去年，飞人集社团长石佩玉策划了以台北市南区为演出基地的「超亲密小戏节」，初次面世就颇受好评。你会在各种生活场域中，与演员和戏偶相遇，就在你身边，各种奇趣创意铺展，颠覆你的感官体验。今年的小戏节已在如火如荼准备中，十一月，九出戏，九组玩物不丧志的创作者，将带你再度进入亲密小世界！
当你走进咖啡店、二手书店、理发厅，习以为常的生活场域，推开木门却有著细微不同以往的布景，剧场就在这里，演员操弄著各式各样的偶件，在你面前拉开一幅新世界，像是回到儿时的办家家酒。
去年，飞人集社团长石佩玉策划了以台北市南区为演出基地的「超亲密小戏节」，初次面世就颇受好评，马上列入戏迷们日后必看的戏剧节之一。举办小戏节的缘起，除了受大咪（Damiet van Dalsum）在荷兰多德列希特（Dordrecht）市办的小戏节影响甚深之外，最重要的是，石佩玉想用有限的经费，在有限的环境下去作出好看的作品：「类似实验室的概念，创作者可以把天马行空的点子先在这里丢看看，如果不错的话，也可以把作品规模放大，进实验剧场或类似的场地再演出。」
给你超不一样的感官体验
聊到类似规模的小戏节，佩玉谈起去年在伦敦看的「一对一戏剧节」（One-On-One）。「一对一戏剧节」在伦敦行之有年，演出地点是一栋半废弃建筑物的各个角落。作品长度介于一到十五分钟不等，就是各飙创意，玩弄观众的感官体验。
「其中有个戏在顶楼的小房间，房间里有个平台，平台旁的演员叫我躺上去，然后把平台跟我一起推出窗外，我就面朝天空，看著飞机飞过去。」谈及这奇妙的经验，石佩玉开始思考，当演员和观众距离这么近的时候，到底是表演还是真实，表演跟生活的界限为何，而这也是超亲密小戏节的核心。
小戏节采用「地图立面化」的概念，让演出地点和周遭环境立体起来，从点串连成线面。因为台师大及永康商圈就是石佩玉熟悉的生活区域，所以选择这里作为出发点，她更有把握让「立面」被大家看见。而「立面化」的关键，也是小戏节最特别的一点，就是观众必须在有限时间内，从一个演出地点走到下一个去看戏，一张票三出戏，所以至少得走两趟。在路程中也不免和身旁原来并不熟识的观众聊戏、聊街、聊店，地图自然在观众心中立体浮现出来。「观众普遍对这样的规划感到很有趣，没有必须正襟危坐的压力，大家反而看得很舒服。看上一出戏的爽或不爽，都会在这个路程中消化掉。」石佩玉回忆起去年的演出，仍历历在目。
创作者局限中开心玩空间
谈到去年举办小戏节的难处，石佩玉说，主要是协调：「协调创作者，谁想去哪里演出谁不想，协调演出地点和档期，加上有些创作者是来自海外，更需要花时间沟通。」整个前置作业将近一年，去年演出一结束就得开始著手今年的企画。另外，人员配置也是非常艰辛的挑战：「同时三戏三地开演，每个点都要有驻点人员、票务，还有带观众到下个点的领队。一出戏就至少要三个人，整档演出规划下来，人员需求很大，排班也非常困难！」她解释道。
但这些难处有时候也是创作者的乐趣所在，譬如演出场地的选择，如何让观众在非习惯的剧场空间做出与环境互动的作品。除了一般的咖啡店之外，还有利用旧书店厚实书墙为左右翼幕，如薛美华的《蘑菇记事》。偶戏导演郑嘉音则打破以往创作惯性，用烤肉当偶件，在师大的睡不著咖啡店最里面的玻璃角落做了出被观众戏称「辅导级」的作品，血腥又甜美。空间运用最令人深刻的应该是曾彦婷（剧场人称河童）的《Here She Is》，在隐身于狭小巷弄中的秘密发廊演出，全场没有演员，只有物件藉著线的牵引移动，搭配音乐创作者黄思农的声响创作，令人印象深刻。
第二届小戏节十一月展开
第二届小戏节即将展开，有剧场演员梅若颖与黄小猫，在东区某亲子餐厅呈现相声偶戏。舞蹈家魏沁如则是要用食物当偶，实验身体和料理之间的关系。也有行为艺术家小柯与台原偶戏团的镇团美术小树，因为看了去年的小戏节所以兴致勃勃来报名。去年参展的美国艺术家Kyle Loven，从台北地陪跟他说的「手指月亮耳朵会被割掉」这个乡野奇谈出发，创作新戏带来台北。他的戏已经在纽约演出完毕，据看过剧照的石佩玉说是「十分细腻的恐怖作品」。
这一次，石佩玉想放更多心力在创作者身上，跟著他们一起发展一起玩。「我不是等著验收节目，是想要创作者跟我一起玩物件。操偶没有定死的规则，最重要是敏锐的感官，还有想像力！」石佩玉的眼神充满著兴奋。未来，她希望小戏节目前精简的行政配置可以持续三年，大家有了习惯有默契之后，再把小戏节带去别的城市，譬如台南。或是扩充变形，加上一些中型剧场规模的演出，然后更强调出「偶」这个主题。跟演出环境结合也是未来的一个方向，跟周边空间有更多互动，「甚至跟当地历史互动，让点拉成线面」。
今年十一月，飞人集社将载著创作者和观众们，再次翩翩飞往亲密小世界。九出戏，九组玩物不丧志的创作者，还有站在前头拉著大家一起跑的石佩玉。坚强的创作阵容还有好吃又好玩的台北市南区，不用怕世界末日2012，超亲密拯救地球！
