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儿童剧
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戏剧给只有╱尚未长大的儿童
「儿童剧」存在几乎无坚不摧的刻板印象，包含正面乐观、色彩缤纷、热闹喧哗、（揣想而来的）童言童语等，也就是听见「童话」会描绘出的画面与情境。不过，专擅儿童剧评论的评论人谢鸿文，极力反对这样的刻板印象与创作惯习，将其理念大量投入于评论书写与教育。这其实也立足于创作端的重新省思，破除多数人对「儿童」（也就是儿童剧的服务对象）的既定想像与观演需求，将台湾儿童剧的发展推进到不同层次与阶段。进一步思考的是，除少量儿童剧会与儿童共创外，多数创作者终究是成人，试图「破除」的这项动作，会否也是身为成人的另种刻板印象，构成双重矛盾？ 「成人与儿童是不是一种成人所设下的二元思考？」是我持续反求诸己的提问，也骚扰著自己观看儿童剧时的愉悦感，特别是这两年面对台北儿童艺术节的节目规划与呈现。我认为台北儿童艺术节对儿童剧的创作主题、呈现形式等方面，有计划性地掌握极为前卫的实验态度，也培养出创作团队与观众不同的观演关系。因此，我将透过今年（2022）几部于台北儿童艺术节发表的作品，勾勒创作方法与思维，以「成人视角」来回应「成人」于其间的位置。 硬题材：从创作主题重新建构视角 与其说是颠覆，我认为台北儿童艺术节多数的创作是将「儿童剧」放回到一般戏剧的创作脉络，创作主题不再自我设限儿童可以理解、或者说是接受的范畴（当然还是不包含18禁议题）；于是，战争、忧郁、死亡等题材被搬上舞台。 其中，吴彦霆大抵是儿童剧创作者里相对大量投入于开发此类题材者，特别是发表于台北儿童艺术节的作品。举例来说，由洪千涵执导的《小路决定要去远方》（2020、2022）处理的是「情绪」，吴彦霆在追寻与冒险的旅程里，翻转成人视角里的既定印象与文明定义，将成人设定好的普世价值还原到原初设定；最后出现的黑婆婆，从邪恶、负面的化身，重新解读为接纳、承受众人情绪的载体，用彩虹包容所有人，既为全剧情节翻转，亦是创作主题的再次深化。另外，像是由陈侑汝、区秀诒共同导演的《我的黑夜兽》则以「忧郁」为主题，在舞台相对幽暗的光源配合下，探索成人往往认为儿童不需要、甚至是不能拥有的情绪反应。 谢鸿文认为：「《我的黑夜兽》和《小路决定要去远方》两出戏主题内容与表现形式有所不同，也有一些相似，其相似来自于剧本跳脱了过去儿童剧常见的甜美童话
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续聊天儿童的政治──聊台北儿童艺术节
芝：近几年有机会大量阅读本地新创的儿童剧剧本。老实说，我真的是厌倦透了至今仍千篇一律的公主王子和动物。有错的不是公主，而是创作者说故事的意识形态受到制约，总要用刻板形象为听故事的孩子设定最终可以获得的道德价值，仿佛忘了最难的是，通过这些形象的位置和理解，看似简单的故事如何创造重重隐喻、散发深刻意涵，就这么剥夺孩子在故事中困惑、提问和发现的享受。公主也自始至终都被困在创作者的说教高塔里。 童话来自民间传说，自有关于社会、时空、真实与幻象的转化能量，也是一种记忆和想像的容器。欧洲童话反映出中世纪以来，封建制度和农民的生存现实，才会有那些其实不一定有继承权的王子，老是得骑马周游，在各阶级间冒险、寻求机运，杰克就算种了魔法豌豆，还是得敢于对抗贪吃的巨人（强权）。故事来自民间，自然也不会只有纯洁优雅，原本便带有粗俗的暴力、情色与夸张的想像，多少暗讽和释义当时的压抑。就此，借用童话形象便不是件简单的事。 倘若童话有其民俗学和历史意义，同时也面对现实处境和潜意识的冲突，儿童剧的创作便不能不思考，故事、语言和幻想如何辩证秘密与恶的创造性。 小孩与自然 亮：其实，没有了王子、公主、动物，可能更麻烦，因为会衍生出更多看似不说教、不梦幻甜美的「伪开明」、「伪暗黑」或「伪当代」儿童剧。「说教」的强烈意志可以穿透任何叙事类型。 相信许多家长都如我俩一样，在教训小孩的时候特别痛恨自己，以至于重复犯错的小孩，就是有让家长一秒暴怒的能力。稍做反省即可知，怒的对象，并非小孩做了什么，是大人在怪罪小孩「你为什么要让我变成我讨厌的人」，而那个人，很可能就是当年对他说教的另一个大人。孩童是一面暴怒之镜，将那些承受暴力、而又受到压抑的模糊影像显现出来。 从这个角度来说，是大人可以跟小孩学习得太多太多，好比民众剧场是为了跟民众学习一样。相信许多儿童剧工作者也都知道，这和「说教」是完全相反的，问题是在实践上就是那么不容易反过来。例如今夏台北儿艺节的《小路决定要去远方》和《我的黑夜兽》，虽然都很用心地处理「小孩忧郁」这样的主题，最后却很可惜地落入（大人要协助小朋友）「正视忧郁」的俗套，使得童话再次沦为心理治疗的图
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戏剧
奔向自由的路径
剧中的种种景象和人物，多是简化过后的形象，一方面使充满断裂的剧情中仍有可以捕捉的残像，另一方面，像是以模仿人类社会中的种种刻板概念的方式，来重建一个徒有外在表面、没有深度人性的对照世界。因此，编剧破碎且跳跃的书写策略，不仅是探索童趣、返璞归真的路径，而且本身就是一个对抗文明、奔向自由的手段。
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城市艺波 Cities & Arts
北京：大量资本介入 演艺市场翻新商业模式
在中国庞大而复杂的演艺生态中，民间表演相关团体以野蛮生长的方式，创造了真正的商业市场，如成「开心麻花」从自创的喜剧起家，延伸转拍电影，让自身价值从一亿增至一百五十亿人民币。另一则是从物联网业转进演艺圈的「聚橙网」，以旗下的儿童演艺品牌「小橙堡」征求加盟，为自己的儿童剧目及演出经验寻求效益的极大化。资本的介入，让中国演艺产业发展出令人瞠目的出奇模式。
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演出评论 Review
消逝中的文化图像
写实，是现今儿童剧已很少见的笔触，《稻草人和小麻雀》用最基本、朴实的手法，刻画了农村情境，带出了祖孙情感，也借由稻子与麻雀之间的利害关系，带出了人与动物、无生命的稻草人之间的情感流动。
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亲子 谁杀了王子？
小朋友，来跟猪探长一起破案
《通通不许动！》是国内首度尝试将「推理剧」搬上儿童舞台，如果儿童剧团认为，《魔戒》、《哈利波特》、《名侦探柯南》这么受小朋友欢迎，可见小朋友很能接受「倒叙推理」的侦探故事，于是决定大胆挑战小朋友们的推理功力。
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专题
瞄准小手牵大手
儿童是一群相当特殊的观众，因为儿童并没有买票的能力，真正从荷包掏出钱来的是他们的父母。决定是否看表演时，通常父母扮演的是搜集资料的角色，由父母和儿童共同做决定，最后父母付费带小孩进场看演出。有制作、宣传成人剧经验的剧团都知道，推销儿童剧事半功倍，因为家长不会放心小孩子一个人来看戏，所以卖儿童剧的票是从两张起跳的，而且比起成人剧，儿童剧受不景气的影响较小。 兼顾大人和小孩 如果剧团的儿童戏剧顾问徐琬莹强调，儿童剧的目标观众不是儿童，而是亲子。所以，经营儿童市场的团体必须双管齐下，努力吸引儿童的注意的同时，也要让演出讯息成功地传达给父母们，付出较多心力来耕耘双重目标。 除了行销手法上必须兼顾父母和儿童之外，节目内容的设计也要依循同样的道理。朱宗庆打击乐团在这方面的经营，可说是成功的案例。在他们场场几乎爆满的儿童音乐会上，常可见父母和小孩挂著兴高采烈满足的笑容走出剧场，这时候，若趁势宣传下一个档期，票房成绩想必也不会差太远。而辜公亮文教基金会办「出将入相─儿童传统戏剧节」的时候，辜怀群常遇到小孩的爸妈或爷爷奶奶抱怨孩子太入迷，害他们「每个礼拜都得陪著排队，好累」。辜怀群说，在这种情况下，节目更必须是大人看得下去的，疲劳如果再加上乏味的表演内容轰炸，谁都不可能再买票带小孩找罪受了。 明确分龄，差别对待 确认目标这方面，专营儿童节目的儿童剧团应该是最清楚的。例如九歌儿童剧团的市场锁定四到十二岁的儿童，纸风车儿童剧团是以四到十歳的孩子为主要观众，目标观众的年龄层设定在学龄前、后的孩子，乃意在「大小通吃」，现有的儿童剧团普遍有这种想法，然而，以现场反应来看，多半是学龄前、亦即六岁以下的小朋友，对目前剧团所谓的儿童剧较有反应。 掌握儿童在不同阶段的身心发展需求，绝对是成功经营儿童节目的不二法门。事实上，儿童在学龄前后的差异就很大：学龄前的儿童偏向图像思考，还没有逻辑观念，因此简单、平铺直叙的包装造型和故事最吸引他们，学龄后的孩子已经有判断和逻辑能力，可以使用文字来思考，对人性黑暗面和某些禁忌也会跃跃欲试地想去挑战。因此，表演团体必须针对不同的目标观众，给予不同的对待。徐琬莹就表示，台湾目前可见的儿童剧，不管是本土自
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专题
巧艺耍魔法，黑盒世界真好玩
从经营儿童市场的角度观之，再也没有比作品本身更能收买观众，让大人和小孩一块留在剧场的手法。儿童剧比成人剧更强调「寓教于乐」， 如何用甜美、欢乐的包装说出一个吸引孩子的故事，便凭各家本事了。
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即将上场
牛古儿童剧场演出武侠儿童剧《快乐王国》
牛古儿童剧场在今年六月将要把武侠剧搬上舞台，故事是描述全世界最快乐的郝快乐国王，和全宇宙最痛苦的超痛苦，即将展开一场大战。 为了让武侠的场面更精采，牛古特别邀请台湾戏专国剧科的同学担纲演出，并且运用了精致的偶戏和黑光表演，将舞台营造成外台金光布袋戏的感觉，让小朋友感受舞台光影的交织的声光感受。
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台前幕后
大家作伙组剧团
「演多了别人的戏，总会想演自己的戏。」同为演员出身的郎祖筠与赵自强不约而同地有这样的想法。于是呼朋引伴，郎祖筠找来了春晖集团总经理陈俊荣，赵自强则集合了李永丰与赖声川，分别成立了「春禾」与「如果」剧团，来实现累积多年的舞台梦。在六月，更不约而同地展现他们第一次非凡的风采。
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即将上场
国立国光剧团演出《风火小子红孩儿》
国光剧团推出的儿童新京剧《风火小子红孩儿》是一出改编自《西游记》中〈三借芭蕉〉的故事，除了红孩儿及孙悟空外，唐三藏、猪八戒、沙悟净、牛魔王、铁扇公主也各有各的装扮特色，舞台上可以看到钢丝飞人的翻滚特技、魔术变身秀、跳弹床等高难度表演，以及特殊的火燄山布景。 此次专为儿童新编的京剧，从儿童所能理解的剧情出发，浅显逗趣的对白，再加上京剧的元素，如音乐、程式动作、舞蹈、化粧造型等等，希望让较少接触传统戏剧的孩子，有一个近窥京剧风采与奥妙的机会。
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艺术之旅
来自巴尔干的造梦者
《胡桃钳》是个大家耳熟能详的儿童故事，敍述一个小女孩和一个士兵人形的胡桃钳在圣诞夜展开的一段梦境历险；但在这个舞台上，该剧不是我们熟悉的芭蕾舞剧，在三面错落排开的屛风上，表演者以木偶、真人，以影戏或偶戏的方式呈现出故事中的想像氛围，只有《胡桃钳》音乐的陪衬，但多变的灯光与人偶的肢体，却能不透过语言来述说这个梦境。 这是《如一场梦》Like a Dream，由马其顿国家儿童剧团改编自《胡桃钳》，即将来台搬演。对于这个来自遥远的巴尔干半岛、其文化艺术背景对台湾观众来说相当陌生的剧团，到底能会呈现什么样的儿童剧著实令人好奇。我们可以先从了解这个剧团的背景开始。 「马其顿国家儿童剧团」对台湾的观众来说虽然是陌生的，但对世界来说却不；这个在一九九〇年才由马国文化部资助成立的国家级儿童剧团，早以多次获得国际比赛奖项、以及一年两百场的世界巡回演出，获得国际的注目。这个剧团的根据地在马其顿首都市中心，拥有自己的剧场，而演出的内容则包含了儿童剧、靑少年剧及偶剧三种类型，一年可以推出五部新剧码，活动力及创作力可说是非常旺盛。 虽然是国家级剧团，但「马其顿国家儿童剧团」的人员编制相当精简，雇用的专职演员只有八位，全是毕业於戏剧学院的学生，演出时才视需要向其他剧团借将。而该团所聘请的艺术总监班丘．隆葛夫（Bonjo Lungov），则是来自保加利亚首都苏菲亚（Krsto Sarafov）木偶学院的教授，因为他的专长即在木偶戏的硏究，所以「马其顿国家儿童剧团」也是以偶戏为其最重要的发展项目。班丘隆葛夫同时也是该团重要的编导，像这次将来台的儿童剧《如一场梦》以及另一出为成人设计的《夜空下的回忆》Memories in the Night，都是由他执导。而除了「马其顿国家儿童剧团」外，班丘隆葛夫自己也有两个剧团Theater 13和Al-bena。 以这样精简的人力，「马其顿国家儿童剧团」会怎样制造台湾观众也看得懂的梦境，让我们对马其顿有更进一步的了解呢？且让我们拭目以待。 （本刊编辑 庄珮瑶）
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台前幕后
桃花源的实践者
黄春明说，《桃花源记》里的桃花源并不存在，它只是一个蓝图，提供世人做为环境建设的参考。就像《小李子不是大骗子》所说的，脚下的这块土地，就是桃花源，不必远赴美国寻求梦土。对黄春明来说，他做儿童剧、写小说、整理宜兰县志，都是环境改造工程的一部分。
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即将上场以色列孩子王默剧团来台「夏日历险」
以色列孩子王默剧团（Hanoch Rosenn Mime Company）是爱丁堡艺术节的常客，剧团主角哈诺克．罗森（Hanoch Rosenn）虽然是马歇．马索的学生，但表演方式却和其师截然不同，他摒弃传统默剧的表演形式，在他的演出中除了有纯熟的肢体语言及惊人的表演天赋外，还将电影影像加入演出中，结合灯光、科幻，赋与默剧更多的生命力。此外，哈诺克．罗森诉求的观赏对象不局限于成人观众，要将无声默剧拓展至儿童世界，用儿童单纯而简单的生活点滴来装饰默剧艺术，让孩童也能加入默剧的表演艺术中。哈诺克．罗森表示，默剧本来就是一门相当深奥的学问，要以儿童的观点来诠释默剧更是难上加难，因为小朋友的想像空间是相当宽广的，且较不合乎逻辑，如何在演出中抓住小朋友的视线，同时又不至于太深奥难懂，是儿童默剧要面对的课题。 此次演出内容分 A、B 剧码，包括〈睡不著的机器人〉、〈肚肚内的小贝比〉等。
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即将上场
角色工作坊创团儿童剧《虎克爸爸》
第一个以传统戏曲出发，融合戏剧与舞蹈元素的现代剧场「角色工作坊」，创团戏《虎克爸爸》由编剧吕鑫改编自英国作家詹姆斯．巴利（James Barrie）的《彼得潘》，并透过小虎克、小飞侠以及虎克船长之间由误会不谅解到终于与父亲相认的一连串过程，来反映现代社会因为丰富的物欲生活而受影响的亲子关系。 剧情架构以小虎克为发展主轴，引发出许多曲折的剧情；另一方面，海盗船上充满阴森诡谲的气氛，船员们个个虎背熊腰、须髯如戢，演出融合了音乐、舞蹈、武术与现代的表演语汇。
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座谈会
为戏曲寻找未来的戏迷
钟传幸觉得现在的老公公老婆婆戏迷，当年也是小时候被爸爸妈妈带到戏园子听戏，才种下跟戏曲的缘分如果让现在的小朋友从小就可以看到戏曲的儿童剧，那是不是也能替戏曲找到未来的观众呢？
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座谈会
儿童剧小档案
儿童剧的观众年龄层：大多是以三岁以上、十二岁以下的小朋友为主。以国内状况来说，有的剧团还会把诉求的观众年龄层拉长到高中以下，也有剧团会更把演出细分为适合「三到七岁」与「六到十二岁」两种不同的年龄层；通常剧团会在演出门票上注明建议观赏年龄，至少是三岁以上，但除了有些场地规定一定要三岁以上才能入场外（如国家戏剧院），如果家长确定自己的小朋友可以安静看戏，年龄不到三岁也可通融。国内儿童剧的制作，对诉求观众年龄层不会分得很细，但国外的儿童剧则除了分「学龄前」和「学龄儿童」外，「学龄儿童」还可分低、中、高年级，分别有相关的儿童剧制作。 儿童剧的演出剧团数与演出场次：根据《表演艺术年鉴》的调查显示，民国八十七年中，有正式演出的儿童剧团约十三团，演出场次共有五百二十六场，平均每团演出四十场左右（同年有正式演出的成人剧团及戏剧科系共有三十八团，演出场次共有六百二十二场，平均每团演出十六场左右）。 （本刊编辑 庄珮瑶）
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座谈会
可以给孩子更有深度的儿童剧
儿童剧可以说是台湾最活跃的戏剧类型，但这样的演出却鲜少看到相关的评论，如果说「戏剧的演出应该是有了评论才算完成」，那问题出在哪里呢？本刊特邀三位关心儿童剧的剧评人座谈，盼能为儿童剧与儿童剧评探出未来的可能性。
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专栏 Columns
从儿童演戏娱乐成人到成人演戏娱乐儿童
儿童演剧娱乐成人，代表的是成人视儿童为财产；成人演剧娱乐儿童，却代表了现代人平等的思想。儿童剧的出现，在人类文明的进展上跨跃了重要的一步。
