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米蒂亚
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艺活志 Behind Curtain
堵一趟八十分钟的车
我只看见女主角酗酒、失控、自残，任何人都能理解的一个不能接受自己被遗弃的女人的行为（模式），但任何一个这样的「女人」都是米蒂亚吗？米蒂亚不是一个「受害者」，而在这部现代版的《米蒂亚》里，观众被放在的位置，还是「同情」，因为「懂」。
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城市艺波 Cities & Arts
阿尔美达剧院「希腊戏剧节」 引人思辨「抉择」与「正义」
继荷兰导演凡．霍夫执导的《安蒂冈妮》之后，阿尔美达剧院也接著推出「希腊戏剧节」，一连演出《奥瑞斯提亚》、《酒神的女信徒》及《米蒂亚》三出希腊悲剧，让伦敦变得「很希腊」！首出作品《奥瑞斯提亚》是个因选择而遭逢厄运的故事，一再搬演，不仅展现了人与命运的冲突，也提示了许多必须反复思考辩证的问题，引发观众对哲学问题的重新诘问。
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总编辑的话 Editorial喜剧，艺术的乌托邦
在里昂，这座位于法国中部，仅次于巴黎的法国第二大城市，有两个常态性的大型艺术展演活动交替上演，分别是「当代艺术双年展」（Biennales d'art contemporain）以及「舞蹈双年展」（Biennale de la danse）。今年夏天登场的「里昂舞蹈节」，创始人暨艺术总监基．达梅说，他有个全新的尝试，企图让舞蹈成为城市和街道陈设之一，希望大家透过舞蹈的热情地来欢度这个节庆，交换肢体摆动的经验。于是，想像一下，在舞蹈节展开的一个月期间，你只要步出家门，出外走走晒晒太阳，便可以和舞蹈不期而遇。这样一种对舞蹈乌托邦式的想像，仿佛就在向我们宣告，舞蹈只是一种身体的经验交流，每一个人不管高矮胖瘦，都该拥有跳舞的自由与权力；而艺术也不仅只存在殿堂，而是发生在生活的每一个角落，属于全民共享的嘉年华。 若说艺术的本质是嘉年华，那最能呼应这个说法的，莫过于「喜剧」的形式了吧！我们爱看喜剧，因为它使我们暂时摆脱现实的不痛快，透过笑声尽情释放身体里的乌烟瘴气；我们爱看喜剧，因为它提供了一个压力安全阀，让我们嘻闹嘲讽、胡搞瞎弄、百无禁忌而不受批判。莎士比亚，这位最懂观众心理学的剧作家，不仅四大悲剧古今不朽，写起喜剧来更是一把罩。这个月，由英国知名莎剧导演迪克兰．唐纳伦带著俄国剧团，上演全男班的莎氏招牌喜剧《第十二夜》，本刊特别企画「莎翁喜剧学堂」，带读者登门入室，一窥莎士比亚如何透过性别、爱情、扮演，构筑一场喜剧的嘉年华。 也算是和莎士比亚交情匪浅的当代传奇剧场，这回不碰莎剧，而是将重新搬演十四年前，以戏曲形式颠覆改造希腊悲剧《米蒂亚》的《楼兰女》。向来在美感洋溢的气氛中揭露命运之恐怖的希腊悲剧，在京剧名角魏海敏以传统戏曲做工为底蕴，展现动静皆美的韵律节奏中，会呈现出什么样的新的戏剧语言和面貌？戏剧学者李立亨认为，原创或改编／经典或创新，是台湾「M型剧场」创作型态两端；从《楼兰女》这个经典作品的跨文化改编中，是否提醒了我们什么值得注意的趋势？ 两厅院旗鉴计划《福尔摩沙信简黑须马偕》即将于本月底在国家戏剧院隆重上演，为见证这个重量级制作的诞生，本刊延续上期的特别企画，带读者抢先直击排练现场，一窥制作台前幕后。此外，更延伸本剧的宗教意识，从近年相关题材的制作中，思索宗教意义与人类生命议题。
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焦点专题 Focus 从主题诠释到形式实践上的颠覆
当代传奇《楼兰女》 希腊悲剧的京戏变装
从《米蒂亚》到《楼兰女》，惊世骇俗的题材在今日看来耸动不再，超越时代背景的人性刻划，倒是放诸四海皆准；从戏曲表演体系出发，却抛下了京剧的锣鼓和声腔，摆脱了程式化的唱念做打，二十一世纪的《米蒂亚》颠覆性格仍在，只是从「主题」的诠释转换到了「形式」的实践上。
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城市艺波 Cities & Arts
编舞奇才莎夏．瓦兹 推出十五周年回顾展
曾经带著作品《肉体》造访台湾的德国当红编舞家莎夏．瓦兹，今年九月将欢庆舞团成立十五周年，特地在驻团地「放射系统」推出十五周年回顾展，除了有Waltz this way！的庆生派对邀请民众免费入场同欢外，更有一系列瓦兹的作品回顾演出，让热爱舞蹈的观众可以见证一个舞蹈家的艺术成长与试炼。
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特别企画（三） Feature
剧场是「疯狂」唯一合法的场所
无论是西方希腊悲剧的源流，或者东方「疯狂」表演的系谱，舞台上存在著这么多的「疯狂」。也许，唯有「疯狂」才是戏剧的本质吧，因为剧场是「疯狂」唯一合法的场所。现实世界不断排除「疯狂」，要求人必须是他自己。而剧场是人可以不是他自己，以他者的声音说话，以他者的姿态行动唯一合法的「特权场域」。
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台前幕后
在舞与剧的转弯处
「剧场不是游戏，而是我的信仰。」──亚伯特．卡缪 一个念头，可以让生命全走了样，不论男人或女人都要聆听米蒂亚心底真正的呼喊。
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戏剧
本文的背叛与忠实的诠释 兼谈三个希腊作品的演出
受到当代「反敍事」剧场风潮的影响，剧本地位一落千丈，从前被视为「经典」的作品亦难逃诠释者「强横蹂躏」的噩运。可是，当代导演叛离本文和形式上的重塑新义，是否足够弥补他所背叛和舍弃的？如其不然，背叛和舍弃又是为什么呢？
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戏剧
楼兰女何去何从？
《楼兰女》改编希腊悲剧《米蒂亚》，不仅止于运用不同型态的剧场媒介，更进一步企图呈现本质迥异的戏剧型态。然而，原剧对白的大量删减，歌舞队角色的混淆不淸，结局以地遁取代骑龙的象征，在在削减了《米蒂亚》的多面与深沈。
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戏剧
怯于面对生命的不堪 《雷雨》、《米蒂亚》与无措的观众
四月在国家剧院先后上演了两出戏：曹禺的《雷雨》和日本蜷川剧场的《米蒂亚》，这两出戏其实有著相互叠映的关系，对用心的观众来说，也正是学习到现代剧场与古典悲剧如何交融的一个机会。但是，这两出戏同时都被许多台湾观众粗糙地认为没有可看性而丢到思维之外；这不仅是曹禺与蜷川的遗憾，更是台湾戏剧工作者的损失。
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专栏 Columns
别忘了观众是谁！
剧本为何而存在呢？除了观众之外，似乎没有其他存在的理由。
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蜷川剧场
蜷川的现代剧场之路
从小剧场运动到商业剧场，并不意味著蜷川幸雄的倒戈，反而是他坚持前卫理想的「全方位」探索。从通俗性中寻找到充满生机的新形式，使他成为享誉世界的剧场大师。
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蜷川剧场
蜷川剧场──永远的惊叹
人们穿洋服、听摇滚乐、开汽车，而骨子里仍是吃日本料理、高唱卡拉OK「为何不把它们都结合起来？」蜷川的这个想法不但造成六十年代日本东京新宿区的小剧场运动，更把一向受语言及文化背景隔阂的戏剧表演推向国际化。
