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陆爱玲
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编辑精选 PAR Choice
这场悲剧 源于爱的偏执
作品不多却出出让人印象深刻的中生代导演陆爱玲，今年成立了「达达剧团」，以改写自莎翁悲剧《李尔王》的《名叫李尔》为创团作。陆爱玲认为，《李尔王》的悲剧来自于对爱、对完美的偏执，这也是峥嵘一世的李尔王最后的生命功课，唯有透悟才能抵达死亡的终点。
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戏剧
好一个窦天章的女儿！
《呐喊窦娥》，以剧场表演的各项元素，全力铺现女主角窦娥内在独白；整体创作的努力、用心和编导形式的自由，甚至以声音创造画面的创意，堪称近年罕见。
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达人推荐 本月我要看《呐喊窦娥》与《阿湿波变身记》
我要为台北的观众推荐《呐喊窦娥》。虽然是学院制作，但封刀多年的编导陆爱玲，是国内少数对肢体、声音、叙事与场面调度面面俱到的创意型导演。她的剧场精致繁复、又充满诗意，真挚的情感和大胆的实验齐驱并驰，《窦娥》题材虽老，剧场保证够呛辣新潮。 我还要为苗栗的观众推荐EX-亚洲剧团的《阿湿波变身记》。这出戏在台北演出时看得我大感痛快淋漓。和《呐喊窦娥》异曲同工，以当代观点诠释古典传奇，叙事手法环环相扣，深得说书的乐趣。情节匪夷所思却合情入理，演员则不时出入於戏里戏外、插科打诨，让人在悲欣之间洗三温暖。剧本构思缜密、导演手法丰富、演员精准鲜活、演出神采飞扬，配合歌曲也恰到好处，舞台与服装虽精省却细致，是难得雅俗共赏的高品质演出。这位定居台湾的印度导演江谭佳彦取材自亚洲传统的剧场美学，值得台湾剧场好好学习。 文字｜鸿鸿 诗人、剧场与电影导演
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戏剧
窦娥，到底哪里冤？
《呐喊窦娥》赋予《窦娥冤》当代面貌和观点，陆爱玲表示，与其说是改编，不如说是取材，全剧解构了关汉卿的文本，重新以跳跃式的拼贴，运用象征和隐喻手法，对位出女性的内在心境。
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戏曲
既在当代，何必等待？
论表演，五位表演者用尽全身力量撑出表演能量，展现坐科的「工」的优异总成，但仅仅如此；论诠释，上半场硬生生将所有关于基督信仰的台词全改为佛陀经义，移花接木，让人宛如丈二金刚。
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艺术节
坚持多姿多采，拉长表演战线
位在地下室的皇冠小剧场，好像是台湾表演艺术的小小实验室，许多艺术家从这里开始玩了起来。皇冠艺术节今年堂堂迈向「十周年」，特别扩大举办，从4月份到7月份，计有十一档演出将热闹登场。五月份推出去年被台新艺术奖评为十大团体之一的「无独有偶工作室剧团」的新戏《哈啰．再见》，六月上旬则推出「密猎者剧团」创团十周年的作品《密猎者六四事件》与「古名伸舞蹈团」的《新地界争霸》。
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百汇
标举跨界，欢庆二十周年
皇冠艺术节前身为「皇冠迷你艺术节」，在皇冠杂志四十周年时扩大举行，转型为「皇冠艺术节」。十年后的今天，锁定「跨界合作」模式为主的策展方向，每月以不同主题呈现，演出自四月至七月分别举行。 四月皇冠艺文中心会与「女人组剧团」合作，从女性议题、女性导演出发，将发表「二○○四年十全十、美女节联演计划」之八项制作。（参见尝鲜篇） 五月则有舞蹈空间舞团运用机械装置与舞蹈即兴所呈现的《域之二》，除由艺术指导杨铭隆主导整体结构外，并将由所有舞者共同参与主题的创作与发展；而近年在偶剧及剧场艺术上表现杰出的无独有偶工作室剧团，也将针对皇冠小剧场的型态，利用充满创意及使用环保材质的各类偶，制作以中、高年级儿童为对象的作品。 六月起，皇冠剧广场密猎者剧团的三位主要导演鸿鸿、陆爱玲及傅裕惠，将各自发表一段半小时的独幕剧，搭配下一周以结构即兴为主的古名伸舞蹈团与比利时音乐家彼得‧蔡司（Pieter Thys）的现场即兴音乐演出《新地界争霸》。之后还有新生代颇具胆识与创意的「外表坊剧团」导演李建常，以与皇冠出版社相关的「书籍」来创作。 七月则由「水母漂集团」导演陈俊明，与舞蹈空间舞团的年轻团员陈冠霖，合作《讯息消失》。二○○四年九～十月则有两档六场的「小亚细亚网络──创作大汇」。迈入第七年的小亚细亚戏剧／舞蹈网络，这次将结合来自新加坡、汉城、东京、京都、北京、香港及台北的艺术家，分为舞蹈类及综合类两组，于今年共同参与为期四周的「创作与创意会议」（Creators Meeting）。 （本刊编辑 傅裕惠）
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戏剧
舞台对位的视觉印象
这场制作的艺术造境不至于沦为肢解哈辛，关键在于导演开发出一种以节奏定调的声情语汇和视觉意象，以新诗的节奏，呈现当代演员与法国新古典主义作品所进行的一场感性的辩证。
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台前幕后
建构一座诗的意象剧场
面对三百年前剧作的「古戏今演」，意义何在？导演陆爱玲认为，一味企图原戏重现是没有意义的，她要走美感、象征的路线，给现代人一个阶梯去了解。诗的感受，是她意欲建立的基调。符号化的手势、姿态化的动作、诗化的语言，是她所采用的手段。
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戏剧
好难揹的大书包！
许多参与贝克特作品演出的演员，都在历经挫折之后，放弃动机和情感的分析，转而投入外在肢体和声音的摸索，反而把握了贝克特作品的神髓，关键就在于Simple（简单）和True（真实）两个字。不知道会不会是陆爱玲想太多，想讲的也太多，而让这出《无言剧》无法拔地而起。
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台前幕后
无声胜有声 《无言剧㈠、㈡及揷曲》
剧中关于存在与自我关怀的主题，使得贝克特的作品显得一点都不荒谬，「我把他的作品看成是一种黑暗中的启示之光，光之难以捉摸，所以实验的空间无限扩大扩大」。
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特别企画 Feature
观「评」不语真君子？起手无「毁」大丈夫？
最近几年定期在报纸、杂志出现的戏剧评论，在台湾狭小的戏剧圈子里引起相当激烈的回应和讨论。对于评论应当如何呈现，许多创作者和剧评人的意见，都在这些辩证当中彼此拉锯著。目前剧评遴选标准不一和发表篇幅的受限，多少都使台湾剧评的发展空间受到阻碍。「重北轻南」、主观文化环境的不健全和错植国外的审美观点，依旧是创作者对目前台湾剧评的批判。
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戏剧
诗意的内在天堂，或封闭的记忆
《行走的人》最令人感动的部分，在其流露的真情：因其真情，而化成浓郁的诗情，不致于沦为华丽辞藻的堆积；因其真情，而能以诸多文化典故创造出一个更为宽广的场域以容纳、以升华个人的生命经验。
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台前幕后
走向内在天堂
父逝百日后，陆爱玲提笔写就《行走的人》，献给父亲，也献给生者。
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戏剧
《等待果陀》之夜之后
约三十年前，《剧场》杂志社的同仁演出贝克特的《等待果陀》，最后散场时，观众席内只剩下一个人。去年十一月，密猎者皇冠剧团演出陆爱玲导演的《等待果陀》，结果，连演连满并加演一场。三十年的光阴之中，到底是观众进步了？导演和演员进步了？还是贝克特的「法力无边」造成一票难求呢？
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台北
「密猎者」周岁摆秋宴
今年十月，密猎者剧团满周岁，大摆秋宴，准备举办「密猎者皇冠剧展」。推出前菜《任性蔷薇》、佐餐酒《咫尺天涯》及主菜《等待果陀》，分别由华湘如、林维、陆爱玲执导。
