PAR 表演艺术杂志

想像一下，咖啡厅、客厅、地铁站、火车车厢、古迹废墟、户外广场……这些日常生活场景都成了表演的空间，那会是什么样的风景？以法国亚维侬艺术节为例，这座徒步走完一圈仅需一小时的小城，每到夏天就会有上百出规模不一、形式各异的表演节目在这里发生，城内外近百处你能够想到的表演场所，可能是宫殿，可能是修道院，可能是贵族宫邸的庭园，也可能是河畔、街道、学校操场的任一角落，无所不在、无处不演。今年，「新北市艺术节」的「环境剧场」系列与飞人集社策划的「超亲密小戏节」，不约而同地将焦点放在日常性表演空间的开发与运用上，观众几乎只要步出家门，便可以和艺术不期而遇。

剧场导演鸿鸿表示，六○年代，美国剧场理论家理查．谢喜纳（Richard Schechner）归纳、总结出「环境剧场」（Environmental Theater）的概念，从此启发了艺术家的无限想像。透过「环境剧场」的镜片，创作者会发现到处都可以是剧场——甚至是比专业剧院更赞的剧场。而表演的出现，也让观众以不同观点看待我们习以为常的生活空间，从实用的眼光转换成审美的眼光，从而更喜爱、更珍惜我们现有的环境。不去大费周章在剧院搭建场景、演完又毁弃，而尽量利用现成的环境资源，环境剧场于是也是更环保的艺术行为。

新北市艺术节环境剧场  表演就在你身边

今年「新北市艺术节」的「环境剧场」系列，将有十个表演类型迥异的节目，在都市的不同空间发生。其中较引人瞩目的演出，包括年初以《1875》拿下英国伦敦沙德勒之井剧院（Sadler’s Wells Theater）全球舞蹈影片比赛大奖的新锐编舞家周书毅，直接演出在人潮穿梭来往的火车站，舞者模拟旅客，穿插在行人当中，忽然在〈波丽露〉的乐声中，跳起舞来。莫比斯圆环创作公社去年在景美人权园区演出的《2012》，此次将为板桥435艺文特区打造全新版本，结合东西方静心及表演艺术，以戏剧、舞蹈、多媒体、吟唱、击鼓等多元化呈现，循序渐进地走入剧场异次元，让表演不仅是表演，更是一场百人静心的仪式。

被誉为「台湾舞蹈界新生代第一把交椅」的布拉瑞扬，为十三行博物馆创作出全新专属的夏日狂想舞作，并由「声动乐团」的Mia & Scott担任演奏，以绵延的人声、动人的弹奏、激昂的打击乐，佐以夏日午后的微风及草地，与布拉瑞扬的舞蹈精神交互辉映。此外，声动乐团在淡水渔人码头观海广场演出「心的航行」、水田部落在深坑儿童游戏场的「深坑艺术行为马拉松」、沉默马戏团在中和八二三纪念公园创意广场的音乐会「生存于抵抗的圆舞曲」、将偶戏带入三峡当地特色商店的飞人集社「小小玩意儿汇演戏」，表演共和国在淡水捷运站周边广场演出的「私被Show」，也都将让观众对表演艺术有崭新的体验。

除了国内节目，更值得一提的是，艺术节将邀请美国环境剧场大师面包傀儡剧团操偶师与「大开剧团」团长刘仲伦举办为期五天的工作坊，最后的演出呈现将号召社区民众一起游行，并移至开放空间进行节庆剧。全剧采用三段形式，讲述美好家园受外力破坏后复活的历程。演出过程仅使用现成的灯光舞台，诉求艺术与自然环境结合一气的环保概念。

超亲密小戏节  小小空间中的大惊喜

走进台北市，由偶戏工作者石佩玉策划的「超亲密小戏节」，以把偶剧带出剧场之外为概念发想，在公馆与师大一带的小店，集结来自美国、义大利、荷兰与台湾的专业偶戏工作者，与装置、音乐、舞蹈等不同领域创作者跨界合作，发展出九出迷你精致的现代偶戏。石佩玉说，每个演出都在不一样的空间发生，小小的场地只能容纳二十五观众，观众不仅得移动脚程才能欣赏完九场演出，和偶戏表演近距离亲密接触，更是一趟超乎想像的惊奇之旅。

「透过『操作』让『无生命之物』可以表演，就是『偶』。」石佩玉表示，这次的策展除了在表演空间的开发之外，也想突显偶剧开阔的可能性，因此每出戏在质材、元素的选择上，都企图呈现复合型态。例如义大利街头智者剧团以一只皮箱演出的《拥抱》、来自美国的凯尔．洛夫结合影像与影偶的《未来情书》、荷兰艺术家伊莲娜．拉罗斯《离开水的鱼》的拼贴造型偶，甚至国内艺术家运用空间物件、装置、光影、剪纸等媒材，都打破了一般观众对于偶戏的传统想像。