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台湾
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舞蹈有没有一个声音，能让我们认出彼此？
「唱一首小时候听过的儿歌，用你习惯的语言。」这是编舞家周书毅在新作《我所起舞的地方》给9位表演者的第一个练习。 表演者们分别来自新加坡与台湾，国籍明确，Asian Chinese（亚洲华人）。但要是将他们的血液交付基因测试，结果又好比八国联军；即便是唱一首〈小星星〉，彼此的惯用语版本也是大相径庭；更不用提多元混融的成长背景，以及文化身体。他们不是精挑细选的标准舞者，却是不厌其烦挖掘自身起源的创作表演者。
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焦点专题 Focus以制作人之名：专业、美学与革新并存的文化思辩者
过去3年多，不论是全球化、国际COVID-19疫情，乃至世界各地的经济困境和世代人才更替，表演艺术的生态环境及产制市场出现不少结构变动，面对整体环境从内到外的变迁，制作人如何持续发挥个人十八般武艺，与艺术家并肩开拓属于未来的工作关系呢？ 这次的「亚洲连结：制作人工作坊」也邀请到独立表演艺术制作人与构作余岱融、聚思制造端总监高翊恺、台北市立美术馆策展人萧淑文，就个人与艺术家工作经验进行个案分享。 责任与能力：跳出制作人职能功能的单一思考 一开始，余岱融回顾ACPC第一届曾对制作人角色和功能所下的定义：从文化领袖、策展人、构作等普遍的职能角色形容，到导师、守护者、「最后离开的人」等软性侧面描述都可以是制作人的形容词。 他主要以个人过去与台湾马戏团队「FOCA福尔摩沙马戏团」的工作经验，提出制作人一角跳出职位功能的单一思考，「有这么多职位、角色可以来形容制作人，似乎也背负很多责任。但我认为相对于『责任』，制作人的关键能力是一种『Response-ability』（回应的能力）。」一个制作人在进入工作时，会先需要花时间去认识自身、合作艺术家或团队，乃至整个生态环境的动态，进而协助分析、辨认当中潜在优势、限制等，再透过与艺术家或团队日复一日的对话、相处，策略开拓出可能方向，最后透过制作人的统筹能力和创意整合资源、引导艺术家与团队转化出新的行动，发展出新的内容及创意路径，甚至提出之于整个艺术生态突破性的观点与挑战，创造新的趋势。 这3个步骤往往是以「年」为单位计算的工作与对话过程。当制作人加入到团队的时间有足够长度，才有望能不断从过程反问、破立和定位团队的美学、能力、处境和观念，甚或把制作人个人与团队不全然相同的背景、价值、行业及国际视野搅碎混合到团队的艺术行动当中，共同挑战对内的创意能力、连结对外的社会角色公共讨论，以艺术参与社会，也让社会有途径进入艺术。 流动性与平等：反转制作与创作的主从关系 呼应余岱融的独立制作人经验，聚思制造端总监高翊恺也分享个人作为组织创意领袖及独立制作人，如何以艺文团队的民间组织定位，带领一群艺术工作者（Art Practitioners）或创意制作人（Creati
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特别企画 Feature2023-2024新乐季抢先报╱国内篇
在国际各大交响乐团的动荡趋于平稳之时，国内交响乐团也逐渐能够踏稳步伐。许多出色的节目安排亟欲与观众们分享，却碍于些许细节仍未能对外公布，然而本刊率先取得国内乐团本乐季的上半场节目安排，邀请达人们选出心中的5大不可不看的节目（顺序按照姓名笔画排列），并告诉你内行的门道。要将时间预定下来了，您已经准备好日志了吗？
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特别企画 Feature 音乐与乡愁的murmur患者瓦力 国内乐季演出5大推荐
TSO 殷巴尔与邓泰山 你相信一个摘下萧邦钢琴大赛金牌的得主，并没有自己的钢琴吗？他的名字叫邓泰山。出生于战乱的河内，邓泰山躲在防空洞，仰赖的是一架必须他人共用的、破旧不堪的钢琴。好不容易有了练习的机会，常常还必须先把老鼠赶出来。但邓泰山毫不丧志，星夜无光的时候，他用整座钢琴抵挡外头砲火的猛烈攻击，靠的是内心始终未曾放弃的自由音符。 这场音乐会邓泰山将演出莫札特《A大调第23号钢琴协奏曲》。莫札特难不难？李希特曾经说，「所有的莫札特都非常难」，他的意思并不是说，弹好莫札特需要艰涩的技巧；而是如果用贝多芬那种对抗命运的「大刀阔斧法」去演奏莫札特，将失去莫札特的灵巧和澄净。莫札特是「减法的艺术」，是退一步海阔天空的升华，是「重剑无锋，大巧不工」的人生风景。 或许正因为莫札特始终不是英雄主义的浪漫，所以历来把莫札特弹得最好的，多是女性钢琴家如皮耶丝与内田光子。邓泰山和她们相近，最吸引人的，从来不在于听到让耳朵炸裂的超技，而是胸怀里自然流露出的亲暱歌唱性，体现的正是东方禅意的留白美学。诺贝尔文学奖得主石黑一雄有本小说名字叫《群山淡景》，用来形容邓泰山指尖下的莫札特，正是再贴切不过了。 NTSO 卡普松 X 水蓝 你一定熟悉德弗札克《新世界交响曲》，可能也知道他的《大提琴协奏曲》和《新世界交响曲》一样，揉合美国黑人灵歌和波希米亚的古老旋律，都是作曲家写给故乡的动人情书。但你知道，《大提琴协奏曲》其实暗藏了一组碎心的爱情密码？ 第二乐章改自德弗札克艺术歌曲《让我孤独吧》，原来是作曲家写给年轻恋人Josefina的旋律。可惜当年德弗札克出身低微，甚至被讥笑为「屠夫之子」，两人相恋未果，Josefina另嫁捷克贵族Vaclav，爱情无疾而终。 多年后，旅居纽约的德弗札克听闻Josefina身染重病，遂将艺术歌曲《让我孤独吧》发展成忧伤的乐章，当年布拉姆斯看了总谱竟感叹：「我怎么不知道大提琴和交响乐团的对话可以写得如此动人？早知道我就自己也写一首了！」 高提耶．卡普松的大提
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特别企画 Feature 资深音乐工作者吕岱卫 国内乐季演出5大推荐
各大乐团开季音乐会 一览国内各大交响乐团的新乐季节目，首先要推荐的就是各大交响乐团的开季音乐会。开季音乐会的曲目选择往往是乐团总监或首席指挥为新乐季展现新风貌的代表作，而且乐团在经过两个月的修整后，也势必以最佳状态迎接新乐季的到来。因此若时间允许，我会推荐乐迷朋友将各大乐团的开季音乐会都听过一轮，这绝对是内行人的最佳选择。试想：从NSO开季带来的两首理查．史特劳斯交响诗《唐璜》及《死与变容》、NTSO的马勒第1号交响曲再到TSO的萧斯塔科维契第12号交响曲，每一首乐曲都是脍炙人口的经典之作，同时也是考验乐团技术水准的试金石。只要走进音乐厅，相信我们都能感受到乐团摩拳擦掌、想要为乐迷朋友献上完美演出的企图心。 TSO与卫武营歌剧院年度旗舰歌剧《魔弹射手》 很开心又再次能看到TSO推出一年一度的歌剧制作，而这档与卫武营国家艺术文化中心合作推出的韦伯经典名作《魔弹射手》，采用的是茵斯布鲁克剧院2020年的崭新制作，并由简文彬率领TSO与国内一线声乐家担纲演出。《魔弹射手》在歌剧史上的划时代地位无可撼动，无论是韦伯新颖的音乐手法、流畅的叙事方式与浓郁的民族风格都是这出歌剧的迷人之处。而TSO在去年恢复歌剧制作后所缔造的好口碑，让他们再接再厉，于今年再度推出制作精良的《魔弹射手》，相信绝对能让喜爱歌剧的乐迷朋友带来耳目一新的精采飨宴。
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特别企画 Feature 蹦艺术网站执行长．超人气音乐讲座名家林仁斌 国内乐季演出5大推荐
TSO与卫武营歌剧院年度旗舰歌剧《魔弹射手》 推荐理由：2020年奥地利茵斯布鲁克剧院制作原装来台 早在卫武营下半年乐季票券开卖第一天，我就已经号召40多位音乐讲座学员集体购票，准备9月份直冲卫武营歌剧院欣赏一年一度的歌剧旗舰制作。韦伯的《魔弹射手》原本就是知名度高，音乐动听且具有历史意义的歌剧作品，加上卫武营取得奥地利茵斯布鲁克剧院授权进而将全套制作引进来台不用出国，在台湾就能欣赏国际顶巅歌剧制作，更何况还有全场中文字幕，100%完整理解歌剧内容，这么好康的事情，我是绝对不会错过der！ 身为音乐人与推广者，我更能理解歌剧制作项目的包山包海与预算费用的凶猛消耗，这些投资根本不是卖票能够回本的金额，因此能以实际行动支持，到场欣赏，是我诚恳的建议。本次《魔弹射手》将在高雄卫武营歌剧院与台北表演艺术中心演出，心动的大家可以搜寻后选择适合自己的场次时间。 TSO 殷巴尔与邓泰山 推荐理由：大师Ｘ大师＝强强合作，绝对经典 北市交自从延请殷巴尔担任指挥以来，好评音乐会不间断，2023下半年乐季更将邀请1980年第10届华沙萧邦国际钢琴大赛首奖得主邓泰山来台合作萧邦F小调第2号钢琴协奏曲，让我倍感期待。 各位读者要知道，萧邦钢琴大赛这么多年来，在决赛里弹奏第2号钢琴协奏曲而能获得萧邦钢琴大赛首奖演奏者，只有邓泰山一人，别无分号；而邓泰山老爷子多年来更以自身传承与教学经验，教育出多位大赛重要获奖者：2021年最新第18届首奖得主刘晓禹（Bruce Liu），也是邓老得意门生。笔者研究萧邦钢琴大赛多年，对历届得奖者演奏如数家珍，因此对我来说，能再次亲炙邓泰山的萧邦第2号现场风采，品味欣赏大师近年的音乐思维想法新境界，这场音乐会可说是吸引力满点的最棒选择。
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特别企画 Feature 资深乐评人林伯杰 国内乐季演出5大推荐
TSO与卫武营歌剧院年度旗舰歌剧《魔弹射手》 身为一位歌剧控，不可错过9月即将在高雄卫武营与台北表演艺术中心上演的韦伯《魔弹射手》。这出改编自以灵魂交换百发百中魔弹的民间传说，被誉为「德国浪漫歌剧」的里程碑，好看好听又重要，所以得大力推荐。 近年来，卫武营的旗舰歌剧计划，多采用国外歌剧院的制作授权方式上阵，诸如莫札特《魔笛》、威尔第《唐卡洛》，已深获台湾乐迷好评。此次《魔弹射手》是来自奥地利茵斯布鲁克剧院的制作，新旧元素融合在舞台上，我特别期待狼谷铸弹场景将会如何呈现。 简文彬总监挑选此版的另一因素，乃是原本《魔弹射手》为歌唱与口白交错的「说唱剧」，但采用白辽士后来将对白改写为宣叙调的版本，让全剧的音乐性更加流畅。这次卡司主要皆是台湾青壮世代的优秀声乐家，他们多年练功，唱作俱佳，早已让我们放心享受。 台中国家歌剧院 X NSO 马斯内歌剧《灰姑娘》 如今歌剧的卖点不单只是演出卡司，舞台呈现更是诱人的关键，马斯内的歌剧《灰姑娘》，严格来说，只算得上作曲家的二线作品，但法国名导罗杭．佩利2011的鬼才制作，让这出歌剧成为各大剧院争相邀演的版本。 这部1899年首演的法语歌剧，遵守佩罗的原始童话故事来推动剧情，不像前辈罗西尼1817年的《灰姑娘》那般「去魔法」的乱编，更不像音乐剧大师韦伯的2022年新作《灰姑娘》这样「强调政治正确」的魔改。而音乐风格揉合了卢利的法式喜歌剧、华格纳的主导动机、罗西尼的美声唱法，构筑成诙谐又巧妙的童话歌剧。 此次台中国家歌剧院除了制作面原装呈现佩利名演之外，由林勤超指挥国家交响乐团，分为两组演出卡司，我个人较推荐旅德次女高音石易巧扮演灰姑娘之场次。
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特别企画 Feature 古典乐网站《MUZIK AIR》副总编辑连士尧 国内乐季演出5大推荐
NSO「精彩对决」 要推荐委托创作节目总是不容易，一方面无法预料作品成果，另一方面也担心观众对于现当代作品的接受度。不过NSO此场「精彩对决」，两首委创作品将由台湾小提琴家黄俊文，搭配朱宗庆打击乐团选出的击乐四重奏合作，光演出阵容就让人安心，加上打击乐形式与当代音乐的语汇最能够相容，各种实验性质的声响与节奏，都能因为打击乐的多变性而更加为观众接受，是想要尝试新作品观众的绝佳选择。即便上半场的当代技法可能让人不适应，下半场NSO音乐总监准．马寇尔开出斯特拉温斯基《夜莺之歌》与柴科夫斯基《天鹅湖》组曲两首灵感来源为自然的曲目，展现出交响乐团的不同音色风貌，保证让观众最终能顺耳而归！ KSO 名家经典「云端之歌」 上半年由卫武营艺术总监简文彬大力邀请，于2023年卫武营国际音乐节首次来台便圈粉无数的女高音列兹妮娃（Julia Lezhneva），没想到台湾观众这么快又能跟她见面！比起4月是搭配钢琴的独唱会形式，本次与高市交和指挥杨智钦的合作，更能够展现列兹妮娃在歌剧演唱的深厚实力。上半场曲目全由莫札特与罗西尼作品构成，是列兹妮娃最擅长的古典与花腔角色，观众应能臣服于她对于细节充满掌握度的美丽声线。更令人期待的是下半场，杨智钦将指挥马勒第4号交响曲，此曲不但是马勒最平易近人的作品，更可以展现指挥与乐团之间合作多年的默契，而第4乐章〈天国生活〉中的女高音独唱，是马勒作品中最为安详光明的乐章，是相当适合列兹妮娃展现，但又是很少看到她演出的曲目，令人好奇。
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特别企画 Feature 作曲家颜名秀 国内乐季演出5大推荐
里柏瑞契、乔瑟芙维琪与TSO 此场音乐会聚焦与文学相关的作品，除了奇幻的俄国民间故事《火鸟》、灵感来自莎士比亚剧作的《仲夏夜之梦》等两首名曲之外，更加吸引我注目的，莫过于美国当代作曲家亚当斯（John Adams）的戏剧交响曲《雪赫拉莎德2》（Scheherazade.2）！ 同样是以家喻户晓的世界名著《一千零一夜》为题，林姆斯基-高沙可夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）笔下的《天方夜谭》充满异国风情与男性英雄式浪漫；而亚当斯的《雪赫拉莎德2》则是以坚忍又富智慧的女性著眼，带领我们从另一个角度看「雪赫拉莎德」这个传奇角色。 亚当斯与小提琴家乔瑟芙维琪（Leila Josefowicz）是多年的挚友，这首特别为她量身打造的协奏曲，于2015年也由她与纽约爱乐首演。此次乔瑟芙维琪将带来此曲的台湾首演，更是令人引颈期待！ NSO X 吕绍嘉 「传奇与传承江文也与当代台湾」 身处在大时代下的客籍音乐家江文也，被迫在中、台、日三地身分认同的夹缝间生存，人生境遇因此充满戏剧性的传奇性。2023年是他逝世40周年，NSO自2021年起，即多方启动江文也相关系列活动。其中的「传奇与传承」计划，除了推出江文也作品专场音乐会之外，亦同时委托作曲家以江文也为题创作新曲，借由「传奇」与「传承」两方向，带领听众认识江文也。 延续上个乐季「传奇与传承纪念江文也」的方式，「传奇与传承江文也与当代台湾」再度精选多首江文也的重要创作：《白鹭的幻想》、《台湾舞曲》、《小交响曲》、《汨罗沈流》等，以回顾大师的人生重要阶段。同时，作曲家陈可嘉与李元贞也将以新作向这位音乐大师致敬。跨时空人生巡礼与古今对话，相信是场丰富的音乐飨宴！
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音乐 呼应台湾的多样缤纷《天中杀》 一部人亲土亲的混种歌剧
看到「混种当代歌剧」《天中杀》节目推出，不免让人心中跳出无数个「为什么」为什么同名文学作品创作超过半世纪后，我们迄今才首度听闻？为什么明明是台湾人的文学却用日文撰写？「天中杀」究竟是什么？「混种」的歌剧又是为如何混、为什么而混？
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柏林里米尼纪录剧团《这不是个大使馆》首演引发关注
里米尼纪录剧团新作《这不是个大使馆》由该团主要成员之一史蒂芬．凯吉（Stefan Kaegi）执导，在经历台湾的驻村、田野调查与表演者甄选，及瑞士洛桑维蒂剧院的密集排练后，于今年1月24日于柏林艺术节完成首演。 凯吉的创作擅长以取材自真实世界的纪录式剧场文本、声音、互动式装置，在不同文化背景的城市环境中，建立多样性的创作关系。透过实地田野调查、公开试演和概念在剧场具体化的过程，就特定主题，寻找「日常专家」（Experten des Alltags）、也就是未经专业训练的演员参与表演，在舞台上串连起不同剧场元素，演绎自身故事。 《这不是个大使馆》的3位「日常专家」为吴建国、郭家佑、王思雅，透过甄选加入制作。他们长年各自在台湾对外关系上有著不同视角的第一线经历，从国与国之间的官方外交场域、珍珠奶茶原物料全球供应的商业版图，到台湾数位外交协会NGO组织积极以民间力量参与国际事务等。演出从虚构的「台湾」大使馆成立过程叙事，串起台上各自的生命故事，也同步到现场观众关于「台湾处境」的讯息与感知。 德国首演后，媒体上出现两极评价，RBB盛誉此剧为少见佳作，应直接受邀至下一年度的柏林戏剧盛会，成为德语区10大「最受瞩目」作品之一。此外，各种不同定位的媒体包括表演艺术专业剧评网站《夜间评论》，面向大众路线的《南德日报》、《柏林日报》，及左翼光谱的《日报》（Taz）、《ND左翼新闻》都针对此剧特殊的政治议题提出观点各异的评论，勾起讨论与关注的程度可见一斑。 《这不是个大使馆》将在今年3月完成在奥地利维也纳人民剧院 （Volkstheater）、瑞士巴塞尔剧场 （Kaserne Basel）与洛桑维蒂剧院 （Thtre Vidy-Lausanne）巡演后回到台湾，于4月12到14日在台北国家戏剧院演出。
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特别企画 Feature多数的小众
艺文市场本来就小的台湾，在揭开大剧院时代布幕后，市场与观众在哪里的焦虑再一次放大，「放眼亚洲」又成为解套标的。从1990年代的南向、新世纪的新南向及大剧院时代有关亚洲的描绘，「台湾」往往是清晰可辨的核心常可见挖掘台湾文化的独特性、多元性等起手式的概念，以转译成流通其间的精品，甚至还起到政治外交的效应。放眼亚洲，倒不如说是要让亚洲看见台湾作为重要交流节点。但我们之所以会「南向」，也清楚反映亚洲从来不只是个市场，就像我们对「亚洲」的言说，会提及它是欧洲证成自身文明而创造的他者。 作为西方他者的亚洲，去殖民与反霸权毫无疑虑，只不过当我们的剧场还普遍仰赖国家资助，且由国家艺术机构策动相关计划，我们还可如何摆脱国家的视角（seeing like a state），认识亚洲？ 「以民众为名」的亚洲，还有中国 冷战秩序瓦解后，除了亚洲各国间在政治部分的和解外，经贸往来在全球化大旗下也愈趋紧凑。鲜为台湾剧场圈留意的是，这段约处于1990年前后，以「民众」为名的亚洲剧场工作者在交流演出与跨国共制上有著频繁互动。面向亚洲观众，他们主要演出新自由主义下的弹性劳动者处境，与强调跳出国家疆界的交流视野。 诚然，此一时期的交流惯于把亚洲与其民众视为对抗西方的同质体，压抑彼此之间的社会脉络差异；虽强调以民众为名，但仍以各自身处的政体的地缘政治位阶定位彼此，例如来自相对发达的香港、台湾与日本戏剧工作者，会被认为理当比来自东南亚、南亚的戏剧工作者负担更多演出经费，前者有时还会被后者视为帝国的代理人。正是以国家为主体的交流视野，导致彼此合作的困境。也是这样的经验，「不想像」或「重新想像」国家，反倒为他们在新世纪的交流，打开了「民众」与「亚洲」的更多认识空间。 2021年起，为了重省这段经历留下哪些线索，差事剧团以「亚洲民众戏剧线上」论坛，找了香港、澳门、东京、北京等地的剧场工作者回顾。一个隐而不显的课题在于：亚洲「以民众为名」的剧场实践，究竟该如何评价中国？ 自战后就被排除于全球体系之外的中国，1990年代逐渐以世界工厂之姿重返全球舞台。彼时来自香港、台湾与美国这三地
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特别企画 Feature「亚洲」是一种个人建构的图式
「亚」在中文语境里，主要是次等、较差之意，这有违历代帝王的「普天之下，莫非王土」空间认知与王权治理观，讲究的是「天下」即「王土」，哪有可能认亚居次？故亚洲并非自称，而是他称，语源上，「亚洲」全称为「亚细亚洲」（Asia），原本指的是「小亚细亚半岛」（Asia Minor Peninsula），希腊语称之为「安纳托利亚」（ή），该词语有东方、上升之意，可指欧洲以东之地，日后，欧洲以东便称亚洲。 这是一般关于亚洲研究、名称语源的学术书籍或网站都会提到的小知识，查阅便有，自不须我重复赘述；重点是「欧洲以东」，欧洲（注1）得先自我定为中位，「以东」都称亚洲，这样的亚洲真的太大、太复杂了，爱德华．萨依德（Edward Said，1935-2003）便曾写《东方主义》（Orientalism，1978）一书，「厚厚」「重重」地批判过一回，且学术界后续回荡不已，至今仍影响深远。 两种地图的不同世界观 我不想像ChatGPT那样面面俱到、伪科学性、貌似规矩；为了「感觉」亚洲，我同时打开桌电（desktop）和苹果平板电脑（iPad）的Google地图，把地图缩到范围最大，看著已储存的曾造访景点，全部集中在亚洲，精确地说，在东亚，北起北海道，南迄峇厘岛，东自钏路（仍是北海道），西至槟城╱大理╱丽江（这3个地方的经度介于东经98度与东经101度之间，所以我把它们摆在一起）。在这些曾造访的景点之间，有著日本海、黄海、东海、台湾海峡、南海、泰国湾、麻六甲海峡、爪哇海等，借日本学者滨下武志（1943-）的观点，这是「海的亚细亚」（注2）。 善识者可能已经发现我文首提及两种装置的Google地图，我为何要特别强调与区分呢？因为这牵涉到地图投影的方法，桌电采取的是「立体球形」（3-sphere），而iPad（air 4版本）则是「麦卡托投影」（Mercator projection），前者就像地球仪那样，随著游标的点动，可以调整想查看的球面区域，且无论如何转动，都只能看到球体的半面；而后者则是将世界地图画在一个长方形里，经纬线均呈垂直相交，但随著纬度增加的所在区域，会愈来愈失真变形，该投影法适用于南北回归线之间的航
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特别企画 Feature 亚洲X策展张欣怡：在困惑中创造双向需求
「每个语言对亚洲的定义都不太一样，不仅德文、法文的定义不同，从欧洲和澳洲的角度看也很不一样。即便我们同文同种，彼此想像的亚洲也可能不同。」独立艺术工作者张欣怡说明，相对于欧洲拥有共享与叠加的语言、历史与文化谱系，地理亚洲的内部不仅有天然屏障的隔阂，也倾向以「国族」而非「亚洲」看待自身。如果有亚洲，她既碎形又持续变形。 从台湾角度回顾欧洲剧场界对亚洲的关注，张欣怡回溯1998年亚维侬艺术节（Festival dAvignon）以「亚洲之欲」为主题，邀请8个台湾表演团队，以及2000年里昂舞蹈双年展（Biennale de la danse de Lyon）。她观察当时除驻外单位耕耘见效，也因许多团队知名度和艺术高度已能与欧洲创作者匹敌，是亚洲国家在欧洲舞台的领头羊。然而，欧洲当时对亚洲普遍有著既定想像，从以传统形式为主的邀演作品就可一窥端倪，亚洲艺术家也还在欧洲观众试图理解的频道里，寻找被读懂的方法与位置。 千禧年前后，欧美数个艺术节相继策画一系列聚焦台湾或亚洲的演出，间接让文化部及其前身文建会支持团队前往外亚维侬艺术节（Festival Off dAvignon）及爱丁堡艺穗节（Edinburgh Festival Fringe）至今。张欣怡指出，2010年代全球经济前景看好，尤其亚洲动能强劲，用充沛的资金与文化预算营造文化交流和表演艺术市场的条件。不只台湾，中国、港澳、日本、韩国相继「组队」，争取国际能见度，各国艺术家也开始反思创作如何不流于异国风情，带来跳脱传统媒材、具前卫精神的作品。而东亚各国新兴文化设施相继落成，进一步造就市场的双向需求。 2015年前后，表演艺术的策展意识与方法，在台湾逐渐受到重视，具国际声量的艺术节、双年展，开始策画策展人交流活动。张欣怡认为这带来3个交互影响：首先是构作（dramaturg）逐渐成为策展人。二是策展人的移动让非洲与东南亚地区的艺术家更容易被看见。三是策展制度让身分、性别、政治等多元而迫切的议题受到重视。 回到自身的策展，张欣怡梳理身上的「亚洲」困惑：「当有人指称、泛称我是亚洲人时，我发现自己对于这样的身分连结产生疑惑。『亚洲』无法概括地理亚洲内所有文化体，以台湾人的身分来回应，对我来说更适切。」这种疑惑是（旅欧）亚裔文化工作
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槟城乔治市艺术节7月中启动，与台湾、澳洲文化交流
第14届「乔治市艺术节」（George Town Festival）再度掀动7月的槟城舞台，在州内超过20个场地举办50多项节目。为了促进国际艺术交流，主办当局与驻马台北经济文化办事处合作，引进两届金曲奖最佳原住民歌手桑布伊，以及荣获台湾国家文艺奖的原住民编舞家布拉瑞扬，共同带来结合音乐与舞蹈的《得力量X路呐》。演出先由桑布伊的演唱会开场，透过自然的歌声与台湾原住民文化进行心灵对话；接著由布拉瑞扬的舞团运用身体的力与美，探讨个人的身分认同与文化传承。这是今年「岛屿岛」系列的重头戏，该系列作为台湾与槟城这两座岛屿的文化交流平台，已经连续第5年入选艺术节。 艺术节今年也特别与澳洲高级专员公署合作，庆祝乔治市与阿德莱德缔交姐妹城市50周年，在槟城升旗山顶带来「The Senses」音乐会，演出嘉宾包括来自澳洲的音乐人Frank Yamma和David Bridie，在热带雨林的环绕下感受大自然的共鸣。 为期16天的乔治市艺术节横跨7月，7月15日在前大华戏院改造的Majestic Hall举行开幕仪式，并于30日在世界文化遗产核心区的土库街以《城市之光》闭幕，届时将结合光雕投影、音乐演出、数码装置艺术、蜡染时装展等活动。本届艺术节有七成活动属于免费参与性质，其余售票演出包括儿童剧《我的丑丑鸭》、资深剧作家廖培珍最新创作独角戏《美丽世界拜金女》、人文艺术分享活动《昙花堂：非典型之旅》、结合传统布袋戏与日本偶戏的《西游后传：鬼婆の爱》、以及本土舞蹈家Aida Redza监制的多元舞蹈演出《bhumiMata》。
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特别企画 Feature Alternative Plan
两波疫情下，台湾现场演出的折衷与转变
相较于全世界的COVID-19疫情，台湾的案例数相对平稳，主要集中于2021年5到7月间；而对表演艺术产业产生较大影响的则有两波冲击，分别是2020年3月到6月间，以及2021年5月至7月间。但是，两波冲击后如何恢复实体演出的方式与走向有所不同，或多或少改变台湾的表演艺术生态。
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特别企画 Feature 现象6：台湾近代史频入戏，历史省思带来什么？
剧场见证、思辨过往 化创作为当下行动
从去年底至今，可以发现许多以台湾近代史为主题的制作，一方面是与场馆、相关机构的补助推动有关，一方面也可看到创作者面对贴近自身不远的过往，探究省思的企图心，丰厚了台湾近代／当代史被看见的可能。而创作者也透过不同的表演形式再译历史，甚至重梳翻案，或透过各地巡演，让历史的思辨随著演出，触及更多群众。
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焦点专题 Focus谱写台湾的声音
「一九六○年代之前，台湾几乎没有现代音乐可言。」短短的一句话道出了当时乐坛的窘况。作曲家在音乐路上不顺遂，偶有新作也只能零星出现，每年几乎只有一场发表。直到几位留学归国作曲家，开始面对自己的根，借西方学院派作曲训练传递原乡情怀。他们登高一呼，召集同好开创交流园地，并由台湾出发，跨出国门，轰轰烈烈地向外发声。 当然，在这些年来，培育作曲家的计划也纷纷出现，从征曲、比赛到发表、录音、乐谱发行，给予初出茅庐的年轻作曲家们一臂之力。而今，半个世纪过去，草创的艰辛早已拨云见日，前辈创意仍然源源不绝，后起之秀更是百家争鸣。身为作曲家的他们，无论何时何地，永远张开天线、触动感官，用音符刻画心中的台湾，谱写属于台湾的声音。
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焦点专题 Focus
政治永不缺席
从解严前后的一九八○年代起，台湾的剧场就弥漫著批判政治与社会的声音，甚至达到「遍地开花」的状态，不管是小剧场或大剧场。后来虽因社会开放而使剧场的政治批判风潮稍歇，但创作者的自省也显现在创作之中。随著近期公民运动再起，以政治观点思索社会议题的剧场氛围也似乎开始重新复苏。
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音乐先修班The Beginners’ Class
台湾之歌 唱出土地与文化！
民歌与民谣有什么不同？ 民歌与流行歌曲有什么不一样？ 不是台湾人也可以写台湾民歌吗？ 朗朗上口的〈丢丢咚仔〉、〈娜努湾情歌〉等等民歌，让我们一唱就充满了乡土的记忆与感怀，仿佛与土地与先人有了更深远的连结。 民歌是如何建构人民共同的文化记忆呢？ 让中华民国国乐学会秘书长郑翠苹老师来告诉我们！
