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杨世彭
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戏剧 让同理与共感成为艺术职涯里的最美好成绩单杨世彭执导《深夜小狗神秘习题》 中文版舞台剧首度问世
自2009年将伦敦西区喜剧《The 39 Steps》改编为《步步惊笑》开始，果陀剧场与旅美导演杨世彭，陆续打造多部欧美经典剧本授权制作，包含《抢钱的世界》（Other People's Money）、重制版《谁家老婆上错床》（Out of Order)，以及在华语剧坛累积演出达339场的《最后14堂星期二的课》（Tuesdays with Morrie）等作品。多年来，杨世彭独具慧眼的选本风格，不仅为台湾剧场拓展长销商业模式，也为翻译剧在华语市场注入丰富能量。今年双方将再次携手，搬演英国国家剧院划时代重要作品《深夜小狗神秘习题》（The Curious Incident of the Dog in the Night-Time）授权中文版。 经典作品值得耐心等待 2012英国国家剧院推出改编当红作家马克．海登（Mark Haddon）同名书籍《深夜小狗神秘习题》，制作精巧利用多媒体视觉效果，营造特殊且有效协助推动剧情的风格化舞台，搭配情节紧凑而温暖的演出诠释，引起全球剧场爱好者的关注，并一举获得2013年英国奥利维耶奖包含最佳新制作、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角、最佳灯光设计、最佳舞台设计等7大奖项。 当时亲自在台下欣赏演出的杨世彭，一看完戏便积极想与制作方洽谈，努力将本剧引入华语市场，在经过繁复的授权确认、COVID-19疫情停摆等插曲后，延宕多时的中文版《深夜小狗神秘习题》，终于将在2026年5月底首度于台湾问世。 果陀版本的《深夜小狗神秘习题》，与伦敦西区版本类似，同样在视觉上借重于现代投影技术的辅力，并贯彻杨世彭擅长的换景调度手法，在环形舞台中央全空场域中，利用8张简约凳子的位移与编排，透过演员的表演与台词暗示，引领观众迅速穿梭于40多个场景。杨世彭说明，本剧最大的可观性会落在导演处理手法的艺术高度，但剧本浓缩原著细腻情感，将书中随著谜案舒展开来的众多人物与情境于幻化于近3个小时的舞台上，对演员们而言，需要在兼顾庞杂技术点之外，更专注于呈现人物性格的多面向刻画，是考验功力与磨练演技的一大挑战。
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果陀剧场《妳和我和他的真相》 荒诞绝妙喜剧揭开婚姻真相
果陀剧场全新剧作《妳和我和他的真相》，改编自法国知名剧作家、同时也是奥斯卡金奖电影《父亲》原作者费洛里安．齐勒《The truth》，由屈中恒、赖雅妍、蔡灿得和刘亮佐四位剧场演员齐力演出，导演杨世彭说，这出戏本来在2018年就要跟大家见面了，没想到因为疫情延到现在才完成，但他相信一切都会是最好的安排。杨世彭也语带玄机地说，前四场戏都只是开胃菜，真正的重头戏在下半场，会有意想不到的发展和转折，虽然标榜是喜剧，但最后一场戏的结尾在彩排时竟然逼哭在场的工作人员，让大家更好奇到底剧中所谓的「真相」究竟是什么？
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戏剧 果陀剧场《悲悯次神的儿女》
充满声音的寂静 不发声亦能相守
果陀剧场新作《悲悯次神的儿女》由资深剧场导演杨世彭执导，屈中恒与王晓书主演，这个曾为听障女演员麦特琳夺得奥斯卡影后的剧本，描述听障人与健听人之间的磨合过程与爱情故事，杨世彭将以写意舞台让男主角的回忆流转其中，且在视觉部分表现澎湃丰富的静谧与喧嚣的简约。
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艺@书
打开书本 进入华格纳创意世界
想进入华格纳的创意世界并不难，在听懂音乐之前，可先熟悉各作品的剧情梗概。今年出版的两本专书：音乐学者罗基敏的《华格纳研究：神话、诗文、乐谱、舞台》与剧场导演杨世彭的《优雅的时光：达人聆赏华格纳乐剧22年全纪录》，以两种不同的路径，带引读者踏上成为华格纳铁粉的道路。
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焦点专题 Focus
杨世彭╳王尔德 《不可儿戏》的奇妙因缘
《不可儿戏》结局的命定巧缘惹人惊呼，即将五度执导《不可儿戏》的导演杨世彭与《不可儿戏》的机缘也同样巧妙。虽然杨世彭过去最专擅的是莎剧，但在杨世彭眼中的王尔德同样是奇才：「台词太漂亮，太多幽默话，《不可儿戏》更是名列前茅的喜剧作品。」
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戏剧
《步步惊笑》 金士杰挑战疯狂喜剧
改编自惊悚片大师希区考克经典作《国防大机密》的舞台版《步步惊笑》，将由资深导演杨世彭执导，甫获国家文艺奖的金士杰挑大梁。剧中将由四个演员扮演间谍、警察、农夫、农妇、小贩等四十八个角色。五十七岁的金士杰说，虽然他不用串演其他角色，但两个半小时，他几乎不下场，也非常考验他的体力。
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专题
新象30 繁花绽放
新象三十岁了。 三十而立，可喜可贺。 三十年的拓荒，播种，耕耘，灌溉，成长，到今天的繁花绽放，不易，实在不容易。其中有多少酸、甜、苦、辣。多少委屈、折磨与承担；多少迷人的片刻与欣慰的时光。「新象」自己感受得到，会写在许博允的传记里，但也印映在朋友们的心中，更会记录在台湾的文化发展的史册上。
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戏剧 不颠覆不解构 要让学生演得像欧美职业剧团
莎剧名导杨世彭 带来原味《罗密欧与朱丽叶》
多年前杨世彭便打算译导中文版《罗密欧与朱丽叶》，今年梦想终得实现，除了让剧中人「开口说中文」外，场景设定为十六世纪末意大利文艺复兴时期，完全遵照原著剧本。相较于台湾戏剧界惯以解构、颠覆、时空搬移手法诠释莎剧，杨世彭笑说：「我难得来一趟，总要呈现一出规规矩矩、原汁原味的莎剧给台湾观众欣赏吧。」
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戏剧
演出务本，改编有道
从台湾剧场的生态著眼，香港话剧团的这场制作最値得称许的，或许是改编的部分所透露导演对于原作的理解。杨世彭在保留双关义的修辞技巧和文字游戏的幽默笔调之余，竟又能同时兼顾整个制作的文义格局，令人佩服。
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戏剧
虚拟绯闻与美学距离
库尼取材于政治意味特浓的绯闻，未必有所影射，重要的是有卖点。然而，如果没有圆熟的编剧技巧，卖点不可能成为卖场。活用传统浪漫喜剧诸元素就是库尼展现的编剧技巧。
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回想与回响 Echo道歉与一些感想
台湾剧评过度唯我独尊的一言堂心态，小同一把尺度衡量商业剧场与非商业剧场的演出，除了使评论失焦也斩断了各种角度对话的可能。
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戏剧
狂恋启示录 评《恋马狂》
表演工作坊向台湾观众介绍经典名剧的心愿，果然有个好的开始。放眼举步维艰的台湾剧坛，《恋马狂》的演出应该是敲破种种舞台迷思的一阵棒喝。
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戏剧
偷窥的救赎？ 评《恋马狂》
《恋马狂》在国家戏院演出时，设计仍依循二十年前伦敦、纽约的舞合，但由于场地太大而使效果大打折扣。彼德．谢弗的原作剧本也不尽然完美无缺，仍有可议之处。
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即将上场
东尼奖最佳戏剧《恋马狂》
继前年杨世彭导演与表演工作坊完美组合演出《推销员之死》后，国家戏剧院特别力邀再度合作，于今春推出另一出剧力万钧的年度大戏──《恋马狂》。 《恋马狂》Equus是英国当代剧作家谢弗（Peter Shaf-fer）成名杰作之一。本剧曾在美国百老汇连续上演一千二百场，荣获一九七五年百老汇「东尼奖」最佳戏剧奖。谢弗的另一名作就是《阿玛廸斯》。 本剧描述一个极端爱马的年轻人，却在一夜之间戳瞎了六匹马的眼睛，引起社会的哗然。年轻人在心理医生抽丝剥茧的治疗过程中，将带给观众相当的冲击与省思。年轻人的父母性生活极不和谐，但仍在社会传统的束缚下过著「幸福美满」的生活。道貌岸然的父亲、事实上却常私下光顾三级电影院。看似「正常」、「成功」的专业心理医生，广受大众推崇敬重，却对年轻人的精神世界十分向往。而原本充满热情、想像力极丰富的年轻人，最后被「治愈」，导入社会「正轨」，「循规蹈矩」地做人。这样的结局到底是幸或不幸？是社会的福气还是损失？
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焦点
热血奔腾的剧场行动 《恋马狂》
曾获一九七五年百老汇最佳戏剧东尼奖的《恋马狂》，是英国剧作家彼得．谢弗的佳作，四月下旬将由表演工作坊搬上国家戏剧院舞台。
