PAR 表演艺术杂志

密猎者剧团去年十月在人间剧展中演出《三次复仇与一次审判》后正式成军，尔后，在国内各类表演空间里迂回潜行。

鸿鸿曾在检讨九四年剧场的主要现象时写道：「台湾剧场敍事的本领普遍面临困局，如果能够多引进一些不同类型、不同时代的异国经典，可能会是一个比较、参照的契机，至少是一种提醒──转益多师是我师，杂交才能产生最健壮的小孩！」一年来密猎者似乎正是朝著这个方向在做，无畏文化转换的难题，或是演员观众的消化能力，潜行而至，做来十分起劲。

任性的「任性蔷薇」

《里昻奇迹》导演华湘如，艺术学院大三时休学转赴法国，用半年时间申请到里昻卢米埃大学戏剧硏究所，九四年取得硕士学位返国。《任性蔷薇》原名《任性的玛丽安娜》，是十九世纪法国浪漫主义诗人缪塞最受欢迎的剧作之一，缪塞曾以蔷薇比喩女人，为消除翻译剧本的隔阂，玛丽安娜遂更名蔷薇。蔷薇贵为法官夫人，一位平庸的靑年暗恋她，托请其表兄游唱诗人转达爱意，蔷薇以为爱慕她的是诗人，正打算有所回应，法官觉察之后，派人暗杀了诗人，诗人临死前才说出真相，蔷薇无得亦无失，她只是随任事情流转。

华湘如曾在法国Vienne剧团饰演蔷薇一角，她以东方面孔、微胖的身材扮演十九世纪的贵夫人，戏中第一次听到诗人对她弹唱恋曲时，她双眼圆睁、小口半开，儍立当场；第二次听到暗恋者另有其人，被暗杀的诗人只是个传言者，她同样的表情又重复了一次。翌日里昻报评：「十九世纪以降，未见如此平庸的法官夫人」！「平庸」非褒非贬，而是接受了华湘如以二十世纪肥胖女性的自觉，诠释突受爱慕的错愕。获得肯定后，华湘如在诠释缪塞这出悲喜剧的空间上更有信心，她保留了原剧中的角色，但有部分角色性别由演员反串，重新搬演的版本在两性感情的摆动中，有更微妙的差异。

《任性蔷薇》原属书摘剧的形式，适宜在下午茶茶座间熟悉诵念，华湘如认为：在巧妙的情节和机智的对白掩护下，这桩情事的结局并不悲哀，而这是缪塞觉得真正悲哀之处。为此，华湘如以蓝色为全剧灯光主调，舞台上除了现场演奏的吉他，将不设其他道具，以游唱的情调催逼全剧的氛围。华湘如导戏一向重视人和人之间引力所撞击出来的东西，演员也就成为她最关心的问题。《任性蔷薇》主要演员包括徐珪莹、阮延南、商毓伦、马向扬等。

素简中，见「咫尺天涯」

《咫尺天涯》的导演林维和台湾剧场的关系深厚，从早期的笔记剧场、兰陵剧坊、表演工作坊、屛风到香港的进念 二十面体，无论台前幕后，林维累积了相当扎实的剧场经验。赴美四年后，林维回国转以写作为生活重心，有机会导戏，并藉剧场形式传递New Age （编注）的新思潮观念，林维在心情上远离了当初剧场人的窒困感，无疑是很轻松很快乐的事。

《咫尺天涯》在舞台上没有线性敍述的故事，由导演给予架构，演员给予血肉，极为素简的舞台上只有一张椅子，观众视觉如盯著一幅画，演员的动作也在画框中，只是缓慢流动的线条。林维以New Age的观念在舞台上呈现时空上的开口，剧场空间可以重叠，可以互相建构，椅子和演员之间互为主角和道具，新思潮观念之一便是「你创造你自己的实相」，如果观众、演员甚至椅子都在这样的位子上，身心就可以自由的到任何地方去，纵是天涯，也近若咫尺。

拆解公案似的，林维编导的《咫尺天涯》因此有了酒的气味。她选择的演员包括了《圆环物语》合作过的金智娟、兰陵同期的张令娴，河左岸的刘宇均，以及New Age读书会的陈建治，他们和剧场的关系同样都是在核心或边缘，若即若离。

突显「等待」果陀

贝克特的《等待果陀》在四十年前是出经典，至今仍是，时日越久，距离越远，《等待果陀》越成为台湾剧团等闲不敢轻易出手的经典。在法国九年，目前是巴黎第一大学戏剧系博上候选人的陆爱玲，一句「突显等待」，确定台湾观众终于得见经典之作。

源自于《等待果陀》在法国多年的浸淫，陆爱玲重新译写剧本，她认为贝克特在《等待果陀》中对人类处境的否定到了极限：一条路连接不知名的两地，一棵不像树的树，艾斯不断在脱鞋，佛拉不停地喊饿，两人各说各话，又时常无言以对、停顿或沈寂，泼佐和Lucky主仆二人像从月亮中走出来一般虚幻，在一切否定的极限中，唯有等待是被肯定的。全剧两幕不断循环，没有真正的开始，也没有真正的结束，在重复得近乎荒谬的剧情中，贝克特逼人思考人类的处境。

新译剧本中，陆爱玲尽量贴近原文的韵调，也因此演员的音质是选角时的重要考量，同时肢体语汇的细微准确，将更能突显反语言的特性，萧贺文、林显源、樊光耀在本剧中都有吃重的演出，尤其萧贺文饰演只有一段独白的仆人Lucky，如何在两次出场时凝聚观众光，端视两人在剧本和身体语言间的磨戏功夫了。

陆爱玲并无意一开头便选择经典剧本，她希望尽量展现原作者较鲜为人发现而她认为是正确的部分，舞台色调摆脱欧洲的灰暗，唯一在果陀和佛拉等之间传递讯息的男孩，或许有更抢眼的安排。

密猎者汇集《任性蔷薇》、《咫尺天涯》、《等待果陀》三部戏成一系列剧展，靑年导演有正面迎击的机会，证明他们有某种特质的存在。演员的生命是活在舞台上的，一出五至九人的演员群，让演员延缓转业拉保险或开便利超商的无奈；而在剧本的吸收和消化上，分别搭配「专题演讲或电影播放」，观众面对这套菜单，可以视口味钟情一二，也可以全盘通吃，毕竟，这是飨宴嘛！

 

文字｜史玉琪  剧场工作者

 

编注：New Age一般翻成「新世纪」，是西方六〇年代所兴起的观念，在现今繁杂的世界中，以冥想、讨论的方式来寻找个人心灵上的寄托。