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飞人集社
相关文章 22 篇
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艺号人物 People 偶剧导演石佩玉 从剧场到人生、从创作到生活的收纳法则（上）
明明说好是飞人集社团长石佩玉专访，初春午后走进既是排练场又兼行政办公的公寓空间，我简直参加了一堂令人怦然心动的收纳大师班。 曾在「超亲密小戏节」一窥究竟的剧团据点，所在地是宁静宜人的住宅区，这回终于回归日常面貌：一侧窗、一侧镜，还有布帘遮光，硕大无隔间的「客厅」是原始格局，特异却恰好符合剧团需求。两张显眼桌子，一张开会、一张制作戏偶物件，一旁木柜的玻璃花纹，正与另侧房间的气窗彼此搭配。「这里大部分的家具都是人家给的，不然就是捡来的，自己买的很少，像这张开会桌，其实是兵乓球桌铺上桌巾，改装桌脚，有需要的话还可以拉长。」石佩玉说。 有了初步空间概念后，收纳正课开始。
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艺号人物 People 偶剧导演石佩玉 从剧场到人生、从创作到生活的收纳法则（下）
收纳的意外技术：创作历程对应人生轨迹 身兼创作者与制作人两种身分的石佩玉，无疑需要更强大的「收纳」能力。 当年从儿童剧团起步，没有辜负征选告示上的「刻苦耐劳」4个字，也与同期伙伴培养深厚情感。「在这里3年，补足许多我非科班出身的养成。」石佩玉说。后来又曾在当代传奇剧场作艺术行政，直到2004年「女节」演出自己创作后，才为了申请补助而成立剧团。 「飞人」为「非人」谐音，开宗明义要做物件剧场，也在潜意识召唤「带著行李箱出走」的意念；至于「集社」，则有著「聚集伙伴」的期待。不过近年一旦进入创作节奏，倒是努力强迫自己「收起」制作人与团长的焦虑，相信自己的伙伴，各司其职。
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回想与回响 Echo「超亲密想像」的落幕、还是播种？
在踏入云门剧场、欣赏第9届超亲密小戏节那天的上午，我参与了一个以互动式及沉浸式展演为主题的线上讲座现场。主讲人如数家珍地细数国内近几年沉浸式展演的佳作和趋势，彷若这就是国内表演艺术产业的未来式，是剧场艺术在疫情持续冲击、娱乐型态改变等各方逆境夹击之下的突围之道。而令人省思的是，同样是以高互动、近距离、非典型演出形式为号召的超亲密小戏节，今年却已是最后一届。 首发于2010年的超亲密小戏节，可说是国内非典型剧场和实验性展演的指标品牌。从最初结合微型剧场与街区导览的概念，将数个小型的物件、偶戏作品放置在咖啡馆、图书馆，甚至是宫庙、巷弄老屋之中；到今年结合线上与线下，划出「包区」（晴光市场周边）、「包厢」（云剧场），以及解构云门剧场空间，以动态美术馆为概念策画的「包栋」。第9届超亲密小戏节透过不同层次的观看距离回应被疫情时代打乱的剧场生态，同时维系多年如一日的关照让观演双方保持著「亲密」的距离，在空间与时间皆「小」的篇幅里，经历作品的诞生与覆灭。 2014年之后超亲密小戏节改以双年展的形式运作，自认剧场常客的我总是与它擦身而过，直到今年，我才终于赶上第9届超亲密小戏节的「包栋」。没想到这唯一的一次拜访，竟已是这场奇幻旅程拉下终幕的时候。 结合各种观看角度的「动态美术馆」 因为节目序与动线规划的关系，演出时间最短（仅约10分钟）、位置离验票入口最近的《茧》（余孟儒作品）；和放在相对位置、可不限时间体验的《肌构》（郑嘉音作品），很自然成为大多观众最先选择欣赏的展演。 《茧》中，饰演工匠的表演者一边工作，一边不自觉地唤醒一个四肢不全、消瘦如枯枝的偶，流转出人、物之间的幽微情感；《肌构》则引导观众把一个个鲜红地吓人的血包放上秤盘，恣意摆弄人偶的四肢，营造诡谲又趣味的黑色幽默。 这两个作品或许最为符合一般观众（譬如我）对于亲密小戏节的既有期待精巧但完整的篇幅、物件与偶与演员编织的多元视角、和极近距离的观演关系。他们温柔地将观众的视线收束在戏偶与物件的细节处，让情节与表演者不再是唯一的焦点。那些文本之外的机关部件、滑轮绳索，被自然地拉抬至与文本之内的事物同样的观看高度，让这些冰冷的造物透过观众的
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云门草地派对6月18、19日登场
淡水云门剧场本周末打造夏季草地派对日，结合剧场演出和户外演出与市集活动，两天精采丰富的多元表演在云门剧场及园区各个角落轮番上阵。知名剧团金枝演社、偶戏团队飞人集社、台湾管乐团木管五重奏与原。双簧三重奏、蒂摩尔古薪舞集、马戏大环艺术家杨世豪、扯铃表演家黄翊与留法击乐家谢佩颖、Naughty Swing摇摆舞团等一次满足。
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戏剧 2018超亲密小戏节
邀观众五感齐开 走入城区历史脉动
自前年起改为两年一度的「超亲密小戏节」，今年邀请资深剧场工作者杨淑雯担纲策展，选择了具有历史代表性、也是现今都市发展翻转点的所在艋舺区、加蚋仔区与林森条通区作为今年的舞台。喜爱参与城市导览与巷弄街区探索调查的杨淑雯，希望艺术家能更贴近各街区量身打造最适切的演出内容，也针对演出场地特色来邀请艺术家。
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即将上场 Preview 飞人集社「小孩也可以看」系列新作
《天堂动物园》 动物为引 思索移民议题
飞人集社剧团的「小孩也可以看」系列，继「一睡一醒之间」三部曲之后，推出全新制作《天堂动物园》，故事以动物为主角，描述一匹外来的野马如何融入新的动物族群，借此隐射外来者／本地人的移居议题。在制作上，这次也将有新的面貌，如大型偶与面具表演的加入，将让观众有不同以往看飞人作品的美感体验。
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即将上场 Preview 石佩玉编导飞人集社新作
理性数字精算人生？ 《测量》画出人生蓝图
飞人集社新作《测量》由团长石佩玉编导，试图以距离代换时间，以理性衡量感性，碰触现代人的工作、生活、情感等处境。延续以往风格，《测量》结合偶、光影、演员、面具、音乐等多元媒材诉说故事，编导用精准的数字，画出过去、现在和未来的人生蓝图。
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即将上场 Preview 飞人集社《消失—神木下的梦》
带著想像与勇气 练习说「再见」
飞人集社的「小孩也可以看」系列来到最终章《消失─神木下的梦》，透过一对姐弟的历险，让孩子认识离别与死亡。全剧运用了象征和意象手法，在光影、物件、偶戏与现场音乐的巧妙结合下，画面不断穿梭在想像与真实、远景与特写之间，创造了如动态绘本般的诗意风格。
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这样过日子
石佩玉 剧场就在日常里
当你走进咖啡店、书局、画廊、理发厅这些日常场所，推开店门刹那发现似乎习惯不再成自然。眼前的熟悉场所，有著舞台布景，原先属于各场所的专业工具变成了道具，找到了不同以往的崭新定义。剧场就在这里，演员操弄著各式各样戏偶，在你面前拉开一幅新世界图像。 每年十月固定在台北市举办的「超亲密小戏节」，就是源自生活场景的狂想。艺术节邀请了来自国内外创作者，共同以偶为创作元素，在永康街区、敦南诚品、民生社区等充满奇趣值得探访的小区，拆解重组日常的景观。这一切，都要从飞人集社的团长石佩玉的奇思异想说起。
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戏剧新讯
《长大的那一天》 一起寻找成长的滋味
长大的那一天是什么时候？长大又会带来什么喜悦和烦恼呢？继《初生》后，飞人集社「一睡一醒之间」二部曲《长大的那一天》，以「成长」为主题。故事描述有一座魔法森林，只要进到魔法森林里面，就可以变成任何想要变成的样子。小男孩和小女孩，意外得到森林藏宝图，为了寻找「长大的那一天」，走进森林。在一连串的冒险奇遇后，他们见到了魔法森林的统治者：一个不愿意长大的小孩。森林统治者答应他们变成想成为的样子，但交换的条件是得永远留在魔法森林中。故事从办家家酒般的游戏出发，展开寻找长大的旅程，形式也紧扣游戏的概念，让长大的变幻意象更加自由。舞台上一个个皮箱打开，犹如玩具的惊喜箱，每个皮箱上的窗口都是一个故事的入口。 「一睡一醒之间」是演员周蓉诗在历经结婚、生子等阶段后的生命体验，从《初生》，《长大的那一天》，到讲述离别和消失的第三部曲，带领孩子认识人生的必经过程。导演石佩玉认为，「长大」并非专属孩子，随著时间变化，无论是外在还是内在，人其实一直在长大。《长大的那一天》在法国视觉设计莒丝莲．额贝哈，及音乐创作者王榆钧的联手打造下，结合剪纸、物件、光影、小偶和音乐，在充满诗意的叙事中，让长大的每一刻，处处有惊喜。
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特别企画（二） Feature
让我们靠很近 一起玩偶飙创意
去年，飞人集社团长石佩玉策划了以台北市南区为演出基地的「超亲密小戏节」，初次面世就颇受好评。你会在各种生活场域中，与演员和戏偶相遇，就在你身边，各种奇趣创意铺展，颠覆你的感官体验。今年的小戏节已在如火如荼准备中，十一月，九出戏，九组玩物不丧志的创作者，将带你再度进入亲密小世界！
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剧场快门
飞人集社《初生》幕后工作人员制造舞台光影
时间：二○一一年二月十七日 飞人集社《初生》彩排，幕后工作人员以图片、树叶与投影机，制造出舞台上的光影。
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戏剧新讯 三位女性创作者的温柔观点
台法越洋组合 联手打造《初生》
从台北到马赛，经过数月电子邮件的往返讨论与两地的实验，旅居法国的剧场演员周蓉诗、住在台北的偶戏工作者石佩玉，法国当地的视觉艺术家莒丝莲．额贝哈（Ghislaine Herbra），三个女性创作者所组成的台法跨洋创作团队，终于在今年一月相聚于寒冬低温的马赛，进行一整个月的排练，突破文化的隔阂，共同打造一出亲子题材，以偶戏与光影为表演形式，并加入原创音乐的剧场作品《初生》。这也是台北的「飞人集社」和马赛的「东西社」剧团，首次携手合作，预计推出两年四部曲的梦想计划「一睡一醒之间」的首部曲。 《初生》的故事来自一位温柔的母亲，试著以床边故事，回答女儿关于出生的问题。内容描述一位小女孩在鲸鱼的嘴巴里捡到一颗蛋，于是他们一起出发，要为蛋找回妈妈，展开一段遇见各式各样诞生的奇妙旅程，也来到一个不可思议的世界。远嫁法国、身为一个四岁小女孩的妈妈，演员周蓉诗将自己与女儿睡前的对话，写成剧本，交由石佩玉执导，在小剧场为大人小孩创造一个作梦的空间。去年拿下法国青少年读物绘本大奖的视觉设计莒丝莲．额贝哈，将以刮画的手绘风格作为全剧的美术基调。
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常客推荐 本月我要看飞人集社《鱼》
想看一出表演可能只是因为霎时被街角的海报打动，有时因缘却埋藏得很深。 对「偶」的兴趣其实开始于电影，侯孝贤的《红气球》。片中，茱丽叶．毕诺许饰演一个以表演偶戏维生的母亲，操弄著偶，变幻各种语气为偶发声。在电影中也上演了一出偶戏，取自元曲《张生煮海》，男主角为娶得海龙王的女儿，把海水一瓢瓢煮乾。多么动人的罗曼史啊！当下就烙印心中。 二○○九年底，诗人夏夏以这个故事为雏形，在景美的土地公庙前搬演《煮海的人》。这次的合作对象正是「飞人集社」，一个从偶戏出发的表演团体。我想起几个月前才看过他们的《逐鹿》，深深震撼于剧中穿插的偶戏：偶和光影间的对话、偶和操偶者之间的深情款曲，美得不像话，让向来喜欢真人演出胜过卡通玩偶、一直迷惑于既然有「我」为何还要用「偶」演出的我，第一次见识到偶剧的魅力。 十月份「飞人集社」将再演今年七月才首演过的《鱼》。这次，有偶、有陈建骐的音乐，还有新生代台湾剧作家的剧本。这是另一个要去看的原因，我们太容易被莎士比亚、贝克特、亚瑟．米勒等吸引，但总是忘了如果不给本地剧作家发表机会，就不可能会有自己的易卜生和契诃夫。再加上表演场地是华山文化园区的果酒礼堂，带有现代化工业遗迹沧桑感的华山，相当适合作为这类多媒体复合型表演的背景。 这是个梗舖了很久的推荐（希望读者还没有转台），但我诚挚推荐「飞人集社」这个小型剧团。 文字｜王若璇 在校园中主修文学，在社会大学里转换跑道进入视觉艺术圈，不忘在生活中挤出时间、出入于表演艺术所建构出的虚虚实实间。常在须臾的快感和永恒的追求之间徘徊，就像挣扎于爱情的你浓我浓跟人生的宏大蓝图一般，非常不乾脆且贪心的人。
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编辑精选 PAR Choice
日常生活场景 无处不表演
看演出不一定得踏入剧院或音乐厅，各式各样的空间，都可能与表演艺术相遇，给你莫大的惊喜！「新北市艺术节」的「环境剧场」系列与飞人集社策划的「超亲密小戏节」，不约而同地将焦点放在日常性表演空间的开发与运用上，观众几乎只要步出家门，便可以和艺术不期而遇。
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特别企画 Feature 走进人家去看戏 打开你对「偶」的想像
荷兰 多德列希特市偶戏节
多德列希特市偶戏节是荷兰境内最重要的偶戏节之一，除了一般常见的手偶、悬丝偶、光影戏之外，艺术节将「没有画上眼睛鼻子嘴巴」的物件与人体的互动，或甚至动画，也纳入节目表中。另一项特色，就是将整个小巧玲珑的多市，作为艺术节的舞台。每年它有三套利用当地私人住宅演出的系列节目，还有一个运河游船的节目《小艇絮语》，都与当地居民和环境紧密结合，也是让外来的偶戏节访客最感新鲜的地方。
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演出评论 Review
一言难尽的「海枯石烂」
不过，从剧场实践的角度来看，《煮》剧的呈现，就显得有些尴尬和不堪。除了前述的全体有氧舞蹈体操，和剧中龙女犹如「中邪」、转若「乩童」形象与张生对话的肢体表演较具创意之外，其他的段落似乎都无法克服在地空间的特殊性与复杂度。当观众坐在野台区里「仰望」演员自溺在第四面墙的虚拟叙事里，反而更加凸显这出戏与空间的扞格不入。
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特别企画 Feature 创作观察 ──戏剧篇
生态劣势制造创作优势 遍地开花令人惊艳
相较欧美各国、甚至大陆重要城市的定目剧巡演，或旧作重演的比例，台湾全新创作累积的成绩，令人讶异，而这完全不是针对一个制作、一年表现的评论观点足以涵括与预期。在剧场产业型态薄弱的台湾，十年累积下来，却是打造繁花盛景：中大型剧场系列性制作的持续与票房佳绩，女性创作者的多元发声，商业性剧场的持续发展，风格化导演的转型出击。
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编辑精选 PAR Choice
土地庙前演《煮海的人》 创作如爱情义无反顾
改编自元代杂剧《张生煮海》的《煮海的人》，将在景美福兴宫庙埕前演出，而这一切的地点时间决定，都是导演夏夏掷筊请示过土地公的！如同张生为爱情煮海的义无反顾，但执著创作的夏夏却是理性执行自己的想法。
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达人推荐 本月我要看
飞人集社《煮海的人》、黄蝶南天舞踏团《恶之华》
