PAR 表演艺术杂志

当四十公斤的舞者，套上沉甸甸四十公斤的妈祖装，妈祖从舞台深处庄严缓行，一步步将脚深扎土地——「醮」，已不仅是僧道设坛祈神酬恩的仪式，或超渡无主孤魂的祭仪；而是在集体仪式中，众生通过外在仪轨形式，沉淀内在的自我观照，心灵魂魄皆获得了安定。无垢舞蹈剧场十年前的惊世大作《醮》，这次质韵不变，只是动作更单纯，肢体更极简，艺术总监林丽珍要为世人带来的，是植基东方土壤的空缓身体美学。

灵感来自中元普渡祭典

《醮》的灵感来自中元普渡祭典，全剧分十二段落：净场、启灯、引鼓、献香、点粧、遥想、引路、芒花、引火、水映、孤灯、烟灭，最终结束在放水灯仪式的轮回喻象中。林丽珍在手稿上写著：「人生如梦，多少爱恨挣扎在瞬间消失。」奥斯卡奖得主叶锦添的服装，陈扬的音乐，将舞作中族群争斗与欲望纠葛呈现得更加深刻。而妈祖，代表柔软包容的母性能量，从深处将魂魄带领回来，以爱化解无明的执著与冲撞。

悠然缝衣、泡茶的林丽珍谈著《醮》：「我们想尝试无垢式的身体观、空间观、时间观及人文观。」在身体上，是先定后静，而后全身松开，此时感知变得放大与缓慢，在放松柔软中，可以涵纳吸收万物，敏感度增加，最后的发劲力道才能真正使出。她形容身体的核心：「中心点在脊椎尾端，旋入地底中心锁住，地心引力流进你的身体，让自然力打开你的身体。你像一株树，从地面长出来，脊椎是枝干，手和脚就像花朵和茎叶般展开。」东方式的身体观，能量与肌肉如螺旋状盘旋上下内外，与中国奇经八脉结合，孕育出如水如浪潮的律动线条。

以中国建筑为本的舞台空间

为了让舞者感同身受，林丽珍带领舞者参与了八天七夜的妈祖遶境徒步进香，体验自身的临界点及无常感。舞台空间上，《醮》以中国建筑为本，区隔出代表现实世界的一进，阴阳交会的二进，及最深处之过去与幽冥界的三进。舞者出入三进，象征灵魂的流浪与轮回。关于时间，林丽珍以步行来放大她心中「最美的动作」。每一步与每一秒，皆蕴涵著步骤的质感，空间中充满轨迹与线条。文化面则透过仪式而接触自我及天地人之空间次元。

《醮》就如生命之镜，映现存在与灵魂的历程。整个舞作感恩发心，以气连结，真澈透明地向众生万物献上柔软空缓的生命艺术。