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醮
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创团之作30年后经典重现 无垢舞蹈剧场《醮》重返国家戏剧院
1995年于国家戏剧院首演，随后舞团正式成立，被视为无垢舞蹈剧场创团之作的《醮》，期间巡回世界各大城市演出并感动无数观众，1998年更成为50年来首次受邀至亚维侬艺术节演出的台湾舞团作品。《醮》取材自台湾常民文化，艺术总监林丽珍融合舞蹈、南管吟唱及民间信仰等元素，并于创团30周年之际，回到首演地点再现此作。《醮》将在5月31日至6月2日于国家戏剧院登场，邀请观众一同进入台湾最深层的集体记忆。
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特别企画 Feature
一场汗水、泪水、鼻液交织的自我挑战
无垢舞者的身心淬炼 在遥远的深处，冥暗的舞台中央，若隐若现地浮现一行队伍，如同在全「黑」的画布上略施淡墨晕染的「白」色水墨画。群队中的女子全身抹白，朱红花旦般的妆容点缀惨白的素颜，而男子则以赭红涂满全身，以锐利的线条勾勒出狰狞的表情；他们是来自另一空间的灵魂，随著妈祖的脚步，随著浪潮，以极度轻灵，极度悠缓的步履，一波波前进。
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特别企画 Feature
祭坛与舞台何干？
不同于《庆神醮》将台湾民间阵头浓缩拼排，也不同于《九歌》融合遥想的文本与真实的事件，《醮》具备一个完整结构，虽使用民间祭典为题但不仅于型态的采借，而是借由提升祭仪的精神层次，叙说有关生命的注释。这个作品可说为台湾剧场在展演祭仪的实践上，建立起一个独特的范本。而林丽珍本人十年磨一剑的创作期程，不但迥异于大多创作者，更让这支作品经由典范地位的建立，夹带了些许神圣感。
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特别企画 Feature
雉翎、指套、百褶裙 古物提炼新创思
无垢舞蹈剧场的作品向与仪式脱不了关系。《醮》取材自台湾文化的中元祭典，《花神祭》从传统戏曲的流苏发线中挪取新形式，《观》的主视觉则更进一步借镜于老文化的服装、编织、饰品等各色元素，在在证明了林丽珍的美学乃是以传统为根源，而后寻找转型、乃至脱胎升华的契机。好比柳枝垂首，菩萨低眉，所观望的都是孕养自身的土地。
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舞蹈 林丽珍十年净化重生：更简单，更洗练，更放空
缓行东方身体美学的《醮》
《醮》的灵感来自中元普渡祭典，全剧分十二段落：净场、启灯、引鼓、献香、点粧、遥想、引路、芒花、引火、水映、孤灯、烟灭，最终结束在放水灯仪式的轮回喻象中。十年后重登舞台，《醮》质韵不变，只是动作更单纯，肢体更极简，艺术总监林丽珍要为世人带来的，是植基东方土壤的空缓身体美学。
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台前幕后表演界看「表演视界」
罗曼菲 台北越界舞团创始团员，出现在刘振祥的作品 我觉得这次的摄影展很丰富，参展的人多，风格也都不同但和国外类似的展览相比，则感觉这些作品在动作的掌握方面较弱。即使像刘振祥有能力做到的人，这次也没有呈现这方面的作品。大概是他故意选些他目前在实验、较与众不同的作品吧！ 而陈辉龙和潘小侠，他们这次的作品个人风格很强，但同时也塑造了所拍摄的艺术团体之风貌。例如陈辉龙对太古踏／当代传奇以及潘小侠对优剧场的精确掌握，都是基于他们对该团的深入了解；即使没看过该团演出的人，看了照片也能感受到该团的特色。 其他像小邓（邓玉麟）及谢安这次展出的作品，可能限于主题的缘故，呈现出来的并非他们最好的；例如小邓拍人物最棒，但这次他都没展出他拍舞者的剧照 总之，整体来看作品都不错。很高兴有那么多人在从事这一行。 林秀伟 太古踏舞团艺术总监，出现在陈辉龙展出的作品 表演艺术摄影者是群一直没有被肯定的人，所以对他们，我个人很钦佩，因为自己从事表演艺术的创作，所以能够理解他们如何在经费等问题的压迫下，尽力寻找出自己艺术风格的苦心。在他们寂寞了这么久之后，这次摄影展的推出意义非常重大。 这次展出的作品，虽感觉有些太稳定、失去了动力感、想像力和个人风格不够，其中许多只能以宣传照的型式呈现，但是这个问题的根源在于国内的文化环境还没成熟，给摄影者发表的机会不够。希望这群摄影者在地位及经济上能得到多点辅助。 林丽珍 舞作《醮》透过游辉弘的镜头展出 这次的摄影展透过不同风格的摄影师表现了台湾舞蹈界不同的风貌。我们可以从中发掘、反省整个表演艺术的历程与脉络。其中，许斌拍的人物有多层次的感受力；而游辉弘则展现其对剧场画面瞬间的掌握，传达了人与空间的关系；潘小侠表现了台湾的本土文化，具有草根性
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舞蹈
提供许多思考课题的《醮》 林丽珍舞剧观后感
《醮》，是林丽珍的舞？还是林丽珍的宗教？从舞蹈的角度来看，我们要问：林丽珍有没有从民俗宗教的体验中找到新的舞蹈身体？
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舞蹈
前世今生，一段时空绵延的无尽对话 评林丽珍的《醮》
《醮》不求既存仪式的重演，但却处处流露出仪式的专注与虔诚。它有机的舞台生命蕴酿著对人、事、物深刻的情感。教人在惊艳之余，数日后仍盘旋脑中萦绕不去。
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台前幕后
如迷雾中前航的船 舞剧《醮》服装创作
如一个老人，因为生活变得枯燥，逐渐丧失对自己的注重，随俗而粗陋；有一天，从抽屉中找到一张老照片，美丽而精致的气质，唤起了强烈的情感。《醮》剧中所呈现的，就是这种感受。
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焦点
从普渡祭仪雕琢出的舞剧1 林丽珍新作《醮》
近来动向备受瞩目的林丽珍，继完成史诗气魄的《布农族乐舞祭》之后，今年五月又即将于国家剧院呈现一出以内省关怀的精神，剖述台湾中元普渡的新作──《醮》。
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焦点
从普渡祭仪雕琢出的舞剧2 谈《醮》的音乐创作
谈到《醮》的音乐创作，实际上是无法具体说明的，也无从根据理论来解释，因为创作过程是接近疯狂、真实与无意识状态，是时间和生活点滴的长年累积。而我本身从小生长在这块土地上，自然会由内在潜发对《醮》的情感。换言之，生活本身成了最好的创作来源，这一点不仅和林丽珍对舞蹈的创作意念不谋而合，也是东方文化的特色。
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焦点
从普渡祭仪雕琢出的舞剧3 谈《醮》与宗教、民俗的嫁接
民俗、艺术与宗教是文化中彼此相连极深的三个面相，在过去，它们常常以一种有机结合的形式作用于生命之中，但到了近代，由于概念的分化，则已成为可以完全不相关的一些独立词语。近几年，有一些艺术家重新在其作品中，企图以结合民俗质素，或赋予艺术更多宗教性的实际行动。然而，在这些作为中，我们却也发觉存在著不少的问题。林丽珍以中元节庆为基点的舞作《醮》将如何跳脱出来呢？
