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动见体剧团
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特别企画 Feature 国内篇接班是门艺术
在台湾，表演艺术场馆法人与董事的任期有其年限，几年一换是合于法规且颇受业界期待的常态，但对私人的表演艺术团体而言，接班或是传承，没有来自大众的压力或期望，也不具强制性的社会责任，因此当核心创团人物开始思考退场或转型时，各自的做法也影响团体的存灭去留。 传统戏曲界一直以来都有师徒制度的历史渊源可循，接棒与传承的概念原生于养成体系之中；相较之下台湾表演艺术产业过去较为小众，许多表演团体多仰赖创团人的艺术理念或个人魅力，号召与凝聚团队。而在近年全台场馆齐备、演出遍地开花的时代，发展成熟的团队也开始进入下一阶段的创作思考，在近年中青表演团体组成与合作模式更显多元的现代，熟年团体们也逐步往新的观众群靠近，在旧有的资源累积下，呈现新的风貌。 全面布局的世代交接工程 台湾业界举足轻重的朱宗庆打击乐团（后简称朱团）与云门舞集，是国家级表演团体里，非常早即开始系统性规划布局的代表案例，两团的事业体庞大，皆在演出制作主体之外，另设有艺术基金会与面向大众的完备教育系统，在接班的思考面向上，需要更加细致宽阔的蓝图，以照顾众多的团员，并维持未来永续经营与发展。 云门舞集现任艺术总监郑宗龙在2014年便接下子团「云门2」艺术总监之职，当时业界便对舞团的人事布局有所期待，郑宗龙继承云门而又带有鲜明性格的开创性的舞作语汇与领团模式，也在海内外开启新的合作联结可能。2017年云门创办人林怀民在新作第90号作品《关于岛屿》发表会上，正式落槌两年后退休、交棒郑宗龙的消息，并持续以舞作即系列活动的宣传曝光，为新总监未来的媒体资源铺路，直至2019年云门两团整并为一团，隔年郑宗龙正式担任全团艺术总监，整体在发展上为大众营造可预期且充满期待的氛围感。 而朱团除了在台湾使打击乐成为许多孩童的音乐入门课之外，亦对台湾表演艺术的整体发展与行政管理影响巨大，创团人朱宗庆早于2023年4月便开始启动世代交接的「倒数1000天」计划，并于2026年1月、朱团成军40周年当天，正式向外公开缜密的接班人事布局，新营运企划的核心概念在将团队打造为集思共治的企业化经营方式，艺术总监仍由创办人朱宗庆担任，而主团与子团的团长皆由资深团员交接给中生代成员，资深团员则从第一线向后退一步，以协力方式持续演出，并协助行政决
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那些女子那些戏女子7——嘴脸
其实和易智言导演合作后，我就改掉了演完后看monitor的习惯，自己是什么样子自己心知肚明，如果那与你想要的样子不同，那么就算你怎样想尽办法处理你的外表，也只会让你变成一种进退两难，不痛不痒的样貌，既成不了这个气候，也到不了那个目的，终究只是白忙一场。
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舞蹈 是时候来找亚洲DNA了！第2届 Dance Now Asia 串连4国开启舞蹈对话
汇聚了无数岛屿、语言、文化，长出了多元的身体、艺术与舞蹈风貌，「岛屿」型态让亚洲的国家各自独立也各自独特，却也因为过往的殖民历史，在追求西方舞蹈艺术之余，依然保有自己的文化容貌、内涵与自我。解殖之路漫漫，但隐藏在各岛屿里的文化能量，依旧是在千禧年后开始逐步修复、重塑；找到自己的身体，也找回身体的声音。 古迹转生 成为台湾舞蹈安身之处 近百年前，台北市中山堂于1936年完工启用，时名「台北市公会堂」；1945年国民政府接管，中山堂成为重要的集会空间，拥有座椅与舞台的「中正厅」成为表演与发表演说的场地，「光复厅」则成为宴请宾客的主要空间。2019年文化部指定中山堂为国定古迹，建筑虽老，依旧是保有80年前的风华与韵味，并始终作为文化场地默默贡献一己之力，台湾重要的舞蹈家蔡瑞月、林怀民的职涯首演皆发生在此。 中山堂转型的讨论历时多年，最终决定以「舞蹈中心」作为转型目标，于去年（2023年）首办「Dance Now Asia 亚洲舞蹈艺术节」试水温，今年再度由台北艺术大学舞蹈学院院长、Meimage舞团艺术总监何晓玫担任策展人，于9月27日至29日举办「2024 Dance Now Asia」，让如水一般的舞蹈艺术，持续点亮这座充满历史的古迹建筑。 作为10年转型计划的起步，何晓玫认为，让场馆藉著舞蹈节来理解与想像舞蹈使用的可能性与需求面是首要目标；其次，再藉著国际型 Festival 的机会纳入国际的舞蹈能量，创造交流之余，也奠定台湾舞蹈中心的广度与宽度，而 Dance Now Asia 就肩负著如此重责大任。 「亚洲的国家很多，岛屿更多，从文化、宗教、信仰到民族性都很丰富，各自长成独一无二的样貌。」随舞团巡演交流国际多年，何晓玫观察到亚洲国家就像一块未开发完全的瑰宝，尽管过往我们的舞蹈教育多是面向西方，但近几年彼此都有意识地回望己身，试著在西方的身体训练之外，向内挖掘，探询亚洲自己的DNA。
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戏剧 在梦想失落后接受平庸《门禁社区》 谱写台湾当代寓言
这个地方曾经是海底，后来变成陆地；曾经寸草不生，之后一片碧绿。它曾经见证残酷的罪行，也有过令人感动的事迹；人类在此互相杀戮，也在此互相扶持。有人在此出生，有人在此死去，既是坟场，也是摇篮；它曾经是人间炼狱，也曾是神圣之地。 ──纪蔚然，《门禁社区》 这是一场战战兢兢的采访。曾在受访人的课堂内认真听取才华，赞叹师者的观察与诠释。而在翻遍《门禁社区》剧本与宣传资料后，种种的疑问堆叠成册。直到访问结束，才敢大胆结论：或许只有擅长处理写意与抽象，将文字与节奏玩得诗意而深刻甚至带点疯狂的导演符宏征，才能扎实透析出剧作家纪蔚然笔下那些虚实共存的场景里渗透出的醒世意味，并搬演成为当代台湾人际与社会的现世寓言。
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戏剧 7位演员的独角戏爱与孤寂 《SOLO 链结反应》刻划疫情的痕迹
COVID-19疫情至今不歇，台湾约莫在2021年中影响各行业最为剧烈，三级警戒期间，许多人被迫改变生活型态，有更多时刻必须与自己独处。于是，身为剧场创作者的李明哲，认为这段独处的时间是我们被迫和自己对话的过程，生理与心理状态都会产生很多变化，「如何转化为剧场的语言」让他开始思考这次的独角戏创作。原本，他打算发展自己的独角戏；因缘际会下，转为创作统筹，最终找到7位演员王靖惇、林子恒、梅若颖、陈以恩、黄柔闽、廖原庆与邓九云，发展出7部独角戏，并以《SOLO 链结反应》链结、然后制造另种化学效应。
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动见体剧团20周年推出《美好如此．美好》 在风雨密室中重新学会呼吸
2026年，适逢动见体剧团成团20周年，特别推出《美好如此．美好》，由剧团核心艺术家王靖惇担任编导，集结姚坤君、蔡佾玲、许莹美三位实力派女演员同台飙戏，并邀请资深剧场演员罗北安特别演出，带领观众在生命的失落与重塑中，找回继续勇敢生活的力量。
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动见体《美好如此》 从女性视角看亲情与孤独
动见体剧团2024年全新作品《美好如此》即将登场，以深刻情感细腻刻画母女之间关系，带领观众踏上生命最后一段旅程，探讨生命终点及亲情中的孤独与依靠。
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音乐
剧场就是音箱 解构六十分钟的共鸣
继《凯吉一岁》之后，作曲家林桂如历经多年酝酿，与声音装置艺术家王仲堃、打击乐团体「自由击」，共同创作了新作品《共鸣体》。藉著「震动式喇叭」的运用，将表演空间转化为可以共鸣的大音箱，结合肢体、装置、互动，要让到场的观众，在没有片段、没有中场的六十分钟里，感受另一种共鸣。
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戏剧
不愿接受，但能做些什么？
老板虽然被打倒在地上了，但房租还是会涨，酒吧还是得关门，努力的人们还是必须独自面对那徒然的人生，而我们还是会持续关注究竟「谁」会不会领表参选，继续带领我们一起发大财因此，我们必须自问：除了在剧场中，揭穿、嘲弄、反击那些压榨我们的机制和个人，我们在现实中还能做些什么？从剧场内到剧场外，我们如何连结观看的动作和具体的作为，将戏剧性的嘲讽转化为真实的批判？
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戏剧
集体病症的难解《病号》
从过程中一直到了最后，不只一组出现了性爱的需求和死亡的结局，崩毁抑郁的气氛笼罩著各个角色，「病情」相互传染、弥漫渲染，一方面来看，形成了共同的主题，将这个小社群愈扣愈紧；但另一方面来看，形成了齐声而单音的共鸣，影响到了整体叙事从头到尾的音乐性。这样多段一致的同向，呈现出了一种虚无感，让人玩味的是这些不同的角色们所面对如此巨大虚无感的生命态度，连带地可能影响到全戏的调性，甚至格局
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戏剧 动见体剧团《病号》
多重帐号之后 「你」又是谁？
日本称真名使用的帐号为「真号」，抒发负能量的帐号即为「病号」，动见体新作《病号》便以网路匿名文化为主题，对这「反应要快／情绪要大」的社会提出质疑。由核心成员共同排练与发展而成，编剧王靖惇表示《病号》探究的是网路匿名文化对行为模式的影响，重点仍是「人」。
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即将上场 Preview 「小剧场．大梦想IV」与《樱桃园2047》
好戏上场 台湾戏曲中心开机暖身
经过一年的沉潜整修，台湾戏曲中心将自十月份起以「2017亚太传统艺术节」正式开幕，之前先在小表演厅推出数档好戏吸引观众目光，包括颇受好评的「小剧场．大梦想」第四届演出，还有人力飞行剧团的《樱桃园2047》。前者包含林桂如与动见体剧团全新创作《狂起》，后者则延续导演黎焕雄对契诃夫的关注，讨论演员与生活中的表演。
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编辑精选 PAR Choice
符宏征《暴雨将至》 直视长照问题
动见体剧团导演符宏征改编新加坡现代戏剧之父郭宝昆的《傻姑娘与怪老树》为《暴雨将至》，邀来编剧詹杰合作，将情节至换为台湾语境，描述分崩离析的家人在照护失智老父亲上的压抑隐忍、脆弱无助。在导演手法上，符宏征带领演员从生活中去探索、寻求，表现手法尽力撇除「表演」，戏剧张力从最平常普通的对话里发生，如暴风雨前的宁静，让人意识到话外之音、难言之隐
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编辑精选 PAR Choice
品尝家的百般况味 》
什么是「家」？一个千回百转也难解，一百个人有一百种答案的大哉问，如何在剧场里演给你看？两厅院新点子剧展以「一家の味」为题，邀来同党剧团《窗明几净》与动见体剧团《拼装家族》，分别由黄郁晴与吴定谦执导，透过国外翻译文本与本土原创剧作，透视现代家庭辛甜苦辣、五味杂陈的多种况味。
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常客推荐 本月我想看《拼装家族》
曾几何时，传统家庭的组成与想像与现今世代的生活情境逐渐背离，情感亲密的人未必是你的家人，距离亲近的人甚至可能长期不在你身旁。都市人口组成与职场环境的快速变动引领著这条传统家庭崩解之路，而千禧年以降，网路生活全面渗透日常则让虚实藩篱逐一倒下，将整个世界带往无法回头的方向。 二○一四年NHK制播纪录片《无缘社会「无缘死」三万二千人的冲击》揭示了以「羁绊」为核心价值的日本社会，在这样的家庭崩解浪潮下，那群无人闻问默默死去的边缘群体，成为这个无法回头时代的肉身见证者。 由吴定谦执导与动见体合作的《拼装家族》，创作灵感就来自于「无缘死」这个概念，事实上走在相似道路上的台湾，隐藏在水面下的无缘社会问题可能更加严重。观看演出的同时，舞台上假装成家的人们保有了一丝守护价值的期盼，但回望现实身后，我们的处境又如何可能乐观呢？
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艺活志 Behind Curtain
林桂如 百变鬼灵精 处处都可成书桌
出身学院科班、也纵横剧场音乐的作曲家林桂如，写曲之前会把所有灵感来源摊放在书桌上，随手激荡创意；等到正式进入写曲，就需要一个大书桌，摆上乐曲每部分的结构，此时图书馆的大桌便成她的工作平台。而家中将想像的声音实际演练、实验出来的钢琴，则完全走实用风，一切布置只为了方便创作。林桂如其实是一位只要让心安静下来就可以工作的作曲家，无论在任何地方，她都可以写出惊奇的音乐，创作灵感可谓信手拈来。
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即将上场 Preview 王靖惇《想像的孩子》
在禁忌框架下寻求「家」的未来式
继《屋簷下》和《台北诗人》之后，编导王靖惇的「家庭三部曲」来到最终章《想像的孩子》，以「后多元成家」为命题，剧情描述痛失爱子的中年夫妻、独身的事业女强人，以及刚完成结婚登记的同志伴侣，都想拥有具有自己血缘的小孩，但在超越性别、亲情及血缘的家庭组合中，如何实现这个不可能的狂想？
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城市艺波 Cities & Arts
表演艺术经纪人协会年会 东亚舞蹈成亮点
固定一月份在纽约举行的全美表演艺术经纪人协会年会，是北美表艺圈的一大盛事，而由亚洲协会主办的东亚当代舞蹈示范演出，已成为年会期间最具口碑的表演之一，今年有来自台湾的孙尚绮、董怡芬及动见体剧团，还有日本的Kaori Seki舞团、enra舞团、川村美纪子等五档作品，展现东亚当代舞蹈的精采风景。
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编辑精选 PAR Choice
《野良犬之家》 以狗喻人的家庭寓言
如果人活得像「狗」，他的人生会是如何？编剧林孟寰获第十五届台北文学奖剧本首奖的《野良犬之家》，即以一对「狗」兄妹影射失落的七年级世代，如被家庭豢养般，失去开创未来的能力，而与看似理所当然存在的父母，却又是如同陌生人这出家庭寓言，将由五年级的动见体剧团导演符宏征搬上舞台，他以「差异与认同」的世代距离作为文本诠释策略，与编剧展开不同世代间的对话。
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编辑精选 PAR Choice
暂别肢体剧场 拆解家族通俗剧
将于月底上演、编导符宏征的新作《离家不远》，从自身的家庭回忆出发，透过回顾家族成员的死亡，揭开人们为何以爱为名却暴力相向，书写一则台湾当代的家族寓言。符宏征表示，《离家不远》舍弃了动见体过往肢体剧场的风格，更像是一出经过解构的通俗剧。
