PAR 表演艺术杂志

由于市府易主及理念的差距，原本照例于五月风光上场的台北艺术节，今年临时改弦易辙，挪到秋天举行，而这个向来以陈琪为主力的策画团队，也正式挥别市府，以「台北艺术推广协会」为名，集结民间资源及前两届累积而成的行销通路，这是「2000台北．国际城市艺术节」的缘起。

无独有偶的，即将上场的国际城市艺术节，与今年秋天的台北艺术节皆选择以「声音」为主题。只是甫开张的文化局端出的是「台湾百年歌谣」回顾，而陈琪则强调与世界同步，要让台湾「听见世界的声音」。

去芜存菁的「声音」

延续著去年的「肢体」，今年仍以「单一焦点、跨界联演」为规划重点，放弃传统型艺术节惯以戏剧、音乐、舞蹈的分类选择，而以单一的表演艺术「元素」来切割主题，希望提供一个比较「新鲜」的视野。显然，传统的节目类型画分已不能满足新时代「跨界」的需求，而「总汇」型的艺术节思考，也无法组合观众个别的脾好，陈琪肯定去年「肢体」、今年「声音」（voice and sound）的横面切割法是一种去芜存菁的「新趋势」。

今年的艺术节由于少了政府单位的奥援，节目呈现「小而美」的状态。尤其在过去两届颇受好评的城市焦点及艺术推广等免费活动，也纷纷叫停。然而在「听见世界的声音」的基调上，主办单位仍然用心地规画出四个系列活动。

结合影音演出的麦克尼曼

「世界级大师级系列」旨于强调「声音」跨界与个别表演团队的风格呈现。而近年来在主流乐界之外撑起半边天的「世界音乐」，也首度大规模地进驻艺术节（参见本期第71页「散步到世界丛林」）。其他两个系列则分别为配合即将访台的艺术家「面对面」活动，及与英国文化协会（The British Council）合办的英国戏剧专书大展。

今年艺术节首先登场的「大师系列」，由以电影《钢琴师与她的情人》声名大噪的配乐大师麦克尼曼和专属乐团Michael Nyman Band打头阵，将带来二套截然不同的节目。这位当代低限主义（minimalism）大师除了带来他长期经营电影领域，所创作的配乐经典（如《魔法师的宝典》、《厨师、大盗和他的情人》、《钢琴师与她的情人》），亦将结合多媒体影像，呈现声音跨界静态影像的「影音对话」（请参见本期第66页「钢琴师与她的作曲家」。）为此，麦克尼曼特地找来以硏究前苏联时代图片档案著称的摄影历史学家David King，共同创作名为The Commissar Vanishes的多媒体作品。David King将以相当犀利的角度来刻画前苏联领导人史达林操纵摄影科技及湮灭历史的影像纪录，并配合Michael Nyman Band的现场演奏，预料这又是一场「外行看热闹、内行看门道」，属于后现代影／音交流、探讨摄影的复制／创造、真实／虚拟诡辩的声光聚会。

同样来自英国的「幻想剧场」，将带来典型英式幽默的科幻喜剧《惊异大奇航》Fantastical Voyage。这个剧码没有繁复的舞台布景，纯然以两位英国演员灵活的肢体语言和声音表演为卖点，分饰各种卡通人物、甚至扮演整座丛林、潜水艇等。是这次艺术节里少数老少咸宜，适合「全家总动员」的节目。

中式「梨园」、法式「幽梦」

本届艺术节所标榜的「国际城市」交流及「跨界」沟通，最明显的例子要算是汉唐乐府与巴黎小艇歌剧院所合作的《梨园幽梦》。由陈美娥所创办的汉唐乐府一直致力于南管及「梨园戏」的保存与创新，希望能够将内敛沉稳的南管乐与梨园歌舞结合。这次与法国小艇歌剧院一起酝酿发想，将巴洛克歌剧及我国汉唐古乐、梨园歌舞、宋明戏曲等中西方传统戏剧菁华熔于一炉。这部新作其实是以明代嘉靖年间所出版的《荔镜记》（陈三五娘）为文本，描述法国千金悠然神往的中国之梦。同时为克服中法演出程式上的迥异，编剧者以戏中戏的方式，技巧性地让两种文明传统在同一个时间点上并陈与对话。该剧于今年三月作法国巡回时受到学术与文化界热烈的讨论，这次全套节目移回台北演出，料想会引来戏曲（剧）及歌剧界人士热烈的交流与回响。

而在去年爱丁堡艺术节出尽风头的亚洲团体「韩国歌舞料理王」（Cookin´），也将带来厨房里的锅碗瓢盆，创造出一个融合敲击音乐、舞蹈、及韩国传统艺术，并且色香味俱全的动感剧场。

Cookin´运用传统巫乐的韵律，将厨房里的各种道具（包括刀、砧板等厨具）的声响发挥到极致，因此在舞台上可以看见紧凑的烹调作业，配合各种声音、节奏的组合，将韩式文化「料理」成一道道趣味横生的视听觉大餐。

谁说歌剧冷门？

「顚覆女高音──娜塔莉夏高（Natalie Cho-quette）」是这次艺术节唯一以西方严肃歌剧为主要内容的节目。在吹袭向来以「正统」自居的古典音乐界的跨界风潮中，娜塔莉夏高算是来势汹汹。

这位来自加拿大的女高音出身外交官家庭，熟谙多国语言的她，挑战各门各派的歌剧经典，实力自然不容小觑，但是结合夸张却精准的扮相与舞台表演，恐怕才是这次演出的最大卖点。

夏高将以「谁说歌剧冷门？」（Who ever Said Opera Was Boring）为号召，演唱包括《卡门》、《茶花女》、《蝴蝶夫人》等十三首歌剧选曲，并让每首歌曲都有个别的剧情与服装呈现，夏高将带领观众进入十三位歌剧女主角各种爱与愤怒的风情。

世界音乐Jam!Jam!Jam!

本届的另一个重头戏是从五月二十八日开始，于国父纪念馆联「唱」六天的「世界音乐系列」。这次集合了西班牙、希腊、比利时、法国、澳洲、匈牙利、赛尔维亚及台湾阿美与客家族群共十支团队，有个别场次展现不同国族地域的音乐面貌，也有透过联演即兴（Jam）的方式，在世界音乐的范畴中相互探索观摩。另外，主办单位还将邀请来台艺人参与「世界音乐硏讨会」，国内音乐工作者将有机会与国外团体进行面对面交流与经验分享。

在欧洲向来以戏剧产品为输出大宗的英国，亦热烈加入本届城市交流的列车。由当地文化协会伦敦总部提供超过百种戏剧专书；包括表演、导演、舞台服装设计、教育剧场等相关书籍，将来台举办书展，提供台湾有志学习戏剧理论及实务人士，一窥戏剧王国宝藏的机会。

台北向来自我标榜为国际性都会，这几年来在民间及政府单位的「文化」挹注下，也稍稍舒展了城市的活力。「台北．国际城市艺术节」以城市为名所标示的都会性格显然与其它艺术节庆做了内涵上区隔。强调「声音跨界」与全新节目，然而，从节目规画与邀来的表演团队也看见了兼顾市场与大众品味的旺盛企图。第一次在台北「听见世界的声音」，我们认真期待，观众能真正走到剧场，听见为自己喝采的声音。

（本刊编辑 黄俊铭）