:::
台南艺术节
相关文章 22 篇
-
戏剧透过剧场，改变社区生命力
2022台南艺术节以「艺总超界」为题，总计有15档46场次表演节目、2档推广活动及1场2天互动式展览。除在正式场馆演出外，台南艺术节亦以城市的非典型空间创作为特色，包含大南门、沙淘宫、张辉美术馆等；另外，也于新营文化中心彼此呼应。新营这座城市，位于台南北部，过去是制糖工业区，也是台南县政府的基地、铁路的重站，是一座具有现代机能的城市，但是随著县政府撤离，新营至今的建设趋缓，也面临了人口老化的问题。 受新营文化中心委托，身体气象馆自2018年起带领银龄工作坊，至今发展出《新营快到了》、《新营快到了2》、《新营_海鸥》、《小人国》等制作。透过社区剧场的发动，职业的剧场导演、素人演员、演员的家人朋友、观众因此被聚集起来，走进地方的历史，接受和传递生命的知识。 即将呈现的《最后一场电影》，让演艺厅的观众席化身舞台，那是一间新开幕的电影院，但是所有想来看电影的人最后都不知道为什么看不成电影。在这里不只谈论有关新营的记忆，台湾各地都有被拆除的历史建筑和没落的电影院，「电影」这个主题因此延伸出更具公共性的提问。《最后一场电影》中还加入了真正的自制电影，以及与李婉菁合作、重新编曲的台语流行歌，这些影像和音乐即兴地相互搭配，带来许多新颖的剧场效果。
-
特别企画 Feature体质转变与资源引入
台湾过去对艺术节、场馆演出的想像，是在节目邀演与场地外租的框架下，进行组合而成为系列节目。场馆、承办单位往往是透过节目征选、邀演的方式，缺乏背后脉络，无论是理念、或培育机制等。 不过，近10年的地方艺术节开始走向策展化，从台北艺术节，到桃园铁玫瑰艺术节、台南艺术节、花莲城市空间艺术节等，开始有策展人身影，包含耿一伟、周伶芝、李惠美、林昆颖等；（注）同样地，场馆脱离纯粹场地租借的身分，在节目征选之外或之下，援引类似策展、顾问等机制，如台湾戏曲中心近年的台湾戏曲艺术节、看家戏再现、戏曲梦工厂等皆设有策展人。另一方面，国家表演艺术中心辖下三大场馆的齐备，有更多自制节目、委托制作、国际共制、孵育平台等，借此体现场馆的主体性与主动性。 当场馆、策展人在节目策划、制作的位置逐渐明确，又如何与创作者╱团队建立艺术创作的关系？或是，怎么重新想像演出节目与艺术节的生成？ 场馆转型：制作取向的转变与脉络建立 场馆开始有「制作」意识，可以将国家两厅院（后简称两厅院）的「旗舰制作」视为坐标，也就是《黑须马偕》（2008）、《欧兰朵》（2009）、《郑和1433》（2010）与《茶花女》（2011）。此后的10余年发展，让场馆体质转变，仍保有引进节目、场地租借的功能，却与「艺术经纪公司」与「演出场地」产生区隔。 现任台北艺术节策展人的林人中表示：「台湾剧院场馆过去比较是presenting house，不是producing house，这10多年来，可看见公部门场馆摸索，要怎么样做自制节目、怎么做国际共制、怎么做委托创作等，这些不同的概念都涉及到不同的『与艺术家工作的关系与方法』。」并认为：「有一个很明确的转向是，因为新场馆林立，节目的需求量提高，场馆也就开始想做自己的制作、支持与培育艺术家的创作发展，因此更明显地靠近『制作取向』的体质。」若将这个转变视为前提，策展人、制作人或是剧场构作在其中的位置会各有其任务。 国家与地方场馆的陆续到位，是个关键的背景值。 两厅院节目企划部经理林亭均认为：「在两厅院还是台湾唯一专业场馆的时期，必须照顾到整个产业的面向。现在这个阶段，策展思维是愈来愈明确的，而这
-
特别企画 Feature 年度现象从中央到地方的场馆与艺术节规划，突显创作生态问题
2017年初，《PAR表演艺术》开始谈论「大剧院时代」（注1）；同年年末，表演艺术评论台亦在「TT不和谐开讲」从国内、外案例讨论「大剧院时代」。其背景是国家两厅院完工30年后，台中国家歌剧院、台湾戏曲中心陆续落成，也即将迎来高雄卫武营国家艺术文化中心等场馆；隔年，所谓「三馆一团」的国家表演艺术中心正式完备。从《PAR表演艺术》到表演艺术评论台的发声，无非是在望向这些能容纳千人席次的剧院陆续启用后，对于未来的票房、交通移动、场馆规划与定位、创作导向、制作寿命等问题提出前瞻思考。当时，一并被纳入思考的还有在2012动工，但2016年承包商倒闭停工、而一度停摆成都市奇景的台北表演艺术中心（简称北艺中心）。 直至今（2022）年，北艺中心终于完工、试营运，然后开幕、启用，似乎代表台湾「大剧院时代」最后一块拼图完成而在这段时间内，与剧院可能相关的台北流行音乐中心、高雄流行音乐中心也一一营运。同时，台湾COVID-19疫情也迎向「共存」局面，往持续开放迈进。台湾剧场的整体创作量在剧院备齐、经费挹注、疫情延宕等因素激化下，呈现极端爆量的情况，酿成冲击「大剧院时代」的第一道关卡。 必要与必然的挤压：北艺中心节目规划的冲击 其实，我们刚结束史无前例（也希望是后无来者）的创作量与观看量多到「炸裂」的暑假（7月至10月）。 始作俑者必然是北艺中心的开幕。北艺中心自3月试营运，到7月的明华园《东海钟离》拉开「开幕季」序幕，与「开幕季」紧连的还有常年规划的台北艺术三节（台北艺术节、台北儿童艺术节、台北艺穗节）。纵使不将在各小型场地发生、超过百档的台北艺穗节，以及内含大量免费户外演出的台北儿童艺术节列入计算，单就北艺中心主办、规划的节目，在7、8、9这3个月内就有37档，场次破百（其中，《西来庵》、《NEXEN未来密码浮光叠影剧场》等作因疫情等因素临时取消、延期）。 这些节目同时使用水源剧场、中山堂等场地，但也常有北艺中心3个剧场全开并同时有内部排练场加入战局的情景。依据席次规划，若票房热络，整个北艺中心可能会同时有3,000人以上在
-
特别企画 Feature 创作的行动 漫步与找寻
选择与被选择 都是「交换」人生
「斜杠青年创作体」的确很斜杠，主创朱怡文、林谦信与周韦廷三人的专长横跨导演、表演、音乐设计，也以「共创」为原则去回应创作媒材。他们的作品通常与地方紧密相关，透过驻地田调采集、发展创作，如在恒春的《半岛风声 相放伴》还有将在台南艺术节演出的《香兰男子电棒烫》。不管他们是「被地方选择」或自己「选择地方」，重点都在「交换」用自身与他人的生命经验，找到可以彼此沟通的当下。
-
特别企画 Feature 创作的行动 补充知识这个城市，处处是我的舞台
台南在地的特定场域表演可说是由来已久，大家熟知的是「台南艺术节」开办以来就有的「城市舞台」单元，总会让团队在台南各个别具特色的空间、古迹展演，成为独特的艺术风景。但此前因展演空间的不足或艺术表现的需要，早有团队选择在非制式剧场空间演出。而台南艺术节在去年设置策展人后，除了重新挖掘平常视而不见的城市面貌，也邀请艺术家透过田野调查及现地共创的方式，进行打破艺术类型分类的创作。
-
专题
穿越看不见的台南
「当来自记忆的浪潮涌入，城市就像海绵一样将它吸收，然后胀大。」卡尔维诺在《看不见的城市》第一章中写道，「但是，这座城市不会诉说它的过去，而是像手纹一样包容著过去，写在街角，在窗户的栅栏，在阶梯的扶手，在避雷针的天线，在旗杆上，每个小地方都一一铭记了刻痕、缺口和卷曲的边缘。」 2019台南艺术节以这本上世纪七○年代出版的经典为命题，规划「府城」、「山线」、「海线」等三大主轴，要观众走过街角，凝望窗栏，滑过扶手，穿越「看不见的台南」的每一个小地方，并对当下的我们提问： 我们该如何凝望一座城市？ 一个「城市艺术节」应该具备什么样貌？ 艺术家除了创作作品，他／她们的工作方法可以带给地方一个「新的语言」吗？ 我们该如何透过艺术展望一座城市的「未来」，而这未来并非与过去断裂，而是同时并存？ 在艺术节开跑前，让我们先跟著策展人周伶芝、郭亮廷纸上穿越六个地方与作品，一同探索答案可能的形状： ＃《台南公园的身体地图百日行走》＠台南公园 ＃《土土海海渔光岛》＠渔光岛 ＃《咖哩骨游记》＠中西区 ＃《层中隙》＠中西区 ＃《道隐》＠台南水道 ＃《听海日记》＠七股龙山国小
-
专题
从海线到山边 台南不只是「台南」
今年迈入第八届的台南艺术节，首次转型引进策展人制度，本刊特邀剧评人周伶芝、郭亮廷带领观众「穿越看不见的城市」。不同于以往活动聚焦于市中心，两位策展人从巷弄、官道、海盗一路发展，期待用艺术的方法，挖掘出城市隐藏的过去，而且把范围拉大，从「府城」拓展到「山线」、「海线」，并且邀请外地╱国艺术家，带著艺术之眼深入地方，与在地人们、空间互动共创。这回，让我们跟著周伶芝、郭亮廷的脚步，踏查那些你以为认识的，还有不认识的「台南」。
-
专题 府城
《台南公园的身体地图—百日行走》＠台南公园
地方 走进台南公园，最先注意到的是北台湾少见的金龟树，此树种在辟园之初栽种了百棵，扭曲的树瘤、臃肿的树干，看起来异常地凶狠、张狂。除此之外还有雨豆树、凤凰树等充满「南岛风情」的树种这些美树、植栽，在日治时期，远从中南半岛诸国引进，移植进公园，除了完成日本对台湾的「东南亚」热带岛屿殖民地的典型想像，也有著将小岛作为现代化实验场的规划蓝图。 当时，日本对台湾的建造工程除了交通、农业、水利、金融等基础建设，「公园」也是其中一环。一九一一年底，当时的台南厅长松木茂俊发起台南公园的营建计划，隔年通过，历经四年半，这座透过募款、总督府补助，投下巨资兴建的现代公园在一九一七年夏天完成。 台南公园彼时是府城最时髦的地标，除了热带植物，还有喷泉、假山、飞瀑、花圃、装饰电灯、运动场、纪念塔、鸟园等设施，在公园尚未完工时，此处就举办了台湾南部第一届的棒球比赛（南部野球优胜旗争夺赛，一九一四年开始，持续至一九三○年），也有「自转车竞走」（脚踏车飙速比赛）等运动盛事，当年最夯的沈常福马戏团在一九五八年也曾到台南公园演出这座占地四万五千坪的辽阔公园，曾经是青年男女约会首选，也是鸟迷、植物迷、运动迷等各种迷的圣地，但百年后的今天，年轻人们少了，如今成为各国移工、年长者的放松空间。
-
专题 海线
《土土海海渔光岛》＠渔光岛
地方 旧称「三鲲鯓」的渔光岛，是一座位属于安平港历史风貌园区特定区的小岛，面积约四百多公顷，岛上一半以上的面积都是森林，因紧临市区的自然景致，而在二○一七年第一届渔光岛艺术节后一炮而红，观光人潮蜂拥而至，彻底改变了小岛的速度感，但郭亮廷还清晰记得此前渔光岛的样子。 彼时的小岛尚未被「#台南景点」 「#打卡圣地」「#网美集散地」「 #渔光岛月牙湾」等关键字定义，是许多艺术家的居住地，郭亮廷的高中同学陶艺家吴其铮也是其中之一，但他记忆中小岛化外之地的嬉皮气质，随意沙滩烧火话家常的场景，如今皆已无迹可寻。 有意思的是，这座用力强调自身观光潜力的小岛，同时也有意识地「反开发」。二○○七年，渔光岛是首座被提出规划为「博弈专区」的岛屿，也曾经研拟筹建安平港跨海大桥连结四草大桥，但都被戮力挡下，只为了保存下绿色隧道、渔光夕照、养蚵人家与月牙湾等「渔光六景」。发展观光以振兴地方，意图让观光客、网美对自然的凝望，唤起众人对自然的关注，虽使渔光岛的步调剧变，却也是小岛企图在自然保育与城市发展之间找到平衡的方法，郭亮廷直言：「他们都知道，如果这条路开了，海景就改变了，渔光岛就会死了。」
-
专题 府城
《咖哩骨游记2019．旅行装》＠中西区 吴园
地方 「这我们不能破梗！」两位策展人守口如瓶，唯一松口的梗是（早已经公布在售票网页的集合地点）吴园。 位于中西区的「吴园」最开始被叫做「紫春园」，是清道光八年或九年（1828或1829）时由地方士绅兼盐业超级富豪吴尚新所兴建。最初，富商豪邸占地辽阔，圈起了现今公园路、民族路二段、中山路的三角地带，曾与板桥「林家花园」、新竹「北郭园」、雾峰「莱园」等并称台湾四大名园。时移事往，吴家家道中落后，将土地变卖征收，此处便在日治时期后成为市民重要的集会空间，目前的吴园艺文中心成为台南府城的古迹地图中的重要一点，结合了三个空间：前方的「公会堂」，后方的「吴园」与侧边的日式木造建筑「柳屋」。 过去的吴园占地原本还涵括四春园旅馆、台南图书馆及台南市水浴场，但这三座建筑物于一九七四年被卖给远东百货公司，目前一眼即可望到尽头的庭园内，除了以硓����石叠成的假山「仿飞来」之外，仅保留了亭台楼阁、假山、池塘等设施，还有对比园区内中式古迹后方的现代化的百货商场，此番错乱拼贴的景色有著让人精神错乱的戏剧张力，别具观赏趣味。 作品 「虽然每座城市的历史面貌都不同，但观光产业连结到历史建筑、文化观光，产生一种共通的倾向我如何去跟人诉说城市的故事？这涉及个体的认同问题。」澳门剧场导演莫兆忠说。 莫兆忠是城市漫游剧场的能手，他在二○○三年辞去优渥的教职工作，加入妻子卢颂宁与其友人创立的「足迹Step Out」剧团后，「环境剧场．在地创作」是重要的创作方向，他以田野调查为方法，创作《冇眼睇》一系列作品，企图为澳门写史，但这回莫兆忠将《咖哩骨游记2019．旅行装》从澳门搬到台北，却没有地域差异的问题，他说：「我故意不把《咖哩骨游记》写成澳门历史故事，『个体的认同』应该是可以跨地域讨论的议题。」 走在实景中，却听见另一番故事 《咖哩骨游记》的主角观光博士「咖哩骨」在足迹Step Out的创作世界中出现得很早，自二○○四年现身以来，这是该团第九个有「咖喱骨博士」存在的作品，博士的原型是从童话《格列佛游记》而来，他有时是主角，有时是传说，但故事总是围
-
专题 府城
《层中隙》＠中西区 传统市场
地方 「这我们还是不能破梗！」两位策展人面对府城的两个制作皆防意如城，说「不说！」就是不说，但最终，两人勉为其难地给了一个「意象式」的地点是传统市场。 台南市中西区的传统市场不少，水仙宫市场、永乐市场、鸭母寮市场、友爱市场、沙卡里巴都历史悠久，对郭亮廷来说，此些传统市集盖著铁皮屋顶，各式店家排排聚集，人们摩肩擦踵地在其中采买、驻留，「就像是台湾的『拱廊街』」。 巴黎的拱廊街是百货公司的前身，出现在十八世纪末的浪漫之都，让市民可以在雨天购物、聚会，后因都市规划重整而萧条，而郭亮廷口中的「台湾拱廊街」在台南市中西区依然生机勃勃，比如位于海安路，一六八三年创始的水仙宫市场，原名为「长乐市场」，以三级古迹水仙宫庙为中心，曾历经祝融之灾，整建后市场内主要贩售果菜、鱼虾，四周的店家至今依然繁盛如昔，三步一碗粿、两步一米糕、转角就是古早味蛋糕，没两把刷子的店家很难在此存活。 周伶芝形容传统市场中拥挤的状态，仿佛让人走入「味觉的迷宫」，「你走进市场，各种气味朝你扑鼻而来，市场方正的规划，有很多小路、缝隙可以走出去，每个出口都连接到不同的大马路，这种拥挤的状态很贴近《层中隙》，因为这个作品就是谈『时空中的缝隙』。」
-
专题 山线
《道隐》＠台南水道
地方 在台南市山上的「山上区」台南水道为国定古迹，离市区车程超过一小时，位于西拉雅国家公园旁，此区最早的聚落是西拉雅族。 一八九七年，台南水道由时任台湾总督府的卫生顾问技师巴尔登（W. K. Burton）与滨野弥四郎进行台南水源、水质调查后，并于一九一二年开始建设，历时十年完成，是当时东亚最大的山上净水厂。台南水道的水源取自曾文溪，经引水、沉淀、过滤、储水等过程，供应整个台南市居民的民生用水，直到一九八二年退役为止。 要走进净水厂，得先走上两百层阶梯，楼梯两侧有著齐整如神道的植栽，位于楼梯上方的欧式外观建筑净水厂标志著日本当时将殖民地台湾视为现代化实验场的意志。不只台南水道，还有台北下水道工程、高雄港规划、桃园大圳工程、日月潭水力发电水库勘查、大甲溪德基水库勘查等，此些日治时期台湾现代化的重要土木工程都被视为日本功业，但周伶芝指出，当时为了盖水库，日本人会聘雇原住民当山地向导，「我们认为台湾的水利工程都是日本人盖出来的，但他们不提的是，在这过程中的台湾的原住民我们看见水利工程，但在这可见的工程之下，有一条存在在自然很久的水道，这是原住民早就知道如何跟山相处的生活之道。」 作品 周伶芝说，他们找瓦旦．督喜进入台南水道的原因很单纯，「我只是想：哪个艺术家会对『水』『山林』『自然』感兴趣呢？我马上想到瓦旦。」 太鲁阁族编舞家瓦旦长期采集原住民族的创生神话、迁徙传说与民俗祭仪等，发展出独特的身体语汇「脚谱」，他在《水路》（2016）中已透露「找水」危险且要命的漫长征途，在新作中《道隐》中「找水」依然是创作的核心，但找的并非字面意义的「找水源」，「水」在此扩大为文化根源的指涉。 看不见，不代表不存在 过去，瓦旦的创作方法是长期蹲点部落，跟部落一起生活、感受，他在花莲市郊成立TAI身体剧场以来，长时间将创作关怀投注于舞团成员的部落：排湾族Ising Suaiyung（朱以新）的屏东来义、阿美族Malang Dapic（潘正宏）的台东新香兰，以及他自己的古村部落，但即便如此，他依然郑重解释自己从未要「做」哪个部落，他处
-
专题 海线
《听海日记》＠龙山国小
地方 台南七股龙山是个位于市中心一小时车程外的小渔村，港口三面环绕了虱目鱼、蛤、虾的养殖渔塭，相比于不远处的打卡圣地七股盐山，近几年才因潟湖生态而吸引了不少观光客前来，在此之前，时光静静流过这片土地，日常仅回荡海潮、燕鸥声。傍晚时分踏入这个小聚落，货真价实的海味扑鼻而来，惊人巨大的温暖橘红落日仿佛触手可及，龙山国小的邱义相老师拿出google map，比划著：「如果你从地图上看龙山，会像一只鱼。」 许妙蒨老师在此地出生，外地求学，回龙山国小母校教学已超过十年，她回忆：「小时候，我不觉得这里哪里美，直到我十九岁那年，我爸载我去观海楼，我看著夕阳，第一次觉得我生长的地方好美！」台61滨海快速道路，上了高架，七股的潟湖和鱼塭一览无遗，那景色让妙蒨飙泪。美的不只风景，还有人。同样生于龙山的王秀玲老师笑说龙山的「第二美」是村里的老人家，日出而作、日落而息的旧时代简朴纯真仍铭刻在他们的身体里，那是我辈人已遗失的美德。 但另一个角度来说，这也是个高龄化严重、资源稀缺的小村落，龙山国小全校仅卅位学生，他们熟知彼此，放学在校门口道了再见，几分钟后又会在庙口聚集，即便年龄相异，却总是玩在一块。今年一月以来，这群孩子聚集的地方不只是庙口，还有活动中心，因为《听海日记》，他们开启了漫长的排练计划，要用身体学会一个「新的语言」去尝试诉说与重新发现，发现自己，也发现「龙山」究竟是什么样的地方。
-
特别企画 Feature
游戏、RAP、土风舞 高中生的奇幻剧场之旅
今年台南艺术节有一个很特别的制作，是由日本扮家家酒剧团的编导柴幸男，带领十一位台南当地的高中生共同创作。《我的星球》源于柴幸男于濑户内海的小豆岛驻地创作经验，也是他为高中生量身订做的作品。之前已经有过两个版本，柴幸男这回特地来到台南与高中生共同发展，他透过游戏、练RAP、练土风舞，逐步激发出他们的演技，从无到有，让他们经历一场独特的剧场之旅。
-
企画特辑 Special 2018台南艺术节
「城市舞台」、「佰元食验场」 走入府城「灶脚」 「演」一桌私房料理
说起台南，最吸引人的除了文化气氛盎然的各种古迹，就是多样引人垂涎的味美佳肴小吃，结合这两种特色，今年的「台南艺术节」邀请艺术团队发想，以美食入戏，在特色城市空间上「菜」，在「城市舞台」、「佰元食验场」两大单元中，献「演」一道道表演「料理」
-
戏剧新讯
《太空救援：果头计划》 属于这个世代的漫长等待
由黄健豪与萧东意两位演员联手、至今已成军七年的嚎哮排演，将在本次台南艺术节再一次玩转经典，他们选择了可谓「觊觎」已久的《等待果陀》，并将其重写成《太空救援：果头计划》。「嚎哮」一贯的演出风格，是以原著为底，透过演员不断对话排练来发展故事（以及其他那些有的没的：永无止境的双关语，废到令观众发笑、也令演员笑场的情境等），以此完成属于他们的独特改编，轻松愉悦、荒谬夸张又确能排解压力的整晚演出。 场景设定在异星球，两个与世隔绝、等待救援的太空人，正百无聊赖地没事找事、打发时间。再度与团队合作的《凶宅》系列剧作家王健任，将担任看顾剧情走向的关键人物，当演员一面工作、一面以语言丢接和即兴时，身为编剧的他时时刻刻在记录、整理，希望在插科打诨之余，还能为此剧「添加一层厚度」。 他们也计划在改编时，加入属于同世代年轻人长久以来「等待著未知的结果」和「未知地等待著什么」的奇妙困境。「假如我们把目的拿掉、只是等待，只专注于『等待的过程』」萧东意问，「这样的价值观，会不会其实更好呢？」或许也正如原剧那样，果陀（或救援），是不会来的，过程终于成了我们仅有的一切。
-
编辑精选 PAR Choice
城市皆舞台 搬演「泥土记忆」
台南艺术节的「城市舞台」系列鼓励表演团队走出制式剧场，以城市文化地景为创作场域，透过表演艺术的介入，营造文化古都的新风貌。今年以「泥土记忆」为主题，包括安平树屋、亿载金城、大南门城、延平郡王祠、北头洋文化园区、陈德聚堂、永成老戏院等，都将成为演出空间，入选的节目取材涵盖历史、人物，甚至声音、气味等，从不同面向挖掘台南印象。
-
即将上场 Preview 稻草人舞团「希勒微Silhouette．2014独白剪影」
从文学发想 两个女子书写「恐惧」与「自由」
以「剪影」概念为命题，稻草人舞团的两位新生代编舞者左涵洁、苏钰婷各自从文学作品发想舞码。左涵洁《女流》从法国女作家柯蕾特的《秀场后台》出发，以各种面向刻划女人们的大胆尝试与挑战。苏钰婷《小心轻放》以胡晴舫《滥情者》及卡谬《异乡人》为灵感，描述个体在制度下被迫成为道德规范里的棋子的无助与无奈。
-
节目扫描 Performance schedule
《鸟语男孩》 古迹里搬演的印度传说
台南艺术节的「城市舞台」系列，持续开发台南在地的非传统表演空间。为今年艺术节揭开序幕的「那个剧团」， 选择以百年历史的古迹「公会堂」为舞台，呈现改编自古老印度传说的《鸟语男孩》。艺术总监杨美英表示，演出将以空间既有美感为基础，加上简洁的构造物建立舞台的不同区位，搭配若干自然现成物，构成戏中的场面变化与戏剧情境。 《鸟语男孩》邀请EX-亚洲剧团艺术总监江谭佳彦（Chongtham Jayanta Meetei）担任导演，剧情起点的景象为一幅大自然的和谐之歌，有一个原本可以和鸟类沟通的小男孩，面临身边亲友们的误解、压迫与戕害，终于身心溃散，失去了宝贵的天赋能力，情节纯真如诗，却又深沉残酷。向来擅长肢体叙事的江谭佳彦，将结合吟唱、舞蹈、肢体、诗化语言等元素，透过旁白叙事、角色扮演等手法，表演者的动作表情眼神指涉，转化、改变表演空间的设定，丰富并活泼既存表演空间条件的意涵，文本、形式与特定场域，彼此对话，相互呼应。
-
特别企画（二） Feature 现象观察4：贴近土地、深入城市的剧场
创作脚踏泥土 寻索「心的距离」
「回归土地人文」是今年表演艺术创作者一个显见的脉络：或踏足城市中衰敝角落，探索社区故事；或回返原乡，以舞呈现谢天祭典；或整团带到田中央，从劳动中学习；或在部落蹲点，最后与族人以当地传说发展出创作；而城市艺术节如台南、淡水，则以在地空间人文与剧场结合，展现独到特色这些走出剧院的表演，于创作者而言是主动寻找安守位置与「心」的距离，而「在地化」的演出发展固然可喜，但如何在「观光化」可能带来的商业化中，不失文化底蕴，则是必须慎思之处。
