从去年底至今，可以发现许多以台湾近代史为主题的制作，一方面是与场馆、相关机构的补助推动有关，一方面也可看到创作者面对贴近自身不远的过往，探究省思的企图心，丰厚了台湾近代／当代史被看见的可能。而创作者也透过不同的表演形式再译历史，甚至重梳翻案，或透过各地巡演，让历史的思辨随著演出，触及更多群众。
二○一九年为台湾戒严七十年、二○二○年将面临总统大选，或也因此，自二○一八年底，即有不同剧场作品以自己的方式切片创作，不仅记录过往历史，也试图提问现下处境。历史与创作扣连的现象也反应场馆的补助支持、国家人权馆与促进转型正义委员会的教育推广与民间补助，鼓励以艺文创意能量，带动人权思考。另一方面，在地文化局也关注特殊场域与在地文史的发展工作，或结合学校、或进入社区，以剧场重新揭开生活场域的秘密。
去年底开始的共制 回望岛屿人事
二○一八年底，诸多以历史为题的演出相继发生，背后可见不同组织部门的支持。先有台北市客家文化基金会与差事剧团因客家「还我母语运动」卅年纪念，共制《范天寒与他的弟兄们》，连结客家人在五○年代白色恐怖的涉入与八○年代工人运动的参与。卫武营开幕演出则献上《简吉奏鸣曲——零落成泥香如故》，以场馆所在、「农民组合」主要领导者简吉为主角，呈现其为农民运动奉献与牺牲的一生。黑眼睛跨剧团则与国家人权博物馆合作，在景美人权文化园区推出《夜长梦多：异境重返之求生计划》，主打沉浸剧场，实地在关押七○年代政治犯的牢房中，借由VR影像、拟真体验、游走观演等，让观者深陷其中，用白色恐怖的历史捕抓观者的生命经验。
卫武营亦邀演林美虹、奥地利林兹国家剧院舞团的《新娘妆》，以李昂小说《彩妆血祭》为文本、二二八事件为背景，亦邀受难者家属、郑南榕女儿郑竹梅参与演出，藉舞蹈与肢体构筑历史情感。戏曲在历史回望上亦不缺席，二○一九年台湾戏曲艺术节旗舰制作《当迷雾渐散》，结合歌仔戏、京剧、台语电影等，以戏曲说台湾故事，回望重要民主与文化运动推手林献堂的一生。台湾新文化运动纪念馆亦邀请栢优座，以「台湾新文学小说之父」赖和的小说为基底，编织人物，创作《悬河医生馆》。表演艺术与各单位团体的媒合，丰厚台湾近代／当代史被看见的可能。
记忆曾经喑哑 剧场多元再译
无论是从族群或是地方场域概念为创作起始点，这些作品难免交集到占据台湾当代史大半时间的「白色恐怖」。
以一九四九年五月的《台湾省戒严令》与《惩治叛乱条例》为起点，直至一九八七年解严、一九九一年废除《惩治叛乱条例》，白色恐怖时期终于宣告结束。在长时间跨度下，受难者涵盖的面相亦随时代脉络而有变化，并牵连一万八千个家庭。也从五○年代以共产党分子为首的捕杀、到六、七○年代以台独运动与党外运动为主轴的政治噤声，具体而微地呈现台湾人对政治参与及国家认同的转变。
今年的白色恐怖主题演出相较过往，涵容更多参与对象与形式。夹脚拖剧团针对亲子观众，先后以受难者绘本改编，推出《爱唱歌的小熊》、《说好不要哭》，以非语言的偶戏、声音和肢体为主，借由绘本与表演将受难者的真实故事二层转译，更普遍且有趣地提问自由与民主的样貌。作为受难者后代，顽石剧团郎亚玲在今年推出《夜，散落在爱的临界》，作为《记得──因为爱》第三部曲，交织在前两作的主观经验与客观叙述后，终于能直面作为白色恐怖外省受难者父亲的形象，看向国家制度与暴力。狂想剧团也在以女性受难家庭为观点的《岛上的最后晚餐》后，于今年推出《非常上诉》，邀请受难者杨碧川与陈钦生现身演出，直言「我本无罪，何言除罪？」，以纪录剧场形式模拟法庭，让观众加入审查表决，反思戒严时期法理的正当性。
在作品累积下，创作者们更能以独到角度面对历史，让美学与议题融合。因此，对于「白色恐怖」的展演，也从过往直观的历史再现、情感诉求，转向以不同形式带动思考、让各历史影响对象现身，再译历史，甚至重梳翻案。
