PAR 表演艺术杂志

如果说，「社区总体营造」是一九九○年代影响最深远的文化政策思维，在二十一世纪以后，则是「文化创意产业」隆重登场。

「文化创意产业」名称始自民国九十一年（2002）的「挑战2008：国家发展重点计划」；它与一九九○年代初期进入台湾的「文化产业」前后呼应。日本学者宫崎清引介给台湾的「文化产业」，原是社区振兴的策略，因此「文化产业」又与一九九五年推动的「社区总体营造」有著密切关联。

「社区总体营造」蔚然成风，背后有许多因素；「文化产业」是非常重要的力量，因为它让经济落后的社区看到美好生活的希望。二○○○年代的「文化创意产业」将「文化产业」更向前推进，产业范围更大，而且与世界的潮流接轨。

闲置空间的再利用，与文创产业平行发展

「文化创意产业」包含的范围极广，在这十年间，其中影响表演艺术生态最大的，莫过于政府各单位都努力推动的「闲置空间再利用」。回顾「文化产业」、「文化创意产业」的发展历程，可以看到另一个平行发展趋势，也正是这个概念。「文化产业」和「文化创意产业」的推动，扩大了闲置空间再利用的想像；被再利用的空间，往往必须承担经营压力，让「文化产业化、产业文化化」得到实践机会。从台中二十号仓库到华山1914的案例，都有这样的轨迹。

在台湾，追溯「闲置空间再利用」与「文化创意产业」思维的结合，不能忽略一九九七年发生的两件事：

当年度十二月四日，金枝演社进入废弃的华山酒厂园区演出《古国之神─祭特洛伊》，被指侵占国产，编导王荣裕被捕，艺文人士群起声援。透过当时省政府文化处与「省烟酒公卖局」协商，一九九九年起，公卖局将这处酒厂委托省文化处代管。酒厂更名为「华山艺文特区」，提供给艺文界作为展演场域。

稍早在一九九七年十月，当时台湾省文化处处长洪孟启，委托东海大学建筑系教授刘舜仁调查铁路局仓库，为年轻艺术家寻找创作空间。根据刘舜仁的建议，台中火车站旁的仓库率先整修，提供艺术家进驻，同时容纳小剧场、展演和餐饮，这就是「台中二十号仓库艺文中心」。

二十号仓库开启风潮，在文建会主导下「铁道艺术网络」成型，除台中之外，还有新竹、嘉义、枋寮、台东车站的仓库也陆续成为艺术村。

二○○○年，文建会将「闲置空间再利用」列入年度政策，函请各县市政府调查可再利用的闲置空间，包罗万象的「闲置空间」纷纷浮出，这些长久乏人问津的「蚊子馆」包括农会谷仓、文化中心、废弃学校、旧军营、公有宿舍，以及监狱、隧道等公用建物。

结合社区总体营造，以空间带动文化服务

文建会从两百多个闲置空间选出八个「试办点」，给予三年补助。接著，文建会提出「地方文化馆」构想，扩充原本的闲置空间再利用政策。有了空间再利用经验，加上发展文化产业的基调，当烟酒公卖局因为民营化而释出旧厂房，文建会立刻提出设置「创意文化园区」构想，在二○○二年五月由行政院核定取得五处精华厂区。而当时，「文化创意产业」这名词还没有出现。

「闲置空间再利用，以单一政策推动效果有限，于是我们思考把散置在各地的闲置空间结合社区总体营造，推出『地方文化馆』。二○○二年，文化创意产业政策出炉，我们将闲置空间再利用、社区营造和文化创意产业三者合并思考，透过空间的释出带动文化服务，促进地方特色产业发展。」二○○○年时任文建会主委的两厅院董事长陈郁秀，回忆当时的政策理念。

用文化带动城市和社区产业生命，过去十几年来，西方有许多指标范例。兴建指标性建物、搭配指标性文化品牌一举翻新城市风貌，是手段之一；西班牙毕尔包的古根满汉美术馆是其中典范。借由历史建物翻新、引进「文化服务」获致以文化产业带动城市风貌更新的做法，伦敦泰德美术馆是其中榜样。

文化创意产业提供了空间再利用的新思维，更彻底改变社会对于文化艺术的评价方式。当似懂非懂的舆论和自做主张的政治决策者高喊「文化创意产业」，要求美术馆、剧场、剧团、艺文空间等必须自给自足、创造利润，方向已经偏差。艺文界嗅到这股变异的味道，早在二○○三年政策定调后立刻高喊「培基固本」，指出文化创意产业固然能够赚钱，但文化的根本在于人才和创造力；没有人才、没有创造力，没有艺文欣赏人口和文化消费市场，文化创意产业只是空谈。

文创产业理解分歧，创新思维已影响艺术人

二○○九年岁末，文化创意产业发展法在立法院待审，社会对文化创意产业的理解，还很分歧。但是，它带来的创新思维，深刻影响许多表演艺术团队。例如，有些团队开始研究行销、注重品牌形象、关切观众满意度，借由市场调查了解观众的喜好。许多艺术家重新思考自己的位置，在艺术与商业间寻找平衡，既要安慰自己的创作欲念，也要满足观众的饥渴感官。

号称空前华丽的一○一大楼烟火秀，在二○一○年第一秒点燃绽放；那个刹那间，一个「艺术」与「商业」更加暧昧缠绵的时代，也同时揭开了序幕。