导演王晓鹰的《理查三世》当年是应伦敦莎士比亚环球剧院所邀而制作，在「GLOBE to GLOBE—从环球到全球」戏剧节演出，为了在各国竞演中彰显中国特色，他采用中国戏曲元素，更在首演时因布景道具未抵达，反以更简约有力的表演令人惊艳。对理查三世的诠释，王晓鹰说：「我想用一种中国的『阴阳辩证』的方式来处理……他在与其他人物对话的时候，是一个正常的、帅气的、俊朗的，当他做内心独白的时候，就呈现出一种形体的、灵魂的扭曲。」
二○一二年四月廿八日下午，伦敦莎士比亚环球剧院上演了中国国家话剧院导演王晓鹰的《理查三世》。整体舞台呈现素朴的出人意表：没有布景，仅有的两桌四椅像是排练的代用道具。演员无论男女一律不上妆，以生活面目示人，身上服装均是黑长袍或黑功夫装束，仅有几位演员套上不同颜色外衣以突显角色身分，还有一位打击乐师在舞台后上方的阳台负责全场伴奏。
开场为类似戏曲的打仗与宫廷场面，虽锣鼓声躁动，但演员从容沉稳、行礼如仪的表演却创造出一种仪式感。演出剥除当代剧场中各种视觉设计、技术效果和绚丽服饰，却散发出罕见的能量、甚至神圣感，而此能量主要来自演员的表演和简单流畅的导演手法。或许正因为没有各种设计的遮盖，演员以生活面目表演显露出一种极具吸引力的真诚，观众更能直面角色的内在，也更清楚看到导演的创作核心：流畅地运用戏曲时空转换的美学概念、戏曲程式的转化和挪用、说书人式的讲述，加上原本强有力的台词，观众看到的是戏剧和演员表演而非装饰。
王晓鹰是一九八○年代实验戏剧风潮中崛起的知名导演，现为中国国家话剧院副院长。他的《理查三世》是应环球剧院所策划之「GLOBE to GLOBE—从环球到全球」戏剧节邀请而制作。在这样的文化奥林匹克竞技场中，展示各国独特文化，自然是演出的主要策略，王晓鹰也不例外。根据他的自述，在「时空四维、视听一体的中国式演剧结构」的创作基础下，使用「中国戏曲、中国服饰、中国面具、中国图腾、中国书法、中国音乐」（注1）。因此在导演上，王晓鹰采用戏曲一桌二椅的时空概念及戏曲程式手段（如龙套、报子、趟马、走矮子步等），舞台与服装设计也尽量在限制内置入丰富的中国文化符号，包括精心设计的戏曲式服化妆与头饰、面具采用「三星堆」的图腾、布景设计取自戏曲的「守旧」（戏曲舞台布帐），上有当代艺术家徐冰独特发明的英文方块字。
有趣的是，当中国剧组抵达伦敦才发现早于四十天前出发的服装布景，因天候无法运到，只好紧急向环球剧院商借道具乐器，并赶制黑袍，演员在无化妆、头饰、布景下演出。但不得不说，对比我看到的另外两个版本影像记录——北京首都剧场版及环球剧院有服装布景版——这个没有华丽服装布景的演出无疑是最为出色的，使我联想起世阿弥所说之「内心感受到十分但只应表现七分」的少即多美学。英国《卫报》剧评给予该剧四星的高评价，正如该剧评家安德鲁．迪克森（Andrew Dickson）所言，该剧「奉献了一场明快、毫不拖沓的演出。它从精心筹备的面具和华丽的服饰中解放出来，反而还因祸得福。」（注2）
