如一个老人，因为生活变得枯燥，逐渐丧失对自己的注重，随俗而粗陋；有一天，从抽屉中找到一张老照片，美丽而精致的气质，唤起了强烈的情感。《醮》剧中所呈现的，就是这种感受。
《醮》
5月5〜8日 19：30
国家剧院
传统之美，一般都市人在复杂而交织的感观刺激下难以感受。记得在日本看过十分精致的民间饰品，富于时代意涵，很美，十分接近其传统的美感。我们中国民间艺术散堆一地，幸好不少有心人正在细心搜集、整理，渐渐也有不少可观的成绩。
为《醮》创作服装之初，就如掉进一个永不完结、没有尽头的旋涡中。一直被吸进去，无法休止；可能这就是传统。我们民族五千年来所累积的东西，已交织成一团化不开的情感……
独属台湾的经验
这是一个台湾的主题（编按：本文作者成长在香港，近年才迁居台湾。），我必须认淸所有相关的细节，无论历史、地理、人潮重大的变迁、政治与文化、生活相互的影响，从而留意到漳州、泉州、客家人等的状况，以了解他们的历史所引发出的各种情感。于是我参考了一些有关「醮」、中元普渡、各种神典、节日、宗教仪式及南北差异的书籍，借此累积养份，在脑海消化，以利融合创作。
我们都有共同看法，单把民间的姿态搬上舞台是不甚实际的，《醮》剧容纳不了太具体的东西。在这方面，参考了几个文化、宗教极为丰富的古老国家，如印度、西藏，甚至非洲各族的形态。如何把人、神一体的观念一起呈现？印度佛像丰富的感观与灵性相混合的姿态，再细看，混合了人神的美妙造形，获得不少启示。道教是很人性的宗教，有别于佛教的空浮。而「醮」祭又是源自中国古老的道教而发展出来的仪式，祈安、求福、敬祖、注重家庭伦理代代传承的美丽，是不可或缺的。
《醮》剧中多次影射对历史的悲情、男女婚姻与幸福未卜的想望，充分表现百姓对无常世界的敬畏。故此《醮》剧不止于宗教层面、而是广泛地包容了历史、人文、宗教、民生各方面。
由于包容之广，引发创作上对单纯的渴望；只有最简约的东西，才可让出更大的想像空间。而历史与民生，都是民间艺术创作的原动力。
有一次听林丽珍谈起传统节庆，五花八门的民间活动，听起来有如鱼贯穿大街小巷，这些童年的生活的确带来无限的回忆。而这种气氛对成长的儿童十分重要，因为它包含了「连结与传承」的意涵，是十分中国的味道。
下一步便是搜集民间艺术的实物以当作资料对照的工作，其中包括各朝代的织饰、刺绣、图案、绘画、民间编织、中国结、埏烧、雕镌等等，以归纳出有强烈舞剧感受的东西。民间艺术趣味极多，但亦不忘从《醮》剧的主轴中，区分台湾与大陆的特色，以能撷取精华。
布袋戏等民艺最富参考价値
整理的结果，漳州、泉州的民艺最具代表，其中又以布袋戏、傀儡戏、皮影戏最含神韵。其衣饰质朴而华丽，有的神情含蓄而隽永，有的激烈凶猛，各异其趣。
走访了布袋戏、傀儡戏的现存收藏，细察其详，惊觉传统之美，在岁月的磨练中更见迷人。是通过工匠的心专注而成，决非单靠聪明与机巧便成。
经过以上的研究，最后落实在我所看到的各种台湾古神像的造型中。我从头评估了整个创作风貌。
《醮》的三大段落
《醮》剧大致分为三部分：
一、现世部分：开场时平和的老伯与数个街童点灯的场面，一个少妇在淸理婴儿，全场气氛平凡而自然，堪称与现实无异。
二、浓烈象征的传统意涵：鬼门关一开，为首的三个供养神，形象强烈，传统色彩、鲜明的对比、朴素的材质、精致的刺绣、肃穆的行进，在在表现传统庄严而与生活本质息息相关的感受。
三、凄怜幻影般的灵魂受到洁净的洗礼，化悲情为包容，飘流于人类历史的长河，永恒不灭。我选用了极简约的方法，及切合舞蹈动态需求的材质，形象极尽单纯。
《醮》剧只可意会，只可神传。其创作艰辛，初期唯恐不入，今日唯恐不出，十分矛盾的经验。
文字｜叶锦添 美术设计
