奇．艾尔邦（Mitch Albom）的回忆录。讲述他偶然在电视上看见自己的教授莫利罹患绝症，而鼓起勇气重新探访亦师亦友的莫利教授，并展开为期14次的星期二会面。 在舞台之上，则由卜学亮饰演内向却情感丰沛的米奇，金士杰饰演睿智且坦然拥抱一切变化的莫利教授。随著这个作品的演出，两人的生命似乎也与角色产生了共震与变化。 2025年，迎来两人的巡演最终场。金士杰说他看卜学亮，像是从一个「小朋友」演到「不再称得上是小朋友的年纪」；而卜学亮亦看著金士杰从第一个孩子诞生、初为人父，像是陪著孩子长大似的，也陪著这出戏与自己持续长大、走向人生另一个阶段。然而两人都无法忘记的，也是上场前默契的沉默；是演出结束后的精心时刻，开一瓶酒、配一些下酒菜，明明谈的是生活，兜转一圈却又回到了这出戏。
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焦点专题 Focus用14年的时间，学会一个拥抱的方法：金士杰与卜学亮在《最后14堂星期二的课》的灵魂交会（下）
Ｑ：在这上百场的演出中，两位如何始终保有初心登台？是否有发生过什么「意料之外」的事情？ 金：对我们来说，这出戏很难允许「错误」，或者意外的发生。这可能也是何以我们在演出前需要这么漫长的等待吧。 现实中，我们是生活里的平凡人，没有遭遇不得了的生老病死，只是一步一步地老化。突然间，你一上台就得变成只剩几个月可以活的老先生，生命倒数计时的心灵状态，其间的悲哀不是我一个平凡人假装得来。 因此，演出本身便是生命的转化，是戏剧一直追求的「神灵附身」，不只是不能马虎，简直是有一点神圣的。用这个字眼，我不敢大声说，但它是一个自我感知的东西，只得小心翼翼捧著这个戏，上台也不能让别人发现我演了一场、两场，我不给别人这个机会发现，甚至我自己都不允许发现。若我发现我带著一点过去的技巧痕迹演戏，我就会很讨厌我自己。在那片刻，你可以说犯了一个错，叫做「亵渎」，一个人马上就要演戏了，还自以为能「演得很像」。这就是亵渎。 亮：老师讲到这件事情，让我想起刚开始我们演出的时候，你甚至不要谢幕。你希望观众就在台上接受莫利教授的离开，所以曾希望不要走出来谢幕。 金：没错，所以是问巡演过程中曾发生什么意料之外的事，大概就是如此。演完以后，突然哪个长官要出来致词、忽然团队有人拿出大蛋糕说是谁谁生日，要观众一起吹蜡烛。我都有点无地自容我刚刚才让那个角色咽下最后一口气，当下我的视线都只敢往地板看去，希望我消失，让我的肉身只存在观众的记忆里就好了，我不应该出现在谢幕的时刻，甚至还跟大家一起拍手、吃蛋糕？
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特别企画 Feature 他们眼中的聂光炎金士杰：「原来当年是聂老师给的光啊！」
采访 白斐岚、邹欣宁、刘培能 「不是和你们客套，这个话题我能参与的空间不大」，甫坐定的金士杰首先说了这句话，担心自己和聂光炎没太多交集可以分享。 相较其他剧场设计与技术背景的受访者，跟著聂光炎一个个制作跑，金士杰唯一以主创者身分和聂光炎共事的制作，是兰陵剧坊陷入寂静前最后一个作品《萤火》；其他时候，金士杰大都以演员身分站在聂光炎设计的舞台上，以一身技艺回应角色所处的空间。即便如此，当年刚踏进剧场圈，在张晓风、黄以功创办的「基督教艺术团契」从龙套演到配角、再到主角的金士杰，依然记得与聂光炎初相遇的往事。
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艺@电影《兰陵40—演员实验教室》 回溯那份剧场的初衷
1983年，还在辅大德文系就读的王耿瑜，在南海路的台湾艺术馆，看了兰陵剧坊的《演员实验教室》，感动之余毅然决然降转文化影剧系，虽然当年父母因此终日以泪洗面，却也在日后默默搜集著王耿瑜努力打拼闯荡后的各种简报。而王耿瑜在青春正盛、大家都迷茫的年纪，就已立定一生的志向，不断努力。在最新的纪录片《兰陵40演员实验教室》中，除了记录著金士杰号召兰陵的老团员重回排练场与巡回演出《演员实验教室》外，也透过影像真情告白这出影响她一生的作品，以及最后回望自己掀起的家庭革命，在拍摄期间、母亲过世后，发现母亲在简报与相片间，默默地留给她的只字片语。 1978年，金士杰接任耕莘实验剧团团长，随后邀请吴静吉与李昂担任指导老师，1980年参加第一届「实验剧展」时，剧团正式更名为「兰陵剧坊」，开启了台湾第一代的小剧场运动，兰陵的实验精神与训练方法也为之后的台湾剧场发展埋下种子。即使1990年兰陵剧坊正式解散后，依然持续影响台湾剧场生态。「兰陵30」时，再制代表作《新荷珠新配》与卓明、王墨林以报告剧呈现《猫的天堂》，2018年「兰陵40」时，金士杰找来当年演出的演员包含马汀尼、杨丽音、邓安宁、王仁里再度聚首外，再加入前后期的兰陵人：刘若瑀、赵自强、游安顺、陈芑旗、柯清心、王耿瑜、贺四英、马修、黄哲斌等来参与排练。
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首届「台北戏剧奖」 同党剧团《父亲母亲》夺最佳戏剧奖大奖
台北市政府文化局主办第一届「台北戏剧奖」的颁奖典礼，于2025年7月7日晚间在台北表演艺术中心球剧场盛大登场，最佳戏剧奖由同党剧团《父亲母亲》夺得，特别贡献奖得主为财团法人纸风车文教基金会。
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如荒烟漫草态度与价值
今年有幸和金士杰老师一起拍戏。前制期我们第一次和导演碰面时，金老师说他很不好意思；前阵子一直在忙很心虚，这两天才有时间好好把角色再整理了一下，有了一些基础和想法，才比较踏实。导演问金老师想不想稍微对对词讨论一下，金老师说好啊，便从座位站起身，问导演想对哪一场。这是我们第一次见面，金老师几乎已把所有场次所有台词都记起来了，那时距离正式开拍还有近两个月。他是依著剧本脉络及角色状态来记的，不是只是死背下来。我们边对戏，金老师边询问我对彼此角色的感受和想法，并一起和导演讨论著。某一小段戏结束后，金老师跟我说不好意思，他刚刚稍微恍神了一下；他说他讲某一句台词时突然感受到另一层涵义，边咀嚼著就不小心出了神，节奏慢了一点。开拍后我和金老师有连续几天的对手戏，技术上和戏剧性上都不容易处理，第一天我们在面对许多困难与挑战下终于完成拍摄。第二天早上在梳化间，金老师坐在我身旁跟我聊起昨天的戏。他说他回去想了一整个晚上，大概有了一个方向，他自己的表演应该要怎么调整，有什么缺失，以及有什么可以更好的地方。我心里很感动，即使金老师到了这个年纪这个地位，对待表演及角色仍是战战兢兢。我是个后生晚辈，但他不在乎任何身分地位，认真地把我重视为一起完成拍摄的对手演员，谦虚地和我分享讨论，细心聆听我的感受与想法。去年参与《如梦之梦》的演出，我饰演金老师曾经演过的角色「5号病人」。和金老师一起拍摄的日子里，也向他请益对演出和角色的想法。他说他知道这个角色的困难之处，每个演员诠释的味道都不一样，都有各自的神采。他可以给的只是一些经验分享，和他思索角色的角度，以及他观察到的属于不同演员精采的地方。 想起萧艾姐，《如梦之梦》排练中后期，剧组叮咛该丢本了，萧艾姐很紧张自责也很不好意思地说她记得很慢，她会尽力尽快丢本。她是排练时最认真的演员之一，每一次排练每一场戏每一个角色，不论戏分轻重，她从头到尾全神贯注。演出时她总是第一个到场边准备好出场的人，默默地给予其他人祝福与拥抱。我在台上很近距离地和她对戏，每一场都被她投入角色的情感深深感动。她跟我说她做其他事情可能都不擅长也做不好，能在舞台上演出这件事很纯粹很快乐，她能予以回报的就是尽全力去做好每一个细节与每一刻在场上的演出。 秋天拍摄另一个剧集，和郑志伟大哥一起工作。主场景是搭建起来的酒吧，我演
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少年往事溯源之前的溯源
对艺术家刘若瑀的认识，不外乎「优人神鼓」的创办人而「鼓」也成为艺术标志。不过，这其实是1993年之后的她，邀请黄志群加入、担任击鼓指导，原本的「优剧场」正名为「优人神鼓」，她也在2004年将本名「刘静敏」改为「刘若瑀」。鼓与名字，是外显的，但更著重朝向内在的修炼，恰如刘若瑀说话的语气既平静又温暖，既平稳又充满生命律动。 「优剧场」创团的最初5年其实是刘若瑀「溯源」的过程。当时的「溯计划」，包含：走白沙屯妈祖遶境；学习太极导引；《七彩溪水落地扫》用民间文化的形式讲述环境问题；第一次进实验剧场的《锺馗之死》运用踩高跷和北管、太极拳，以车鼓弄形式完成《巡山头》，《老虎进士》采用道士科仪等。后来离开优剧场的王荣裕创办金枝演社，还有吴文翠、邱秋惠等人也在溯源之后继续往前走。 但来自新竹眷村的刘若瑀说：「他们就是在这样的背景里长大，而我就是竹篱笆隔著一层⋯⋯」她的溯源又在哪里？
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总编辑的话 Editorial在兰陵的教室里
当吴静吉博士踏进表演36房的排练场时，金士杰正在梳整兰陵40《演员实验教室》中的一个片段；刘若瑀拉了椅子过来，听吴博士说著此前伴随优人神鼓出国的种种阅闻。吴静吉给优人提了些建议，像以前那样；更趁金宝在排戏时，聊了很多天，也像从前那样。 一九七七年，金士杰从周渝手中接下了耕莘实验剧团，他开始招兵买马，也拜托吴静吉加入指导，让大伙一同接受他从美国La MaMa引进的各种剧场经验、表演游戏、家庭作业等奇奇怪怪的训练。即使常如「瞎子摸象」般摸不著边、像「丐帮」一样衣衫褴褛、大汗淋漓，又迫不及待地努力吸收，抑或有人不愿跟著挥霍青春，而作罢离去。留下来的，抵抗著焦虑和些许失落，也产生了一种豁达：反正没钱、想做舞台剧，不管剩几个人、在哪里演都可以。那已是四十年前的事了。 而今「兰陵」再次回到剧院，并以《演员实验教室》为题，重新串接过往的剧场练习，要将许多未能说出的事、走过人生所积累的小小事件、潜藏在心中的秘密情事，化作一幕又一幕的生命独白。这其中有卅多年前首次演出的原始班底，也包括过去曾坐在台下、深获启发而加入兰陵训练的「前」文青。他们不提「当年勇」，我们也不话「英雄事」，便从吴静吉博士个人的历程出发，听听他何以从教育心理学博士成了剧场顾问、从内向青年成了跨界先锋；也请金士杰与马汀尼同场对谈，看看他们的生命如何与兰陵交会，回忆那个初生之犊、一切大破大立的年岁，继续那股好像可以不受时光影响、一路玩到老的「顽童」精神。 此外，将在四月及五月登场，由台北市立国乐团主办的两场音乐会，说跨界，竟如轻功般一跃而来到了「武侠世界」和「电玩音乐」，除了要演奏玩家们必不陌生的《仙剑奇侠传》及《轩辕剑》系列乐曲，青少年时期同样深受武侠小说启迪，有著仗义执言的性格和侠义精神，或许还带著点离经叛道性格的两位音乐人作曲家陈树熙与国乐团指挥郑立彬，趁此机会抓起他们的武器古琴与洞箫，来场嘴皮子对决、论艺交锋话江湖。 同时本月更有许多国际艺术家、台湾表演者与艺文工作者现身本刊：包括以色列指挥家殷巴尔与当代编舞家普雷祖卡的个人专访，戏曲界当家花旦如萧扬玲、张孟逸的接班心情；在「艺活志」单元，我们则带著读者跟著艺术行政一起过日子，看看他们的如何为创作者想方设法、成为每件作品幕前幕后的最重要推
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封面故事 Cover Story 不管多少岁，都要保持顽童精神
金士杰与马汀尼 在兰陵与生命的教室里
兰陵40《演员实验教室》排练场上，导演金宝（金士杰）、演员兼副导马汀尼并肩而坐，为正在场上排练的刘若瑀段落打拍子 即使脱离学生角色数十年，两人依旧是书包挂。马汀尼用了十多年的书包大王，满是缝缝补补；金宝的书包倒显得新，那是舞台剧《最后十四堂星期二的课》两百场演出纪念。 工作结束，两人不约而同往户外集合，吞云吐雾。没有太多交谈，只是放松地吸与吐，青春记忆就在烟雾中浮现：双十年华的马汀尼，崇拜西蒙．波娃，疑惑：为什么女生不能打赤膊？小便不能站著？缴交第一个兰陵作业是把枕头夹在大腿间；白天脑袋冒著许多思春小泡泡的金宝，进了排练场泡泡撑破，对著眼前漂亮女团员推拖拉扯，在兰陵开放剧场训练下，身体瞬间透明，非男非女。
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艺活志 Behind Curtain
戏友酒友，共创纪录的同台战友
他们因为这出戏，同台了五年，即将演出第两百场，创下了台湾戏剧史的纪录《最后十四堂星期二的课》，让金士杰与卜学亮共享生命中的变化与甘苦，如同一趟丰富的旅程，在每一次巡演同台之时，共同品味当下的美好。时值冬日，两人互送应时的温馨礼物，暖身暖心暖友谊，祝愿身体健康、戏演久久
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纪念大师 In Memoriam
我的「小丑」兄弟
这种节骨眼上出现的反讽，这种冷不防、藏不住的回马枪，是我确定李国修一种不可取代的才华。他就是煽情的个性，但他就是会反讽，反讽使得煽情变成比较宽的东西，比较人性的东西。这是藏不住的小丑底子，永远可以在悲伤之后，骨子里传来一种声音，让人喜欢不断玩味：到底他是由什么材料构成的人哪。
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即将上场 Preview 果陀剧场创团作 廿五年后重装再搬演
阿尔比新版《动物园》 探讨人际隔阂疏离
当年果陀创团推出阿尔比的《动物园的故事》，一举成名深获回响；四分之一世纪过去，导演梁志民再以此剧为剧团庆生，演出阿尔比亲自改写的○八年版本，以两幕戏营造对比；并由实力派演员金士杰、顾宝明、姚坤君担纲主演，令人期待。
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复刻选文 艺次元曼波
两个戏痴，与一炉沉香屑
从《一口箱子》的相遇到现在《针锋对决》的排练，卅多年来，金士杰与李立群这两位与台湾剧场界血脉相融的实力派演员，从不曾在舞台上缺席。从早期的基督教艺术团契、耕莘、兰陵，到现在的表演工作坊、果陀剧场，他们一路走来，可说是有时风雨有时晴。 那天下午，在原本是酒厂的华山艺文特区，郁郁的天气不时还零星洒下几颗的豆大雨滴，闷啊！但不知道是不是因为他们的真诚，灰蒙蒙的天空让人错觉似地好像台北也朴素了起来。在对谈的过程当中，让人印象深刻的，除了两人那份对彼此的相知、相惜的真情之外，没别的，就属他们对表演这份工作的使命感与坚持的热爱了。 在接近三个小时的充满回忆与沉思的访谈过后，盼他们给新生代的演员一些建议，两人都谦虚的表示「唉不了」「自己都还在积累当中，哪能给别人甚么建议啊！」问他们还会演到何时，他们都笑了，异口同声地回答「还早吧，都说了自己还在积累当中呗」「就演到六十岁怎么样？」「好，就和台北、和我们的观众一起变老吧！」看来，这对同台多年的老友，除了有白头宫女话当年的本事之外，也还有著继续逐鹿中原的力气！
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这样过日子
金士杰 从孩子身上读到戏
远在木栅僻角的星辰社区并不好找，计程车司机白转了几圈，嘴里叨念著艺术家是群与世隔绝的怪人。在午后的霏霏细雨中，终于沿著坡地爬进社区的最里处，按了电梯十一楼。一开门，穿著派大星粉红色卡通Ｔ恤与短裤的金士杰站在门廊边。他像是昨日才见过面般说声「来啦」，回身又去探看孩子，一边闲聊近来的身体状况与推拿师傅。 金士杰的家，找不出一丝远离俗尘的隐者气息。如同任何一个小家庭可能会拥有的住宅风貌，不致过分广阔的坪数，堆满了各式各样的家用品，书籍、杂物、儿童用品，一只猫。老婆忙进忙出，届满周岁的双胞胎在房里发出孩童特有的呜呜声。 这一年来每逢遇到金士杰，他总是滔滔不绝地说著自己的育儿经。他是那种被新生儿填满全部生活重心的新任父亲。无论在剧坛中的地位再令人景仰，当孩子抱在手中，他流露出的是眼神里惊人的慈爱，以及与孩子们互动时忘情的天真。在人生跨入耳顺之年之际，这位历经角色淬练的戏剧大师，也许已经找到了一种外人难以体知的，独具隐密与高度的圆满。
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话题追踪 Follow-ups
时尚剧坛 「台」风正盛
第三届的上海戏剧谷「壹戏剧大赏」，于四月底揭晓并颁奖，这次的火红重点当然是获得「年度大戏」及「年度最佳制作人」的《妈妈咪呀》中文版。这次台湾相关的制作入围甚多，最后成果也十分丰硕，戏王戏后均是台湾演员夺得，其中获颁最佳男主角奖的金士杰，也同时获得官办的「白玉兰」表演奖，可谓双喜临门。
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戏剧
一切都是有感而发
既然题材取自国外，票房的诉求又落于两位知名演员身上，若真「屈就」于该剧的生死主题，而一切倾靠精简的剧场语言，那么在城市舞台这样容纳千人的观赏距离下，戏味真是显得淡了些清淡口味不是不好，而是究竟留给了观众什么样的记忆和印象。
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戏剧 改编畅销小说 金士杰与卜学亮主演
《最后14堂星期二的课》 幽默面对生死
名列《纽约时报》的畅销书排行榜上长达四年，美国作家米奇．艾尔邦撰写的畅销小说《最后14堂星期二的课》将搬上台湾舞台，由果陀剧场邀来杨世彭执导，金士杰与卜学亮主演。该剧以老教授自身的死亡为教材，用勇气、正面及开放的态度对待生命，并留下他的心得，将之启发学生，让将死之人可以从容面对。
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新艺见／新锐艺评
演员精采 却未达「步步惊笑」
对照网路上《步步惊笑》原著The 39 steps的国外演出片段，我觉得相比之下，国外演员使用语气较台湾演员令人印象深刻，也就是更能够呈现出质疑的戏剧化效果与喜剧张力。这出戏得到东尼奖之肯定必有其独到之处，例如四个角色分饰四十八个角色、精炼的台词和舞台摆设，但是我认为在剧情、配乐、台词语气上仍有加分空间。
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戏剧
《步步惊笑》 金士杰挑战疯狂喜剧
改编自惊悚片大师希区考克经典作《国防大机密》的舞台版《步步惊笑》，将由资深导演杨世彭执导，甫获国家文艺奖的金士杰挑大梁。剧中将由四个演员扮演间谍、警察、农夫、农妇、小贩等四十八个角色。五十七岁的金士杰说，虽然他不用串演其他角色，但两个半小时，他几乎不下场，也非常考验他的体力。
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艺坛动态
《慢舞》装置展 台北中山堂现身
【台湾】 《慢舞》装置展 台北中山堂现身 第十一届台北艺术节将展出户外公共艺术作品天空展览《慢舞》。《慢舞》是由摄影艺术家大卫．麦可雷克对于舞蹈摄影艺术的想像与突破，透过每秒千格的高速摄影技术，舞者在短短五秒内的舞蹈动作，可延展成十分钟的影片，清楚呈现其呼吸、表情与身体肌理。 大卫．麦可雷克具有独特的创作美感，擅于融合肖像概念与科技，更发展出大尺寸的多面投影。而在各种艺术装置的呈现形式中，他特别重视作品的故事性与对话性，以激发观众反应。 本次参与《慢舞》演出的舞者包括国际知名舞蹈家许芳宜、当代传奇剧场艺术总监吴兴国，以及世界级舞蹈大师威廉．佛塞、崔莎．布朗、比尔．提．琼斯共五十位。作品将于八月二十一日至九月三日在中山堂户外广场播放。详情参台北艺术节网站www.taipeifestival.org/Index.aspx，或电洽02-25289580转191-199。（黄芮琪） 廖年赋、金士杰获第十三届国家文化艺术奖 第十三届国家文化艺术奖得奖名单出炉，共六人获奖。其中台北世纪交响乐团艺术总监、台湾艺术大学音乐系教授廖年赋，是首位获奖的指挥家。他以个人之力筹组大型私人交响乐团，并且长时间培育音乐人才，深受评审肯定。而开启台湾当代剧场风貌的表演艺术家金士杰，也因编导创作的成就，以及不遗余力地提携后进，被誉为台湾剧场生态的新生力量。（黄芮琪） 表演艺术团队基层巡演即日起展开 文建会「表演艺术团队巡回基层演出活动」迈入第十三届，秉持著培养民众艺术欣赏风气，并落实艺术下乡与文化扎根的精神，每年皆会甄选音乐、舞蹈、传统戏曲、现代戏剧四类演出团体进行巡演，期盼带动地方文化发展。本届共有台北爱乐合唱团、舞蹈空间舞蹈团、身声演绎剧场与明华园日团歌仔戏等廿五个团队脱颖而出，录取名单公告在文建会网站（http://www.cca.gov.tw/）。
