「一九六○年代之前，台湾几乎没有现代音乐可言。」短短的一句话道出了当时乐坛的窘况。作曲家在音乐路上不顺遂，偶有新作也只能零星出现，每年几乎只有一场发表。直到几位留学归国作曲家，开始面对自己的根，借西方学院派作曲训练传递原乡情怀。他们登高一呼，召集同好开创交流园地，并由台湾出发，跨出国门，轰轰烈烈地向外发声。
当然，在这些年来，培育作曲家的计划也纷纷出现，从征曲、比赛到发表、录音、乐谱发行，给予初出茅庐的年轻作曲家们一臂之力。而今，半个世纪过去，草创的艰辛早已拨云见日，前辈创意仍然源源不绝，后起之秀更是百家争鸣。身为作曲家的他们，无论何时何地，永远张开天线、触动感官，用音符刻画心中的台湾，谱写属于台湾的声音。
「一九六○年代之前，台湾几乎没有现代音乐可言。」短短的一句话道出了当时乐坛的窘况。作曲家在音乐路上不顺遂，偶有新作也只能零星出现，每年几乎只有一场发表。直到几位留学归国作曲家，开始面对自己的根，借西方学院派作曲训练传递原乡情怀。他们登高一呼，召集同好开创交流园地，并由台湾出发，跨出国门，轰轰烈烈地向外发声。
当然，在这些年来，培育作曲家的计划也纷纷出现，从征曲、比赛到发表、录音、乐谱发行，给予初出茅庐的年轻作曲家们一臂之力。而今，半个世纪过去，草创的艰辛早已拨云见日，前辈创意仍然源源不绝，后起之秀更是百家争鸣。身为作曲家的他们，无论何时何地，永远张开天线、触动感官，用音符刻画心中的台湾，谱写属于台湾的声音。
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