PAR 表演艺术杂志

以洞灼时代精神、精致琢磨见称的林丽珍，结合现代舞、南管弹唱、民俗史料、视讯媒体，和中国传统乐器等多种素材，贯穿于《醮》的陈述之中。该作借由遍于全台普渡仪式活动，做为抽象形式之下的内涵精髓，表达台湾常民文化永不凋落的坚忍、敦厚之美。不仅打破长期盘踞现代剧场中浅薄、强植的西洋美学模式，亦进一步建构真正隶属台湾族群的心灵演化录，和由内而外应运而生的美学形式。这种舞出「台湾欲念」的真诚创作态度，已在编排、锻炼之下，窥见其深切、悠远，且俐落的动人气韵。

从中元普渡的仁、恕精神出发

关于多年来台湾艺术创作者争论不休的问题──「台湾美学论和美学特质在那里？」林丽珍表示：「最好的创作素材，就是与自己切身关系、触手可及的土地上的素材。我们的问题是，长久以来蔑视自己家园的生命历程，宛如手捧金饭碗，却沿街讨食的乞丐。因而，现在不仅要进行重拾、修复的工作，也要承担去芜存菁的责任。」

于是，基于这多年来的心愿，林丽珍自去年八月，开始著手拟定、筹划《醮》的制作和演出内容。她参考了大量的台湾民间信仰、移民史料，并积极征询各相关领域学者。经过厘淸庞杂的资料后，《醮》的创作方针逐渐底定。她深为普渡仪式中的仁、恕精神所感动，据此观点出发，将《醮》分为主题明确的十二个段落，即：〈启发〉、〈引鼓〉、〈献香〉、〈竹林〉、〈水影水映〉、〈遥想〉、〈引路〉、〈孤灯〉、〈引火〉、〈乩童〉、〈抢孤〉和〈烟灭〉。每段既各成一完整主体，前后相互呼应；其气韵，更因民间艺人错落出现的弹唱，及视讯媒体的适切运用，更形生动感人。导演虞戡平指出，多年来，他观察林丽珍舞作的感想是，「她的舞蹈充满了戏剧张力，每一部作品，都具备一种饱满的力量，恰当地将演出推向高峰。」

肢体动作源于生活、仪式

从舞蹈的肢体与情境表征技术性看，《醮》的演出是高难度的，所需角色人数，亦是林丽珍创作里较多的一次。在甄选舞者的过程，林丽珍的考核仍秉持既有的多层面与严谨度，不仅在去年十月初，透过招考来审核舞者的专业技术，也持续在排练中密切观察舞者情緖、耐力和敏锐度的变化进展。

林丽珍说：「《醮》的精神既是源于常民文化中可见的招魂、驱邪、祈福、较阵……等活动，那么，融于其中的肢体活动，才是我们内心欲望的真正表现，也才是我们所要发挥的舞蹈。」换言之，《醮》的舞蹈形式源于生活、仪式的需求，如祭仪中身体下盘的稳定运作、乩童的踢腿、八字行，以及被附身乩童的肌肉抽动、收缩……等等；依据这些动作，自然地激发舞者内心的喜怒哀乐。

林丽珍认为，《醮》的表现难度不仅在肢体协调性、持久性，和爆发力的控制上，也需要进入完整的情境体验，达到沈著、精致的表演。她的新生代学生顾哲诚，一位曾获南非罗得堡艺术节舞蹈冠军的优秀新人，往往在《醮》的排练中挥汗如雨。但对于历经各种表演的他而言：「这支舞码，是一种由内而外，挑战性极高的经验，完全不同于以往的『竞技练舞』方式，而是一种修行、体验，逐步地融入普渡的特异情境。」

身为台湾的一份子，我们深切期待林丽珍的《醮》，并想探知她将如何挥洒、呈现震憾人心的风貌。也许，林丽珍这样的创作者，是无法令人预测衡量的，也唯有静静地融入《醮》的深远情境之中，才能寻得属于《醮》的本质。

特约撰述｜张维伦