「表演艺术市集」依字面解读，或可解释为在「市场」中进行表演艺术节目之交易，然而，实情却非如此，在活动期间，主要还是著重于联系网络之建立与人脉之累积，并为之后的合作或邀约打下基础。而表演艺术市集也是国家软实力的展现场域。虽然数位时代资讯容易取得，但人与人的面对面接触，其实才是最有温度的交流，见面三分情，邀约与合作往往由此开始。
近来台湾对于文化创意产业（Cultural & Creative Industry）的讨论沸沸扬扬，激起不小的争议与讨论。然而，较早提出创意产业（Creative Industry）想法的英国与澳洲，却喜孜孜地于相关的政府报告中，宣扬该国的创意产业创造了非凡的产值与增加大量工作机会。有关「文创产业」的定义与争议，并非本文所要探讨之主题，但值得注意的是，不管是大部分亚洲国家所称之「文化创意产业」或是欧洲国家所指之「创意产业」，尽管各国定义的范围有所出入，但表演艺术等「核心文化」（core culture）项目，无一例外，名列榜上。随之而来的另一争议却是，表演艺术如何以「产值」或「就业人口」来评量其成效？
国家软实力的展现
迈入廿一世纪，摆在眼前的现实是，世界各地盛行的「表演艺术市集」（Performing Arts Market），似乎早已将表演艺术推入「市场」的洪流中？望文生义，不管是中文的「市集」或是英文的“Market”，指的都是商品聚集之处，人们进行交易买卖。因而，「表演艺术市集」依字面解读，或可解释为在「市场」中进行表演艺术节目之交易，然而，实情却非如此，表演艺术因其形式与规模之特殊，是无法和其他艺术拍卖市场相提并论，置入所谓的「自由市场」（Liberal Market ）范畴中交易。节目如商品般直接交易，在表演艺术市集中绝少见到，在活动期间，主要还是著重于联系网络之建立与人脉之累积，并为之后的合作或邀约打下基础。
另外，表演艺术市集，也是国家软实力（Soft power）的展现场域，不管是主办，或是整合并补助其国内团队参展。廿世纪八○至九○年代起，开始有表演艺术交流集会或市集之创立，刚开始，都是各国以推广该国表演艺术团队为主，另外，亦有以「博览会」为名，邀请世界各地同性质之团队参加之活动。表演艺术市集期间大约三至七天，有的是每年举办，有的则是两年一度，运作之模式大抵是在举办期间，密集安排各项活动，如：节目展演、艺术家面对面、研讨会、工作坊、讲座、市场展、展览会等等，这些活动有的是由参展单位注册缴费报名，有的则是主办单位策划邀展，通常都会在短短的几天内，同时发生，所以不管是参展的或是观展的，都会非常充实忙碌。
名为「市集」却不为交易
表演艺术市集之本质应是国际艺术交流活动，依其策划内容大致可分成两种类别：
一是由主办国／区域举办之表演艺术市集，以推广该国／区域之表演艺术团队为主，如澳洲、纽西兰、印尼、中国，韩国、东协、东非等地所办之艺术市集，以及之前台湾所举办的全国表演艺术博览会（2005）及「华山艺术生活节」（2010-2013）等等。一般而言，大部分的艺术市集皆属此类，节目策划者或剧场主事者到各国参加其艺术市集，并于期间挑选喜欢的节目或后续可能合作之艺术家／团队建立联系管道，通常不会在活动期间立即谈定，后续仍有漫长的连系与沟通。
二是以国际交流／交易与合作为主之表演艺术市集，如美国的APMP，加拿大的CINARS、德国的杜塞朵夫国际舞蹈博览会、世界音乐博览会WOMEX等等。此类表演艺术市集或因历史悠久，声誉卓著，参加者众，而逐步由推广其国家之团队而提升至国际交流媒合平台；或因其成立初衷即以推广某种型态的演出（如：现代舞蹈或世界音乐），促进国际交流合作为目的，其共通特点是持续定期办理，累积声望与信任，因此规模通常愈办愈大。
在数位化普及的时代里，许多的演出资讯似乎在网路上唾手可得，节目策划者亦可透过网路搜寻喜欢的演出团体，再以电子邮件请对方给影音连结，以便了解节目内容。然而，人与人的面对面接触，其实才是最有温度的交流，见面三分情，邀约与合作往往由此开始；同时，亲自观赏现场展演，亦是节目策画时关键性的决定因素。这也是为什么表演艺术市集仍然活络的原因。此外，各国对于表演艺术之「价值」大多所见略同，咸认为是一门「好生意」！而在这波全球化风潮下，台湾应该如何面对与应对表演艺术市集？
思考创立常设性专责机构
从政府的角度来看，我国其实早已体认表演艺术是展现国家软实力之利器，因此才会有前文所提的全国表演艺术博览会及华山艺术生活节之办理，但却总是昙花一现，后继无力，无法成为稳定且长期之活动，因而效果不彰。虽说以台湾目前之表演艺术市场规模而言，我们是否要需要每年办理自己的表演艺术市集，以推动国内及国外巡演，不无讨论之空间。但至少政府可以思考创立常设性专责机构，整合台湾表演团队，以政府的力量整体包装台湾表演艺术形象，支持团队定期参加国际表演艺术市集。
从团队的角度来看，最佳的运作型态当是由政府支持的专责机构组团整体策画，持续参加，建立台湾表演艺术品牌形象，以及与各艺术市集之间的长期联系管道，同时，也透过参与艺术市集和节目策展人、经纪公司、各地剧院及艺术节建立人脉关系，彼此一旦相熟，即使不在艺术市集期间，各地若有相关节目需求，也会透过联系管道进行洽询。参展时最重要的，当然还是节目本身，能够引人注意。
展场实用小撇步
要在展场百花齐放的摊位中脱颖而出，首要将观展人潮吸引至摊位上，吸睛的重点是风格独具的展场设计、具有国家特色的招待饮品或点心，以及艺术家本人可在现场面对面交流。另外，赠送实用的小礼品也是技巧之一，例如，参展人于展场收集各方资料，如果此时有够大的资料袋可以装入所有资料，会方便许多，而参展人揹著资料袋于艺术市集举办期间出没，也有宣传加分之效果，此外，参展人彼此会口耳相传，哪一摊有好料，当会吸引更多人潮。最佳范例是驻法国代表处台湾文化中心 （巴黎台湾文化中心）主办，国家两厅院承办的杜塞朵夫国际舞蹈博览会，从第七届（2008）开始每届都参加，连续四届八年下来，已有骉舞剧场（周书毅）、许芳宜、云门2、无垢舞蹈剧场、黄翊工作室等台湾舞团受邀前往参加展演，而展示台湾现代舞蹈的摊位更是博览会中之焦点，非常受到欢迎，后续也逐渐打开台湾舞团与欧洲的合作契机。
