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行销
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特别企画 Feature产制流程与专业分工
艺术，有个刻板印象是「谈钱就俗气」了。但是，那些被视为艺术的名画、建筑等其实都「待价而沽」，而表演艺术却反其道而行，还区隔出「商业剧场」这类（不是那么精准的）名词，这似乎也与表演艺术团队多以「非营利组织」立案，产生某种「艺术=没钱」的强连结。我们又都明白，如何摆脱赖以为生的补助机制，始终是团队营运的课题。同时，场馆与团队也开始将「行销」视为组织必须，另外也有专业的制作、行销团队╱公司受委托规划。「表演艺术行销」真的成为显学？或是，要如何思考制作、行销在艺术创作流程里的位置？ 从「线下」到「（不同的）线上」：媒体流变与世代变迁 剧场行销手法，首先面临到的是媒体愈趋快速的转变。 故事工厂创办人暨执行长林佳锋回看媒体变化，从1990年的传统纸媒开始，认为在2000年前在报纸艺文版面、广播、电视的露出，都能替票房挹注高强度的能量；而在网路逐渐兴起后，宣传动能也开始从线下转往线上，特别是在2009年后的脸书（Facebook），快速累积某个世代的消费人口。 另一方面，林佳锋也透过剧团的会员制度来说明这样的流变。他提到2000年到2010年间最流行的是EDM（电子邮件行销），让所有剧团快速吸收会员，但是在2010年开信率只剩下20%，并在数年内萎缩，而点击率必然又更低于开信率，于是这类行销资源已经无法有效转换为票房。因此，故事工厂将更多行销、观众经营的能量放到脸书。甚至，这段时期有更多剧团直接舍弃官方网站，转往脸书粉丝专页。 五口创意工作室共同创办人暨品牌创意总监施淳耀也提出线上宣传的转变，而这个转变不再以10年为单位，是更瞬息万变的。他指出：「我觉得这几年大家蛮在意『数位行销』，包含社群，或者是说找一些非剧场圈的人来看戏、推荐，而以前大家在意的是专业人士的背书，但是现在好像更想看到的是，如果我是一般观众，看不看得懂这出戏。」口碑影片，成为重要行销手法。「但这件事情走到现在，一般观众看到口碑影片已经愈来愈无感，因为往往是同一群人在推荐。」 社群媒体的使用人口也在这几年转变，新一个世代的年轻人不再使用脸书，转往IG、抖音等社群媒体。不过，脸书虽然逐渐老化，但仍保有几项优势，综合林佳锋与施淳耀的说法，大致有：该年龄层的消费能力相对强、脸书粉专的官网
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焦点专题 Focus 剧场行销大不易
Sold out！票房长红的5个问号
分众市场，客制化剧场时代来了吗？ 预算有限，早鸟折扣下杀观众买单？ 网路崛起，脸书行销取代传统媒体？ 口碑效应，名人证言推荐给不给力？ 体验行销，校园企业推团票效益佳？ 物价高涨薪水不涨，演出爆量荷包紧缩 剧场人，你准备好迎接更严苛的市场挑战了吗？
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焦点专题 Focus 经营社群网站，宣传必胜？
Facebook兵家必争 关照粉丝不可或忘
社群网路的行销媒介，在现今剧场宣传上绝对是非常重要的一环。除了不断企画出观众的需求及连结，社群网络的粉丝专页需要关照及注意的，却与一般演出传单发送的形式截然不同。并非演出完了就船过水无痕，而是需要真的将这些粉丝当成「粉丝」来对待。即便演出已经结束了，都还要继续为他们服务。
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焦点专题 Focus 站台推荐，观众买帐否？
名人出马挂保证 调高话题曝光值
名人推荐或站台，是行销上常用的手法，在表演艺术上也不例外。在名人的选择上，思考的点，一个是品牌形象连结，想要观众注目的议题，是否能透过名人的影响力而扩散出来；另一个是潜在客群经营，则是希望开发较少有机会接触的新潜在客群，让新的观众走进来。而邀请部落客看排写心得，也可以透过网路媒介的力量发挥影响力。
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特别企画（二） Feature 现象观察之六：小剧场的重演与加演
小剧场拉长战线 在创作与市场间拔河？
小剧场的特色除了规模小，另外就是内容的实验性和创意性高，是剧场艺术生态不可或缺的一块。可是这门创意成本高、观众少的艺术，如何能够在「将本求利」的世界中生存？而增加场次、拉长战线，果然是小剧场发展的必然出路吗？
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话题追踪 Follow-ups
古典音乐，要不要行销？
古典音乐这种追求内心境界与多年经营努力方可获得成果的艺术，需要行销策略用力炒作吗？从这几年发烧的《交响情人梦》现象、李云迪与郎朗的双骄竞争，到素人唱将与流行乐手的跨刀相助，种种行销话题吸引了普罗大众的注意，古典音乐似乎也因此不再让人仰之弥高，但古典音乐本质，是否也会因此而名实难符？
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特别企画 Feature剧场．创作．行销
世纪末的台湾已经进入了一个全面行销的时代，行销的概念不只限于商品，就连政治、文化也无可避免。从近两年台湾剧场的运作上，我们可以看出各中大型剧团对行销的日益重视；然而，在表达自我意念的「创作」与市场导向的「行销」之间，是矛盾对立，还是相辅相成？而剧场的行销又有什么特殊的思考与做法？透过对剧场创作者与行销人员的访谈，我们来探究这其中的微妙关系。
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专栏 Columns
票房不可玩票
投身表演艺术，绝对不能只是光凭才情与热情， 搞票房绝对不可玩票，而要专业。科特勒这本书 在台湾不哓得可以卖出几本，但是如果身处表演艺术界， 却忽略了这本书的存在与效用，那在别的地方 要缴的学费可能会更多。
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特别企画 Feature
卖票还是卖艺术？
表演团体和其它企业一样得推出他们的「成品」，所不同的地方是：表演艺术的成品是无法「量产」的；它的创作过程，与最后结果一样重要。表演艺术创作，有各自的「资产」与「负债」得面对，每一个表演团体也要面对自己的属性、环境所造成的影响。行销要怎么作？有没有原则可寻？我们访问了几个行销成绩、手法，都有淸楚规划的团体。希望能在表演团体行销过程中，是卖票或卖艺术的「迷思」中找到一些答案。
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特别企画 Feature
剧团行销可不可以「搞即兴」？
剧团的固定组织架构有哪些？为了宣传推票得做哪些工作？创团即将满十周年的屛风表演班，让我们看到所有的剧团行政、例行的行政工作，年度制作的行销，都必须在计划、控制当中。
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特别企画 Feature
打出一片天 击乐第一品牌「朱宗庆」
在音乐界，朱宗庆不只是位音乐家，「朱宗庆」还是个品牌。十年来，这个品牌把打击乐从交响乐团里向来敬陪末座的绿叶角色打出了一片彩色的天空，逆势操作成为最受欢迎的乐器，「朱宗庆打击乐团」是最受欢迎的乐团，连「朱宗庆打击乐教学系统」都成为坊间独门的、热门的幼儿音乐教学中心。
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特别企画 Feature
行销老字号 云门舞集二十四年的独「门」经验
「艺术行销」，这个将艺术作品视为「商品」来推销的名词，听起来似乎不太搭调，但却是目前国内艺术界的热门行业。在美国，艺术行销的概念源起于六〇年代，在台湾，则可回溯到国内最早的专业表演团体──云门舞集。
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九四回顾
今年的票房很冷淸 票房与票价分析
八十三年国内最大的表演场地──两厅院的表演节目数又比去年往上攀升了，但是观众入场数却向下滑落。不到七成的「指数」到底指出了表演市场什么样的问题？且待我们一一分析各项利空因素。
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专栏 Columns
大众／艺术／媒体的三角关系
台北主要报纸的文化艺术组都接到吿急电话，内容大概是「我们真的很紧张，到现在还卖不到X成，观众一定还不知道有这好档节目。帮帮忙，上一下消息。要不要做访问？资料够吗？我们还有很好的照片，是不是我们找快递马上送过去？」可是，观众的确这样依赖报纸，而媒体对艺术行销真的那么具有决定性吗？
