PAR 表演艺术杂志

台湾的表演艺术市场虽然经济规模小，却是对岸演艺团队最看重、最想「拿下」的地方，因为台湾懂戏的观众多，只要赢得台湾戏迷的肯定，几乎就是好戏的品质保证。去年，中国国家级表演团体「中国国家话剧院」首次在台北举办演出季，有别于过往零星剧目的单打独斗，演出季精锐尽出，集结大导名作，一举打响国话台北演出季的名号。

今年的国话台北演出季，由查明哲、王晓鹰、孟京辉领军，精选《纪念碑》、《红色》、《恋爱的犀牛》及《霸王歌行》四出好戏，有西方剧作，也有原创剧本，题材贯穿古今中外，从大时代无奈的悲欢离合到小时代难逃的爱恨纠葛，演绎不同时空背景的动人故事。

诠释西方名作  重探历史人物

揭开演出季序幕的《纪念碑》是加拿大剧作家考琳．魏格娜（Colleen Wagner）的代表作，曾获加拿大总督文学奖。故事以波黑战争为背景，描述一位深受战乱之苦的女人，救出了即将被处死的敌方士兵，迫使他找到其奸杀后埋葬的爱女和另外廿二具年轻女人的尸体，并用尸体搭建起一座揭露战争真相的纪念碑。全剧通过两人相互拉扯、撕裂身心的对话，在战后的焦土上，寻求因战争而被抹灭的人性与希望。

导演查明哲说，他想讨论的是普遍意义上的战争，这场战争可以是任何一场战争，无论什么旗帜下的战争都是非人道的，剧作核心还是反思战争，同时拷问人性。他形容，《纪念碑》是一次在废墟、荒原上的跋涉，虽然绝望，但是希望和美好依然存在，即使近在咫尺又遥不可及。

王晓鹰执导的《红色》是美国剧作家约翰．洛根（John Logan）的作品，在百老汇上演时拿下「东尼奖」最佳戏剧等六个奖项。内容讲述美国抽象派画家罗斯科（Mark Rothko）与其助手之间，父子般的情深、忘年的相交，以及关于艺术与商业价值的激烈争论。坚持、放弃、探索、传承等一系列关乎艺术，却不囿于艺术的对话，从画布上那一抹红展开，最终回归人生的命题。

王晓鹰认为，该剧主题不只探讨艺术的真谛，更透过艺术影射人生，直捣现代人追求理想与屈服现实的挣扎心理。在人文精神式微的时代，艺术的社会意义何在？剧中这段台词值得注记：「年轻时，艺术是孤独的生存：没有画廊，没有收藏，没有评论，没有钱财。没有导师，没有父母，我们孑然一身。但那是一个黄金时代，因为我们没有任何可失落，却有梦想去追寻。」

《霸王歌行》同样由王晓鹰导演，他改写历史名剧，颠覆传统印象，解剖霸王内心，展示一个历史定论以外的项羽。项羽的故事极富悲剧性，他在乌江自刎，是因为四面楚歌、十面埋伏，「无颜」面见江东父老吗？王晓鹰说，「不是，是因为项羽不愿苟且，通过这样的方式才得已结束一生，达到人格的自我完成，用最华丽的方式来升华生命的意义，这才是悲剧性之所在。」

在王晓鹰的眼里，项羽是一个会舞剑吹箫、爱美人不要江山、不求权力只盼心灵归宿的诗人。「他要做一个真正的军人，他要把战争、爱情、生命写成一首诗。」王晓鹰强调，《霸王歌行》并不是要重演历史故事，而是让霸王这个角色成为一面镜子，映照出权力、名利之外的心之居所。

爱情圣经到台北  跨海引共鸣

被誉为「年轻一代的爱情圣经」的《恋爱的犀牛》是孟京辉脍炙人口的名作之一，至今上演超过千场。一个男人爱上一个女人，因为爱情，男人成了偏执狂，甚至疯狂到丧心病狂，就像犀牛——固执、不融世事、盲目。全剧由通篇富含哲理而诗意的台词组成，穿插演唱的歌曲歌词，温暖人心也刺痛人心，给人曙光又带来黑暗，让人不禁疑惑：孟京辉是爱情的信徒，还是怀疑论者？

孟京辉表示，在功利取向的社会，世故的人在情感和现实天秤上，找到一个明智的平衡点，避免落入痛苦的境地，然而爱情岂容理性的制约，于是，陷落爱情的人总是极端，《恋爱的犀牛》通过一场努力也徒劳的错爱，提醒台下观者，爱情，毕竟是一件直接而原始的事。