:::
陈琪
相关文章 10 篇
-
特别企画 Feature 流行音乐剧／台湾篇
创作人说话 音乐剧制作人、台北艺术推广协会执行长 陈琪
台湾近几年在美式百老汇歌舞剧、英式音乐剧、与最新访台的法式流行音乐剧的纷纷做客之下，让表演殿堂的舞台烘托得热闹非凡，观众发现到节目单愈来愈有看头，便慢慢出现了三五好友上剧院看表演的风潮，这样的消费力，对表演艺术的大环境无非是良善的，然而陈琪提出令人值得省思的相对观点──台湾本土自制的表演市场正在急遽萎缩中。 有什么素材，就制作什么样的剧 陈琪分析道：「要思索本土表演的应对之道，必须得先清楚外来表演的特长」，她表示，百老汇重视歌舞并进，同时角色也须具备演的能力，为了解释情节，台词在剧中有重要地位；而英式音乐剧如《悲惨世界》、《歌剧魅影》则是以接近一首首歌曲来推展情节，旋律是剧中气氛营造的主题；法国为了走出独创的路，选择了几乎无台词的纯粹歌曲演场方式，来呈现表演，如台湾观众不陌生的《钟楼怪人》、《罗密欧与茱丽叶》，更特别的一点，是法式音乐剧包装进了流行歌手的参与演出，而制作群也多是跨界剧场与流行音乐的能手，吸引了更多元的观众族群。 比照了国外经验后，陈琪认为本土表演的前驱风格与典范，仍等待创建中，像去年她制作的歌舞剧《爱上卡门》，由于一开始就锁定由歌手张惠妹担纲演出，「拥有什么素材，我就制作什么样的剧。」陈琪说，因此她决定制作为一出流行音乐剧，并特别让阿妹远赴纽约修习表演，以使本剧能更具张力与深度。 明年将制作结合多媒体的《镜花缘》 此次在巨蛋演出的后台经验，更让陈琪毕生难忘：「国外剧团演出前可以在剧场彩排至少六周以上，而台湾却是最多三天！」不过由于巨蛋的竭力配合，剧团破天荒地以地下室停车场改成的特别空间，来进行彩排与演前准备，让所有的演员、音效、灯光等能完美整合，陈琪直呼的确是一次非常难得的经验。不过她继续表示这只是各种能够成功的表演可能之一，创意呈现与克服国内演出场地制限的功力，才更是未来台湾各表演团体的首要工作。而陈琪的下个计划，是将要于明年推出一出结合多媒体的演出《镜花缘》，届时观众又可看到本土表演的新一步。
-
专辑(一)
最积极的合作伙伴！
在所谓「臂距」（Arms Length Principle）管理原则下，英国文化协会算是一个独立运作的单位，其本质在于建立文化交流，而英国外交部提供了英国文化协会的主要经费。「积极涉入」（Looking for engagements）是英国文化协会在表演艺术这个交流领域的工作焦点；「工作坊」与「合作企画」是该单位最倾向支持的交流方案，未来都将会是英国对台文化外交的重点。
-
现象‧现场西行取经或瞎子摸象？
考察团除了为文化创意产业的经验「取经」，也承担了拓展文化外交的使命。然而，考察内容分散得太广，很难立即掌握状况，成员们多只能切入局部而不能了解全貌。如此大规模考察，虽然建立许多交流的可能性，但实际效益如何？而考察结果，如果立刻成为政策制定的参考，恐怕真会落入「瞎子摸象」的后果，打造一套四不像政策，既非英国或丹麦原版、也不符合台湾社会现实。
-
最PAR！
「跨」一步，海阔天空？
目前台湾的几出所谓跨国制作，其实都还在起步的阶段；成功的跨国性制作不仅需要时间累积认同，还要有具备国际眼光、普获国际尊重的艺术策展人（或说制作人）的主导，加上政府的后援支持与充分的经费挹注；但是中间执行者能否对这样的合作建立共识和付诸热诚，更是攸关成败的关键。这样的理想不但适用于主流剧场制作，小剧场界更该拓展国际市场，也更有市场潜力。
-
座谈会
文化转型！表演艺术向前行？
作为表演艺术类的专业杂志，在主管机关国立中正文化中心即将转变为财团法人的前景下，《表演艺术》要如何定位自己的未来可能？于迎接十周年社庆之际，本刊特地邀请多位包括立委、文化评论者、表演艺术工作者等关心本刊的人士，进行一次深度的座谈，经由大家热烈讨论，提示了本刊所必须正视的行销通路问题，以及未来在政府BOT的大趋势下，本刊可能面对的存续状况。
-
研习营
一场在地的国际学习盛宴
今年暑假，台湾舞蹈界将有一场新的交流盛事，为期三周的「台湾国际舞蹈营」将在国立艺术学院举行。除了当代专题、资格证书鉴定、类型舞蹈、经典／创作研习等课程，还包含工作坊、座谈会及对外演出等部分，此次研习营预计将可招收约一百五十位全期学员。
-
台北
在台北，听见全世界
延续著去年的「肢体」，今年仍以「单一焦点、跨界联演」为规划重点，陈琪放弃传统型艺术节惯以戏剧、音乐、舞蹈的分类选择，而以单一的表演艺术「元素」来切割主题，今年以「声音」（voice and sound）来做横面切割显然是一种去芜存菁的「新趋势」。
-
特别企画 Feature
分享的喜悦
「寛敞」是陈琪和建筑师先生对家的共识，两人互补的个性使得他们对家、对彼此都有深刻的依恋；而无阻隔的大空间也成为好客主人与朋友分享谈天的好所在。
-
戏剧
欢乐溢剧场，笑声盈满座！
「从观众的反应可以看得出来，喜剧仍然是拥抱观众的票房灵药。」
-
焦点
当大鼻子遇上中文 从《大鼻子情圣──西哈诺》谈音乐剧制作
当提到音乐剧，其实我们指的就是百老汇的音乐剧，有迅速变化的场景、精采的歌舞表演、悦耳动听的歌曲──而这一切需大量的人力、物力，和金钱。台湾最早曾由新象在八年前邀请来自美国的导演、编舞在中华体育馆演出《棋王》，造成轰动。但国内场地硬体（如剧场内部、收音，及换景等技术问题）、编、导、表演人才的无法配合等诸多问题在八年后仍是国内音乐剧及舞台剧演出成功与否的关键。其间虽有亚东剧团、进行式剧团，及纸风车剧团尝试以小型音乐剧来吸引观众，但仍要到这次《大鼻子情圣──西哈诺》推出，才算真正再次尝试向大型音乐剧挑战。而当年《棋王》所面临的软、硬体问题，亦是此次《大鼻子情圣──西哈诺》所需面对的严厉考验，此剧能否通过此次考验？八年后台湾音乐剧市场成熟了吗？本刊特举办一场座谈会探讨音乐剧在台湾所面对的问题。
