:::
周东彦
相关文章 20 篇
-
舞蹈 虚拟实境新品种！《自由游戏》双轨叙事 台上台下各自精采
征战全球大小影展，获奖无数的狠剧场，去（2024）年上半年才带著作品《穿越雾中》拿下法国新影像艺术节（Newimages Festival）最大奖，下半年又获日内瓦国际影展（Geneva International Film Festival）邀演《放开你的头脑》。当产业众人正惊叹于产量的丰沛与多样化时，今年5月，周东彦与狠剧场团队、老班底创作成员又即将于台中国家歌剧院发表新作《自由游戏XR身体音乐计划》。 同样是带有群众参与企图的作品，《自由游戏》让部分观众成为台上奇景的一环，在XR多样化的指令给予下，与专业舞者及声音影像团队，共同为台下观看者谱写一出当下性强烈、每一场次皆难以复制的演出，在狠剧场迈入第12个年头的时刻，开启剧场阅读与科技对话的新座标。 周东彦不想定义《自由游戏》，虽创作脉络与《放开你的头脑》一脉相承：由群众观赏VR影片自然而然形成的排舞游戏延伸而来，在新制作上，则更关注群体在空间里的合作关系，以及全知未知带来的资讯落差趣味。但就观演关系、体验设计与媒材规划上，《自由游戏》的复杂与精致度都足以被视为单一独立作品看待。 硬要归类为XR反而稍显局促，或许更近似于虚拟实境与剧场的混血产物，带著VR领域幻境与真实模糊边界的特色，又具备剧场手工质感以及观看／被观看的展演性格，而领衔创作的周东彦与狠剧场团队则像是是新科技媒体领域的好奇博士生，研究著媒材的极限与多样性，不断向前推进，一层层地探讨在这样高门槛演出底下，自由所能开展的社会镜像能够走到何方。
-
迈向JPG 2.0 朱宗庆打击乐团40周年正式世代交棒
2026年1月2日，是朱宗庆打击乐团（朱团）成立40周年的生日，也是乐团历经两年多「倒数1000天计划」后，正式宣告迈入「JPG 2.0」新纪元的关键时刻。艺术总监朱宗庆在记者会上感性表示：「一个梦想坚持40年就是一种艺术。」乐团在今日正式完成世代交棒，并透过出版专书、发布形象影片及年度音乐会「X：面对世界的力量」，向世界展现「永远再出发」的韧性。
-
特别企画 Feature 创作现场郭文泰X周东彦 挑战神秘的「之间」
郭文泰与周东彦，河床剧团与狠剧场，两组近期在表演艺术国际新闻与科技跨界里常出现的名字。前者以诗意与梦境的小剧场起家，作品走向大剧院的同时，也在虚拟实境的国度打造出亦真亦幻、震慑人心的场景；后者持续在多媒体剧场与视觉艺术领域进行各种实验，挑战艺术与科技的边界。 两位创作者在作品中不断地跨疆越界，现实生活里也带著XR作品走向国际舞台，为台湾带来国际关注与声量。作为剧场创作者踏入XR领域的先驱，本次邀请两位聊聊XR在剧场的现状与未来。 Q：两位是怎么认识的？对彼此作品的印象是什么？ 周东彦（简称周）：我们之前同时有作品在北美馆《社交场》展出，但时间刚好错开，没有太多交集。真正的认识是因为素伶（河床剧团团长）找我聊有关VR拍摄的事。 郭文泰（简称郭）：我第一次看东彦的作品是疫情的时候，他在实验剧场玩了很多剧场的可能性，大家都在聊，那时就觉得他是一个很大胆的创作者。后来在Funique（注1）办公室看他的作品《雾中》，我觉得很酷，只是在很多人的办公室看会有点尴尬，我在头盔里看到的画面都会呈现在萤幕上，直接看那些裸体好像不对，不看也不对。 Q：是在什么样的契机之下，开始使用VR作为创作媒材？ 周：我是受邀参与的。之前《光年纪事》使用人跟空间的3D扫描在浮空投影上，花了很长的时间研究，想想竟然已经是8、9年前的事了！高雄电影节也在那时开始投资、邀约相关创作者，原本是邀短片跟长片的导演，包含徐汉强等人，也问我想不想把《光年纪事》做成VR。那时我对VR只有片段印象，没有真的知道要拿来干嘛，就买了最便宜的设备，开始看一些作品，想说可以来做点什么。 郭：河床剧团从2011年开始做「开房间计划」，观众反应很好，陆续做了10个不同的演出，这对观众跟团队来说都是很棒的经验，可是制作面很难继续走下去。那时候觉得如果可以来试试看VR，会怎么样？ 我对VR不熟，就找了
-
台湾剧场设计师大放异彩 世界剧场设计展获奖数全球第一
2022世界剧场设计展（World Stage Design，简称WSD），8月6日于加拿大卡加立热闹开展，活动为期11天，共计35国设计师作品于卡加利大学实体展览；8月12日晚间举行WSD颁奖典礼，台湾专业组及新锐组设计师大放异彩，自全球809件作品脱颖雃出，共计14位设计师、16件作品获奖，得奖数35国排名第一。其中，专业组影像设计（Projection Design）、新锐组灯光设计（Lighting Design）与新锐组声响设计（Sound Design）皆由台湾设计师囊括所有奖项，成绩斐然。
-
云门舞集《霞》 映照人类色彩斑斓的内心世界
云门舞集艺术总监郑宗龙在去年疫情期间，巡演取消的同时，利用时间累积创作能量，新作《霞》将于4月15日至5月8日在台北国家戏剧院、台中国家歌剧院与高雄卫武营国家艺术文化中心启动巡演，挑战双版本演出。郑宗龙表示：「又拿石头砸自己的脚，一次创作一个作品够头痛，这回一次创作两个作品很痛苦。」《霞》以日本音乐家清水靖晃透过萨克斯风诠释的巴赫《无伴奏大提琴组曲》为结构，触发25位舞者以自己的生命经验发展出25条故事，延展出两套身体动作编排及互相映照的服装风格样貌。
-
焦点专题 Focus
共制再思考 Ｘ 6位实践者的提案
对台湾表演艺术圈而言，「共制」（co-production）是近年的关键字之一，舞台上不乏不同场馆、国家，以资源整合、国际交流为前提，所进行的艺术探索，并产生各类型的共制节目。 广义来说，共制涉及「金钱」与「艺术」两种模式的合作分类。前者以资金挹注为主，后者涉及不同角色间的艺术理念协商，此两类型间往往有模糊地带，不同团队、制作人、艺术家或机构之间对「共同性」的追求，可说是困难重重，没有一概而论的SOP，但也因此存在各种新的工作思维与模式的可能性。 随著国家表演艺术中心三大场馆与地方文化场馆陆续到位，各馆、各地方的艺术节相继举办，增进了场馆共制、国际共制等市场需求，也需要进行更深入的对话与交流，方能推展创作能量。本刊尝试透过6位身处「共制」大群体中的实践者，以其身体力行得来的反思与再提问，尝试描绘「理想共制」的可能
-
艺次元曼波 HEART to HEART
多元创作 探索剧场的「跨」度
与两位导演相约在青田艺集，周东彦和Baboo，一白、一黑穿得素朴，对坐在长桌的末端，靠著夜落的窗口。 周东彦可以说是从台北艺术大学戏剧学系毕业后，最早前往英国攻读剧场与多媒体设计的戏剧工作者；归国后，持续透过影像、光影向世界提问。作品亦总带著浓浓文学气味的Baboo，除持续发表创作，曾在《PAR表演艺术》担任编辑的磨砺，也锋亮他对文字的掌握能力与发掘题材的可能。 这几年，两人累积了丰富的跨国共制经验，刚好都发表了与同志相关的创作，也运用了新颖的VR科技创作，这些共同点，让人好奇他们的相关经验与体会
-
话题追踪 Follow-ups
打造一艘文化与艺术的大船
前身为造船厂的「文化庭院」，是埃尔西诺市府为当地产业转型之作，文化庭院的经营兼顾出推展地方文化特色与国际交流，近年更与台湾创作团队及场馆有不少合作，如与狠剧场的《光年纪事：台北哥本哈根》长达五年的合作计划。对文化庭院而言，跨国合作与科技应用，是他们用以吸引国际观众群的策略。这个策略支持了许多表演艺术与科技艺术的实验，让许多好的作品得以被生成，不仅只为场馆带来观众，同时更为埃尔西诺带来观光的人潮，使当地丰富人文景观被看见。
-
特别企画 Feature
周东彦 探索彼此的相遇和关系
创作很跨界的周东彦，这回在两厅院驻馆艺术家期间，将延伸发展自己在纪录片《你找什么？》的探寻，与澳洲阿得雷德ActNow剧场艺术总监之一的爱德温．坎普．阿垂尔斯，合作关于虚拟社交与人际间情感互动的创作。对时常与各国不同创作者共事的周东彦来说，每一次合作关系也好似展开一段感情关系，在短期间相互理解、工作然后分开，直到有缘再聚也隐隐和此次的创作主题遥相呼应。
-
戏剧
穿越回忆光年 捡拾快乐与不快乐的眼泪
自二○一五年开始工作的《光年纪事：台北哥本哈根》，在经过四次阶段性呈现之后，终于要正式现身舞台了。运用了4D BOX浮空投影，让这个作品「很科技」，但导演周东彦在其中说的还是回忆、旧宅、梦境，透过诗一般的幻想画面，说著快乐与不快乐、悲伤与忘却悲伤的故事
-
总编辑的话 Editorial文字伤舞 一切尽在舞中
在两厅院卅周年的场馆内外活动伙伴时代的交流论坛、蔡振南的电影歌声和林强的电音众声之后，迎向本刊的三百期之前，由平珩、陈树熙、林奕华及林家文等四位经验丰富、观点独到的表演艺术工作者，从舞蹈、音乐、戏剧到技术管理等不同领域、角度，深入当前的制作现况、创作环境，他们的全新专栏于本月分隆重推出。而两厅院「舞蹈秋天」的重头戏云门舞集《关于岛屿》亦会在本月底举行世界首演。四十多年以来，云门舞集作为台湾表演艺术界最重要团队与先驱者之一，名声享誉国际、足迹遍布全球，却仍不停思索、深掘、扣问有关这块土地、这片岛屿属于我们的各种深意与感受，将其幻化为舞、吟唱成音，表现为不断变革、力求突破的视觉意象，辩证著彼此的共同想像。 关于岛屿，林怀民在记者会上不愿多说，淡淡地叙述著这个作品没有指涉，微笑地告诉大家不要对号入座，这只是个在被海包围的一方土地、一撮人们的样貌，无论是快乐与悲伤、踌躇与桎梏、和解与冲突、无知与满足，这就是一支舞。但是且看舞台上的时而掉落崩坏、时而爆裂飞散的字句，或是舞者们甩臂扬臀、跳跃奔驰的身躯，的确，编舞家已不用多说，因为他早说过「文字伤舞」，一切尽在舞中，不是吗？关于「我是谁？」「谁是我？」或是更多他所关心、所担忧 林怀民此次选择和多位年轻艺术家包括甫入围金马奖的影像设计周东彦、名扬英国时尚圈的服装设计詹朴，及今年金曲奖最佳专辑得主桑布伊合作，更像是借由这个制作过程，试著与他们「对话」，从个别的「字句」组成接近集体的「文章」；放下书法，改将台湾作家笔下的诗文，以印刷体呈现，从独立的块状至重叠混合的难分难解、字体细节的放大缩小、在舞台上变化多端的影像效果搭配舞者的身体动能，也创作出与过往完全不同的云门美学，正如林怀民所说：「我很高兴自己在七十岁时，还做跟以前完全不一样的作品。」 NSO与影评人蓝祖蔚携手推出的「蓝色电影院」和「总监电影院」系列音乐会，也让我们有此机会深究、细查电影与音乐之间的暧昧关系从百年前放映机的噪音遮羞布，到互为依赖、彼此交融，不仅寄托寓意、暗示情节，更能前后呼应，甚至两两烘托而成为经典。各种由来和流转，不管你只熟乐曲、不熟电影
-
封面故事 Cover Story 当年轻艺术家遇上林怀民之一
周东彦：我们加，老师减，就这样走了三年
作为一个结合了商业设计、动画、新媒体的团队，最初我想，舞台是不是可以不只是地板与背景，还用石拍、火烤、流动、3D的河海，呈现有机的文字，但老师都觉得不对。我们开始学习layout，学习林怀民的舞台哲学，他只是把画纸摊开，就这样，没有其他东西了。我们加，老师减，就这样走了三年。
-
艺活志 Behind Curtain
我的异国故乡
出国工作、驻村留学，或许并不尽如想像中浪漫， 人在江湖、冷暖自知，创作也因此有了新的启发。 在异国体会生活，在他乡寻得原乡， 融入当地也客观观察。 甫从巴黎驻村回台的舞者林祐如、 狠主流多媒体剧场导演周东彦、 乐兴之时创办人指挥家江靖波， 记述他们在远方历经的点点滴滴。 那些变与不变的曾经、重拾的热情、千里相遇的知音， 已铭刻于心、内化成了部分的自己。 在陌生城市里再次成长， 那是他们在异国的故乡。
-
艺活志 Behind Curtain
周东彦 在伦敦，专心生活
上课在聊天、学习看过程，于是生活变得很重要，「我觉得伦敦的精采在于这里的人，以及很多、很多的可能性。一毕业就出国念书，当然有好有坏，有些地方不够成熟，但也因为年轻，更可以经历一些事情，有点初生之犊不畏虎的感觉。」周东彦说。
-
焦点专题 Focus
周东彦 让认识表演艺术可以很轻松
除了是备受瞩目的剧场影像设计师，周东彦也拍实验影片与纪录片，并多次获得台北电影奖入围肯定。今年他与他所带领的狠主流多媒体，为国家两厅院制作了NTCH to go系列短片，即将在国家两厅院、《PAR表演艺术》杂志的官网，透过免费的Youtube的免费频道连结，于九月中与大家见面。借由轻薄短小的篇幅，周东彦想「把台湾的表演艺术说好，让大家可以没有负担地认识这个圈子。」
-
特别企画（二） Feature 现象观察6：视觉艺术人才带来剧场新向度
材质转换剧场空间 编创突破混种定义
这一年的剧场，清楚地看到视觉艺术人才的投入，所打造出来的风景变化。吴季璁、周东彦、李铭宸等人，透过材质与身体、空间的思索，物件的重新定义，向感知提问、寻找新的观看与叙事。有趣的是，这些作品大多散发一种荒凉况味，无论视觉上再如何鲜艳、拥挤，骨子里似乎都有失落世代于内在追寻的乡愁。
-
艺活志 Behind Curtain
诗背后清晰的注解
剧场影像设计师周东彦与编舞家周书毅合作的《空的记忆》，在演出之后，交出了一本实体记录书，透过影像与文字，将创作过程中的问题，回复解答。如果对周东彦而言，《空的记忆》是「一首不小心写大了的诗」，那么，或许这本剧场书就是诗背后清晰的注解。
-
聚光灯下 In the Spotlight 剧场影像设计
周东彦 影像，不理所当然的思索
近年来剧场演出中加上影像蔚为潮流，影像设计者周东彦正是在创作群中频频出现的一个名字。「常常会有人问我『为什么要在剧场加上影像』，我的答案是『不行吗』」对周东彦来说，「为什么」的问题，无法仓促武断地用「因为所以」来答复，而是让问题彼此相加，略带任性的反问彰显了他的个性，也让他继续尝试不同可能。
-
艺@电影
台北电影节 走入斯德哥尔摩的冷冽与缤纷
今年的台北电影节，以瑞典「斯德哥尔摩」为城市主题，许多艺文青年熟悉名字：阿巴合唱团、史特林堡、柏格曼都会齐聚一堂，让人看到这北欧城市的精采面貌。另有台湾两部与表演艺术有关的纪录片《时间之旅》与《兰陵剧坊》，也相当值得文青们进场一览。
-
即将上场 Preview 戏剧+舞蹈 十五出创意新作
新人新视野 点燃创作青春烽火
由两厅院与国艺会共同策划「新人新视野」系列，十月底开始在两厅院登场，接连五个周末，由八位戏剧新秀、七位编舞新秀轮番上阵，推出十五出创意新作，展现新世代的创作思考。
