PAR 表演艺术杂志

一个成功的城市艺术节，如何塑造自己的独特定位与品牌形象？台南艺术节或许是个可供参考的例子。府城台南不仅美食小吃闻名，古迹建筑更是吸引游客造访的原因，台南艺术节自二○一二年起，首度开办「城市舞台」单元，鼓励表演团队走出制式剧场，以城市文化地景为创作场域，透过表演艺术的介入，营造文化古都的新风貌。

今年台南艺术节的「城市舞台」系列以「泥土记忆」为主题，包括安平树屋、亿载金城、大南门城、延平郡王祠、北头洋文化园区、陈德聚堂、永成老戏院等，都将成为演出空间，入选的节目取材涵盖历史、人物，甚至声音、气味等，从不同面向挖掘台南印象。

古迹老厝中  回溯家国历史个人记忆

在延平郡王祠演出的《东宁郑经》，是铁支路创作体「郑氏王朝」三部曲的最终章。延平郡王祠是全国最早，也最著名的郑成功祠。导演林禹绪说，在延平郡王祠里，是没有郑经的牌位的，对郑经而言，延平郡王祠像是一座牢笼，象征郑经活在郑成功的阴影下的挣扎，两边牌楼的运用，则是在角色内心想像的自由之地。全剧聚焦于郑经与父亲的冲突，以及传统礼教与情爱欲望之间，郑经的自我囚禁与束缚。

南岛十八剧场《剪花微笑》由导演陈怡彤与剪纸艺术家杨士毅共同创作，在陈氏宗祠陈德聚堂演出。陈德聚堂为三级古迹，位于台南古迹密度最高的中西区永福路巷子，至今已有三百多年历史。陈怡彤表示，杨士毅的剪纸作品多讲述对土地之爱与关怀，充满童趣的眼光与深刻的情感；陈德聚堂工整的四合院空间如同一张待剪的纸，她将以剪纸的动作与意象串连故事，透过三个剪纸人偶的旅行，带出一个女儿对母亲深深的思念，结合剪纸这一门母性的艺术，展开一段时空交错的寻母之旅。

隐身在台南西区新美街巷弄中，紧邻市定古迹广安宫的「么八二空间」，是一间由老屋改造而成的画廊。在清代，这里被称为「米街」，是条具有历史记忆的老街。么八二空间将两间近五十年老房子打通，屋内相当狭长，曙光种籽舞团的《容我向您介绍——记忆的好味道》将在此上演。舞作将时空拉回一九八○年代，从一张餐桌开始，桌上的食物连结了四个女人的身世，品尝著食物，她们听见彼此的心事，闻到心中的秘密，交织出生命的无奈与美好。演出采流动形式，观众随著散落在不同的空间的故事片段，用食物串连时间，用味觉唤醒回忆。

老戏院怀旧风  搬演当年爱情故事

《我的多桑、卡桑与他们的昭和恋歌》是鸡屎藤民族舞团艺术总监许春香以父母的故事为本，讲述两人从昭和时期相识、相恋、结婚的过往，透过生活的悲喜起落，映照出日治时期至战后的府城风光。演出以台南盐水「永成戏院」为舞台，该戏院建成于一九四二年，二○一二年重新修复，至今仍保留当年老戏院空间配置。除木造建筑之外，戏院内座椅亦是长条木制座椅，别具怀旧氛围。作品特邀秀琴歌剧团当家小生张秀琴、小旦米雪担纲男女主角，戏台上台日语流行歌与歌仔调并陈，洋服、和服与台湾衫间错展示，加上乐队现场配乐，重现内台戏的美好时光。

再拒剧团《燃烧的头发——为了诗的祭典》以日治时代第一个超现实主义诗派——台南风车诗社诗为发想蓝本，于安平树屋推出结合文件展、舞蹈、声响诗、灯光装置、舞踏与音乐的环境剧场演出。安平树屋曾是「英商德记洋行」的仓库、「大日本盐业株式会社」的盐仓，百年后，原生榕树的枝干侵蚀了建筑本体，过去历史的殖民印记，遭逢遗弃的失败者之域，兀自共生出盘根错节的超现实树屋。《燃烧的头发》延续去年《诸神黄昏》的总体剧场跨界计划，集结剧场编导、音乐设计黄思农、黄缘文、蒋韬，舞踏家秦Kanoko、编舞家余彦芳等艺术家。