在里昂，这座位于法国中部，仅次于巴黎的法国第二大城市，有两个常态性的大型艺术展演活动交替上演，分别是「当代艺术双年展」（Biennales d'art contemporain）以及「舞蹈双年展」（Biennale de la danse）。今年夏天登场的「里昂舞蹈节」，创始人暨艺术总监基．达梅说，他有个全新的尝试，企图让舞蹈成为城市和街道陈设之一，希望大家透过舞蹈的热情地来欢度这个节庆，交换肢体摆动的经验。于是，想像一下，在舞蹈节展开的一个月期间，你只要步出家门，出外走走晒晒太阳，便可以和舞蹈不期而遇。这样一种对舞蹈乌托邦式的想像，仿佛就在向我们宣告，舞蹈只是一种身体的经验交流，每一个人不管高矮胖瘦，都该拥有跳舞的自由与权力；而艺术也不仅只存在殿堂，而是发生在生活的每一个角落，属于全民共享的嘉年华。
若说艺术的本质是嘉年华，那最能呼应这个说法的，莫过于「喜剧」的形式了吧！我们爱看喜剧，因为它使我们暂时摆脱现实的不痛快，透过笑声尽情释放身体里的乌烟瘴气；我们爱看喜剧，因为它提供了一个压力安全阀，让我们嘻闹嘲讽、胡搞瞎弄、百无禁忌而不受批判。莎士比亚，这位最懂观众心理学的剧作家，不仅四大悲剧古今不朽，写起喜剧来更是一把罩。这个月，由英国知名莎剧导演迪克兰．唐纳伦带著俄国剧团，上演全男班的莎氏招牌喜剧《第十二夜》，本刊特别企画「莎翁喜剧学堂」，带读者登门入室，一窥莎士比亚如何透过性别、爱情、扮演，构筑一场喜剧的嘉年华。
也算是和莎士比亚交情匪浅的当代传奇剧场，这回不碰莎剧，而是将重新搬演十四年前，以戏曲形式颠覆改造希腊悲剧《米蒂亚》的《楼兰女》。向来在美感洋溢的气氛中揭露命运之恐怖的希腊悲剧，在京剧名角魏海敏以传统戏曲做工为底蕴，展现动静皆美的韵律节奏中，会呈现出什么样的新的戏剧语言和面貌？戏剧学者李立亨认为，原创或改编／经典或创新，是台湾「M型剧场」创作型态两端；从《楼兰女》这个经典作品的跨文化改编中，是否提醒了我们什么值得注意的趋势？
两厅院旗鉴计划《福尔摩沙信简—黑须马偕》即将于本月底在国家戏剧院隆重上演，为见证这个重量级制作的诞生，本刊延续上期的特别企画，带读者抢先直击排练现场，一窥制作台前幕后。此外，更延伸本剧的宗教意识，从近年相关题材的制作中，思索宗教意义与人类生命议题。
