PAR 表演艺术杂志

隐匿在大都市中的景美福兴宫，为十五分庄最早的庙宇，建庙至今已有一百五十年历史。民国六十四年扩建后又陆续增盖了戏台，建物彩绘斑斓。尽管现代人的日常生活娱乐早已被推陈出新的视听媒体所取代，庙方至今仍在逢年过节，在庙埕上演酬神谢戏，聚集乡里。然而，今年圣诞节，庙口没有歌仔戏或布袋戏，少了夸张炫丽的野台戏班牌楼，古典与现代融于一炉的戏剧语汇取代了歌仔戏的唱念身段，电音、民谣等多元音乐混搭谱出了不同于传统的锣鼓喧天，诗人夏夏首度独立编导创作的《煮海的人》，即将在这里上演。对于「闯入」这个非制式表演空间的「冲动」，夏夏说，这是一个非理性的制作，从一开始的场地决定、演出时间等细节，都先掷筊请示过土地公，祂点头才可以，「但当我一遇到这间庙，就知道演出地点就在这，而且祂一定会答应。」

《张生煮海》故事牵缘，剧中并置古今时空

《煮海的人》改编自元代杂剧《张生煮海》，故事描述主角张生与东海龙王之女相恋，却遭到龙王反对，龙王因此放水淹岛。最后，张生得到仙人之助，施法煮海，意图煮乾海水，带回龙女。夏夏说，她与这个故事有奇妙的联系，小时候在课堂上听老师说了这个故事，看了侯孝贤的电影《红气球》，同样提及了这个爱情神话。夏夏曾以诗、短篇小说、长篇小说、剧本等文字形式，反复述说这个古典的题材，而剧场，则是她心目中最足以承载这个故事的媒介。夏夏说，这个题材让她有「非把它演出来不可」的念头，「吸引我的，是煮海的意象！到底要有多强烈的欲望与意念才会想著要把海水煮乾呢？」

「张生可以将海水煮乾，但人生其实更多时候充满著无法改变的巨大无奈，活著就得接受它。」夏夏强调，「认命」这件事对她而言不是「宿命」，而是一种「谦虚」的态度。《煮海的人》发展出跳脱原著的叙述框架，并置古今两个时空，对照张生煮海的义无反顾，现代场景则是设定在健身房，不想变老、不想变胖、不想变丑的人，拼命对抗岁月流逝和地心引力的努力。形容自己做事「一意孤行」的夏夏说，一年多前她决定要把《张生煮海》搬上舞台时，就如张生煮海的莽撞、天真与固执，但她自认「浪漫过了头」的性格，让她反而可以很理性地面对现实、实践想法。

演员内化古典身段，以「神」「韵」刻画人物内心

在表演形式上，夏夏以莎士比亚的露天剧场演出方式为定调，以叙述而非对话来彰显文字的力量。演员的身体回溯传统戏曲身段，以「神」和「韵」刻画人物的内心世界与精神风貌——如何一举手就可以展现气宇轩昂的气度、一阔步就可以道尽人世间的七情六欲。穿梭在这些符号性的象征动作及姿态里，演员不再是单纯的角色设定，而是以现代人的身体「内化」古典身段和现代戏剧的表现手法。时空的交叠、剧情的推进、剧中人物的个性与情感，全经由演员「内化」后的身体传达，提炼出一套现代剧场演员的叙述系统。

在音乐使用上，夏夏秉持著勿过度生产的理念，采用了国内几组独立乐团、创作人过去的优秀音乐作品，在全新的制作中发声。于是，新生代的潮流电音，在「不熟的朋友派对」诠释下，于传统庙宇的环境里流窜；王榆钧的温柔民谣，走出熟悉的艺文场域，安稳地在神明的庇荫下弹唱著；而林强结合电子节拍与国乐、戏曲锣鼓融汇成的声响，也将和此剧冲撞出崭新听觉。