云门舞集《霞》 映照人类色彩斑斓的内心世界 |
舞蹈

云门舞集《霞》 映照人类色彩斑斓的内心世界

文字|张震洲
摄影|张震洲
官网限定报导  2022/04/07
《霞》的服装设计从布料选择、剪裁打破单一样板,让舞者由内而外皆能在舞台上演绎最真实的自己。
《霞》的服装设计从布料选择、剪裁打破单一样板,让舞者由内而外皆能在舞台上演绎最真实的自己。 (张震洲 摄)

云门舞集艺术总监郑宗龙在去年疫情期间,巡演取消的同时,利用时间累积创作能量,新作《霞》将于4月15日至5月8日在台北国家戏剧院、台中国家歌剧院与高雄卫武营国家艺术文化中心启动巡演,挑战双版本演出。郑宗龙表示:「又拿石头砸自己的脚,一次创作一个作品够头痛,这回一次创作两个作品很痛苦。」《霞》以日本音乐家清水靖晃透过萨克斯风诠释的巴赫《无伴奏大提琴组曲》为结构,触发25位舞者以自己的生命经验发展出25条故事,延展出两套身体动作编排及互相映照的服装风格样貌。

云门舞集 郑宗龙《霞》

4/15  19:45

4/16  14:45

4/16  19:45

4/17  14:45

台北  国家戏剧院

4/30  14:30

5/1  14:30

台中国家歌剧院大剧院

5/7  14:30

5/8  14:30

高雄  卫武营国家艺术文化中心歌剧院

以上分别以「●」与「○」标示《霞》双版本

过去一两年的变化,意外地让郑宗龙展开新的工作模式和挖掘身体语汇更多可能性。云门舞者日常训练融合东西方舞蹈及武术、呼吸等,呈现出独特的身体语汇,郑宗龙今年更加入街舞popping训练及又称「拆身体」的技巧,开发舞者不同肌肉群运用方式。

《霞》是结合25位舞者共同创作的作品。郑宗龙说,双版本的创作方式,最难的不在于将25个生命故事串接起来,而是召唤出舞者发自内心传达的真实自我。不仅对编舞家来说等同编了两支舞,对于制作团队的难度也随之增加。

编创过程保持了舞者参与空间,他们的喜好与个人特质,都是编创团队的「素材」。听觉作为《霞》的重要感官体验,邀请葛莱美奖得主,横跨流行音乐、表演艺术与空间音场设计师的马塞洛.阿内兹,为舞作量身打造层次丰富的音场。马塞洛形容声音设计是一个既有形又无形的说故事方式。在有形设计方面,马塞洛与郑宗龙激荡研发瞬间空中急速掉落的音箱,引发观众身体反应。为确保舞者与音箱的安全无虞及声音的稳定,这一瞬间的画面历经多次尝试。无形声音设计上,马塞洛以不同喇叭声音位置的安排,让清水靖晃的萨克斯风不同音高和弦和声音回荡特性贴合人的情绪、心跳与呼吸起伏。另一方面则透过舞者取材录制生活周遭的环境音,在舞者肢体的故事线,以独特于舞者的声响,引导观众进入每一个内心世界。

首度来台的马塞洛说:「台湾社会有一种热情、乐于分享的特质,身为外国人也能感到很快融入,对于内心的情感的投射、连结很有帮助。在参与《霞》创作过程中,我时常忘记自己是在工作,非常享受这样的过程与经验。」

由影像导演周东彦率领的影像团队及动画设计魏合廷,历时一年多的创作期,从郑宗龙与周东彦初期讨论的「怎么让影像做到舞者做不到的事,却又能有对话」出发,反复与编舞家讨论、创作与测试。《霞》以具有身体感的绘画为媒介,引导舞者拿起画笔捕捉所思所想,融入云、风景、线条、色块,转化为逐格动画,搭配灯光设计沈柏宏,营造直探内心的一道霞光。

四度携手郑宗龙的服装设计范怀之,在创作过程中不禁表示:「以往的服装设计是围绕著一个主要概念,这次舞者加上编创群,有将近30个想法同时发展。」显见创作的挑战。从舞者个性与故事氛围定位个人风格,让《霞》的服装设计从布料选择、剪裁打破单一样板,让舞者由内而外皆能在舞台上演绎最真实的自己。

首演前一天,《霞》将在4月14日下午3点10分进行线上导聆直播,除了抢先观看《霞》彩排片段,更邀请首次来台的葛莱美奖得主马塞洛.阿内兹从声音角度分享创作过程有趣之处。《霞》线上导聆将在云门(@cloudgate)、国家两厅院(@ntch.tw)、台中国家歌剧院(@npac.ntt)、卫武营国家艺术文化中心(@weiwuyingcenterforthearts)与LINE TV(@LINETV.taiwan)facebook粉丝专页进行直播。

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