作品不多却出出让人印象深刻的中生代导演陆爱玲，今年成立了「达达剧团」，以改写自莎翁悲剧《李尔王》的《名叫李尔》为创团作。陆爱玲认为，《李尔王》的悲剧来自于对爱、对完美的偏执，这也是峥嵘一世的李尔王最后的生命功课，唯有透悟才能抵达死亡的终点。
达达剧团《名叫李尔》
2012/12/7～8 19：30 2012/12/8～9 14：30
台北艺术大学展演中心戏剧厅
INFO 02-27630235
在台湾中生代导演中，陆爱玲是个异数，作品产量不丰，却出出让人印象深刻。留学法国多年的她，求学期间受极严谨的表演理论训练，对经典文本的高度掌握与独到诠释，讲究声音与形体、语言与动作的开展及对话关系，塑造了她独特的导演美学及剧场叙事风格。一九九五年回国后，陆续执导贝克特《等待果陀》、《无言剧一二及插曲》、拉辛《费德尔》及自编自导《行走的人》，均受剧场界关注。近来，她更专注于如何从古剧今诠到跨历史、跨文化探索，如改编自关汉卿名作的《呐喊窦娥》，即透过古剧新编，与当代生活面貌与精神内涵相呼应。
《李尔王》的家庭风暴 呼应当下台湾
今年，陆爱玲成立了「达达剧团」，以改写自莎翁悲剧《李尔王》的《名叫李尔》为创团作。她说，步入中年之后，逐渐体会家庭对个人的重要，尤其在东方，我们待在原生家庭的时间很长，「不管和家庭的关系如何，一个人的性格养成，或隐或显、或正面或负面，追本溯源还是来自家庭的影响。」《李尔王》起因一场分财产的家庭风暴，和台湾当下光怪陆离的社会乱象，遥相呼应。陆爱玲强调，李尔王不只是莎翁笔下的角色，他根本是现代人，尤其像台湾人，「人人皆是李尔。」
陆爱玲认为，《李尔王》的悲剧来自于对爱、对完美的偏执，这也是峥嵘一世的李尔王最后的生命功课，唯有透悟才能抵达死亡的终点。「全剧的关键就在『我的小女儿，妳有多爱我？』这句话。即使明知女儿是爱他的，他还是希望女儿从嘴巴里讲出来，那是身为君王的骄傲、父亲的尊严，认为一切都是理所当然的固执。」但爱又何以估量？李尔王的人格缺陷不是善或恶，只是他投射出来的执念，却使他从拥有一切而招致一无所有，最终将自己推向毁灭。
在文本剪裁上，陆爱玲保留了《李尔王》的故事原型，删去重复的、叨叨絮絮的台词，并增加序场和尾声两段，借以和台湾当下时空对话。「序场由三个姐妹以写实的方式，讲述日常台湾家庭生活为引；尾声则是李尔和女儿对坐喝茶，父女相见已是生命的尽头，旅程的终点亦是和解的起点。」至于原作中另外一条情节，公爵的两个儿子勾心斗角争财产之事，则以戏中戏的手法安插，宛如一面镜子，互为对照。
集结多元演员 编结不同的身体与文化感受
《名叫李尔》集结不同领域与专长的演员，包括曾有「台湾菊坛第一马伕」之称的武生朱克荣，旅奥舞者、同时又有声乐背景的施坤成，花腔女高音施璧玉，音乐剧演员程钰婷，以及兼具戏剧和舞蹈底子的新生代演员陈昭瑞和黄至嘉。陆爱玲表示，不同专业的演员，带著不同的文化在身体里；导演的工作在于，如何把这些演员身上的包袱变宝藏，以「一与多」的概念，将迥异的文化表现形式，转接成一体的状态。她挪用「世界剧场」一词形容导演手法：「如同编辫子，把不同的身体线条和文化感受，编结在一起，让多元文化参差交错，寻找戏剧被搬演和观看的普遍性。」
《名叫李尔》为「家庭伦理三部曲」首部曲，从父女角度切入，二部曲将以女性角度切入，改写易卜生的《玩偶之家》。陆爱玲说，近年台湾剧场活力旺盛，新编作品很多，但经典相对少了；她希望未来能多搬演经典，「经典很重要，从当代角度看经典也有其趣味与必要性，近年大家都只想做轻松的戏，一旦走向轻浮很不好，经典的回返在这种时刻很重要。」
《李尔王》的当代诠释
莎士比亚的《李尔王》被搬演过无数次，当代剧场导演莫不试图从新的角度诠释，并与之对话。
一九七○年，皇家莎士比亚剧团制作、彼得．布鲁克执导的《李尔王》，将莎士比亚悲剧用贝克特的荒谬剧来对照解读，从而得出该剧的现代意义，也让布鲁克只用三面白墙与一张皇座，就在舞台上呈现了一个具存在主义色彩的莎翁悲剧。
日本演剧大师铃木忠志以「病人」的观点解读《李尔王》。场景设定在一个安养院，李尔王将孤苦的处境寄托在莎士比亚的作品里。舞台上的一切，其实只是李尔王的幻想，而观众透过精神病者的「幻视」，因而得以「看见」整个作品的世界。
京剧演员吴兴国的《李尔在此》以「独脚戏」的形式呈现，一人分饰十角，从老生、丑角、花旦等京剧角色，到演员本人最深沉的自我，将《李尔王》文本拆解为「戏」、「弄」、「人」三幕，并以东方之唱念做打重新演绎。
一如波兰批评家杨．寇特（Jan Kott）在《莎士比亚，我们的同代人》Shakespeare, Our Contemporary中写到：「莎士比亚就像世界或生活本身。每一个历史时期都从他那里，找到自己所要寻找和自己想要看到的东西。」（廖俊逞）
