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王晓鹰
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焦点专题 Focus
两桌四椅的「中式理查」 环球剧场中的阴阳辩证
导演王晓鹰的《理查三世》当年是应伦敦莎士比亚环球剧院所邀而制作，在「GLOBE to GLOBE从环球到全球」戏剧节演出，为了在各国竞演中彰显中国特色，他采用中国戏曲元素，更在首演时因布景道具未抵达，反以更简约有力的表演令人惊艳。对理查三世的诠释，王晓鹰说：「我想用一种中国的『阴阳辩证』的方式来处理他在与其他人物对话的时候，是一个正常的、帅气的、俊朗的，当他做内心独白的时候，就呈现出一种形体的、灵魂的扭曲。」
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城市艺波 Cities & Arts
中国国家话剧院搬演《杜甫》 引来「诗圣」发「密函」
整修六年、终于重新开张的上海美琪大戏院，定位为「精选剧场」，并将每年四月演出季命名为「琪遇季」。今年首个「琪遇季」邀来中国国家话剧院的《杜甫》，由王晓鹰执导，以杜甫曲折的人生经历为主要线索，塑造他正直怜悯、愤世嫉俗、铮铮铁骨的知识分子形象。但《杜甫》上演后，网路却疯传一封来自「唐朝诗人杜甫」的「密函」，原来是评论者假托杜甫口吻，对演出表达「意见」。
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编辑精选 PAR Choice
孟京辉、王晓鹰、查明哲 大腕导演名作齐聚
继去年首度举办、以集结大导名作打响名号后，中国国家话剧院再度大举来台推出「台北演出季」，今年由查明哲、王晓鹰、孟京辉领军，精选《纪念碑》、《红色》、《恋爱的犀牛》及《霸王歌行》四出好戏，有西方剧作，也有原创剧本，题材贯穿古今中外，从大时代无奈的悲欢离合到小时代难逃的爱恨纠葛，演绎不同时空背景的动人故事。
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北京
大腕、名导、经典、话题 一次看尽舞台剧廿年演进
这个北京的夏天，剧院就像电影院，同四十度高温一样热腾腾！除了有孟京辉、田沁鑫等名导量多又吸睛的作品，还有多出经典巨作如王晓鹰《哥本哈根》、北京人艺《哈姆雷特》，另话题作家韩寒也首度有作品改编搬上舞台而且票价屡创新高，更彰显戏剧市场的活络态势！
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总编辑的话 Editorial新人新政新乐季
在国内广大乐迷的引颈期盼下，曾任汉诺威歌剧院音乐总监的「台湾之子」吕绍嘉终于回到台湾，出任国家交响乐团（NSO） 音乐总监。这大概是即将展开的新乐季中，最令人兴奋且期待的大事件。吕绍嘉是台湾在国际乐坛中地位最高的指挥家，多年旅德，卸任汉诺威国立歌剧院音乐总监 之后，吕绍嘉客席多国歌剧院指挥歌剧与音乐会，邀约不断。返国担任国家交响乐团音乐总监，是国内乐界人士的期盼，也是吕绍嘉义无反顾的重责大任。在今年的 新乐季节目中，吕绍嘉除了跟乐迷一起回顾大作曲家马勒、也邀来许多国际乐坛名家与NSO同台外，更令人瞩目的是，吕绍嘉安排了现代音乐，要带给乐迷崭新的聆听经验，一如他对NSO的期许：「不讨好乐迷，更不讨好乐团团员，我要让外界看见国家交响乐团真正的实力。」 除了吕绍嘉即将为NSO带 来全新气象外，本刊也为乐迷精心策划了新乐季的完全导聆指南，归纳整理出「指挥」、「名家」、「未来大师」、「现代音乐」、「首演作品」、「节日派对」、 「歌剧音乐剧」、「东西同台」与「跨界」等十个焦点，让读者轻松掌握国内各大交响乐团在新乐季即将端出的诱人菜色。除了国内的乐季总览外，本期的特别企 画，我们也将抢先报导国际乐坛的最新乐季动态，从德奥、法国、美国、英国等世界最具代表性的交响乐团中，从人事更迭到曲目选择，标志出这些古典乐龙头的现今发展与未来趋势。 一九八○年代台湾，社会上正经历著政经改革开放的解严时期，反映在戏剧上，则是充满活力的小剧场运动。仿佛是相互呼应似地，一九八二年的北京，在首都剧场三楼，北京人艺的导演林兆华执导作家高行健的《绝对信号》，这场实验性质的非售票「内部演出」，亦开启了中国八○年代的实验话剧和小剧场的风潮。如今革命的信号响起三十年，以北京为首的大陆剧场经 历七○年代末和八○年代的探索剧和实验话剧运动、九○年代的先锋剧场、和九○年代末迄今铺天盖地的商业剧场等阶段，如今究竟呈现了什么样的面貌？我们透过 林兆华、孟京辉、李六乙、王晓鹰、田沁鑫五位如今在大陆剧场各拥一片天，导演风格与关注主题各异的导演，带读者深入了解大陆剧场现况的多元发展。 除 了走进剧院看戏、听音乐会，还有什么方式，可以让艺术走进我们的生活？本期艺活志规划的「舞动身心灵」单元，将与读者分享人与舞蹈互动的更多可能。在生活 中，在公园里，在教室中，从舞蹈作为肢体律动开发
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焦点专题 Focus
从僵固到流动 从艺术到商业
中国的小剧场运动很快将迈入三十年，年过七十的大导仍有新作问世，中生代的导演们确立了风格，新生代的导演们则在刚刚开放的市场中试水温。北京的小剧场戏剧会怎么走？资金倒不是问题，而是要看这些获得资源的创作者，最终的艺术选择。
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焦点专题 Focus
王晓鹰 深究文本内涵 严肃诘问生命
除了林兆华以外，在八○年代实验话剧运动中占有一席之地的话剧导演，至今仍活跃于话剧舞台的恐怕就属王晓鹰了。虽出身于八○年代的实验导演之列，但他从九○年代后至今的导演风格趋于沉稳，不再汲汲于剧场表现形式的探索，而以诠释严肃和具深刻生命意义的戏剧文学作品为其舞台创作的核心。王晓鹰的戏剧中的文学经典、严肃的题材、几乎不用大明星、不取悦观众、也无廉价笑声，这在当前过度商业化的中国话剧舞台的确是凤毛鳞爪。
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现象‧现场
当导演，也得看天吃饭？
美国表演艺术工业严谨，自有人才供需，所以早有一套制式的教学做法传承，让所有的学生都能遵循一套「好用的公式」。台湾的工业松散，观众要求不高，市场需求小，因而有许多导演人材不是流失，就是在原地徘徊。但是即使一开始没有招牌响亮的导演老师主导校园制作，单纯以演员角度考量的剧场创作，其实不难发现创意的「奇迹」与「生机」，学问在于如何引导而已。
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交流道
小剧场的三方聚会
一九九三年十一月中旬，「'93中国小剧场戯剧展曁国际硏讨会」在北京召开，台湾、香港有二十多位小剧场工作者参加这项活动。趁此难得的机会，林克欢邀集了两岸三地小剧场工作者在「演剧硏究工作室」聚会座谈。
