:::
当代艺术
相关文章 17 篇
-
话题追踪 Follow-ups藉展演探看艺术史 以多样性令人重新思考「表演」
纽约「Performa双年展」（Performa Biennial）被誉为当代最重要的现场艺术展会之一，由艺术史学家兼策展人罗斯李．戈德堡（RoseLee Goldberg）在2004年创立，以展示新的委托制作为特色，透过讲座、展览、工作坊等形式的公共教育计划，深入探讨行为艺术在艺术史和当代艺术中的角色。自2013年起，双年展也推动了「无墙国家馆」计划，以无界限的展览空间形式反映各国社会、地理和政治景观，展开对跨文化交流和多元种族冲突的关注，例如2019年与台北市立美术馆及空总台湾当代文化实验场（C-LAB）携手策划第8届Performa双年展「台湾馆」，带入如苏汇宇的《白水》等作品，更为整个计划增添了丰富的色彩。
-
特别企画 Feature
当代艺术共享学
Airbnb、Uber、Lyft、Eatwith、Up Go 共居、共乘、共食、共同工作合作社近年发展最猛烈，也最剧烈改变当代人们生活型态的独角兽公司们几乎有著同样血脉以社群、科技平台为基础，邀人们分享价值，并从中获得价值共享经济（Sharing economy）、零工经济（Gig Economy）、随选经济（On-Demand Economy），此些名词被交替使用、彼此相关，成为一股锐不可档的新经济模式。 那么，在当代艺术领域的发展现况又是如何呢？ 伙伴时代，没有人是孤岛，但岛的架桥工程该如何进行？ 当中有什么样的秘密与眉角，以共同形塑看不见的社交经济？ 而艺术家在社群中又是如何纵向形塑自我，横向取得连结，分享价值也获得价值？ 国家级场馆又是如何打造平台，与地方、国际创造连结，共构健全生态系统？ 在本期特别企画「当代艺术共享学」中，尝试从艺术实践中的工作空间共享、平台经验共享、场馆资源共享等面相，谈艺术工作中「共享」的可能（或不可能）。
-
特别企画 Feature
以「共」为名 艺术未来走向何方？
在表演艺术的脉络中，每个「共」要对应的对象，皆是针对日益专业化、市场化与全球流动液态化的艺术生产体系，也就是由城市竞争、国家补助、各式各样的艺术计划所形塑的艺文生态结构，以及在其中的创造性个体要如何生存与创作。然而，「共」是为了拥抱市场化还是维持批判性距离，是要培育艺术工作者的适应力，还是要创造替代方案，每一个「共」都会因出发点的不同，进而形成迥异的实践策略。
-
特别企画 Feature
看得见的空间 看不见的社交经济
开源与节流是当今世代「共同工作空间」风生水起的主因，社交网络与经费让从事创作的工作者们聚集一处，期望左邻右舍分担空间、器材设备成本，最好也具备超强战力，能让创作思考有所激荡。共同工作空间是要文化生产与社交圈融为一体，这是文化领域工作者大多视为理所当然的事情：社交网络的重要性。
-
特别企画 Feature
参与式策展与共创 观众成为艺术要角
由欧盟「创意欧洲」资助的Be SpectACTive！计划，联手欧盟九个国家的多个艺术节、剧院、文化机构、大学与研究中心，以行动研究的方法为基础，希望让艺术家、观众与地方文化机构，在平等的前提下发展出新的共创模式。其特色为观众的参与式策展，与艺术家的驻村并与在地民众互动共创，透过这样的模式，以文化邀请民众参与，期待让公民意识更成熟。
-
特别企画 Feature
以相遇为始 搭起漫长探险旅途的驿站
网路世代万物皆平台，「共」和「平台」已经渗透到我们生活各个面向，对艺文圈来说，环境已经「共坏」那么久，是该团结打群战了。这几年大家逐渐发现彼此做著类似的事，规模不大期间不长，要改变现况，著手统合资源以扩大效益，无论虚拟或实体的大量平台也应运而生。民间平台各有不同策略与计划，重点是富有弹性，公部门的平台资源相对丰富，但以作品为结果的模式也造成限制。其实，平台不是终点，应该是一场漫长探险旅途的驿站
-
特别企画 Feature
无中生有 发挥「枢纽」无限可能
虽然场馆的落成一再延宕，但台北表演艺术中心的艺术活力，已经借由各种计划的推展扩散开来，北艺中心从「枢纽」概念出发，自许成为「亚洲共制中心」，期望连结国家与地方各场馆、艺术与社会关系，在创作培育与制作链结上共制共享，发展更灵活的思路和运动策略。从「亚洲当代表演网路集会」（简称「亚当计划」）、「创意节目前期展演计划」到「扩散计划」，不只在制作、创作端提供支援，也在观众端打破限制，开发可能性。
-
特别企画 Feature
资金与创意的汇集 成就的不只是艺术
目前对「共制」（co-production）这个字的用法，有两种含意，一是指金钱上的投资，这通常会以一位知名的艺术家为核心来进行，另一种是指两个不同的艺术团队，共同创作一个作品。前者类似电影，参与共制的单位可以借此打响品牌，后者则往往有著文化交流或外交的意涵，背后所涉及的资源更广，经常有政府机构与非营利组织的参与。
-
特别企画 Feature
场馆各自贡献 分段陪伴创作之路
由「欧洲舞蹈中心网络」成员、来自十六个欧盟国家的廿个舞蹈场馆参与的Modul Dance Festival，最大的特色就是利用每个不同场馆的优势与特色，创造了在艺术家、艺术管理、场馆合作等三个面向的工作模式，每个场馆可以就自己的空间特性、创作资源与观众取向，各自支持艺术家创作计划的不同阶段。这个计划不但对现今欧洲舞蹈场馆的连结与合作，奠定了一定的工作默契与方法，也形成了能够有效帮助艺术家的跨国共制模式。
-
特别企画 Feature
以「人」为本的交流 藉「陪伴」打开彼此的未来
二○一八年一月一日正式启动的「开动计划」，是国家两厅院与法国国立「凤凰剧院」共同签订、为期四年的交流计划，透过节目交换、跨国共制与艺术家驻馆创作的方式，推动台、法两国之间的文化交流。计划核心在于人的交流，以亲身接触化解语言与文化的隔阂，打开了艺术创作的视野，也拓宽了场馆经营的思维。
-
特别企画 Feature
国家两厅院的陪伴、共享、制作、链结
艺术基地计划 近年因应国家表演艺术中心全到位，大场馆时代来临，成立卅二年的国家两厅院长年以邀演国内外节目为主、提升观众视野的场馆任务也进行转向，近年以成为「艺术家的家」自诩，在节目邀演、制作之外，开放场馆资源共享，建立艺术家培育、串连的网络亦为核心目标。 「艺术基地计划」开始于二○一四年，五年间邀请十二位艺术家驻馆创作，是场馆的泥土，也是场馆横向连结创作者、地方、国际的起点。该计划目前收束了「长期驻馆艺术家」、「短期驻馆艺术家」、「Gap Year两厅院壮游」、「艺术行政实习计划」等四项专案，除了「长期驻馆艺术家」采邀请制之外，其余都是公开征选，且「长期驻馆艺术家」也由一年制延长为两年，建立更稳固的伙伴关系。 整体而言，计划内容从青年培力出发，以充足的资源与时间培育相关人才，整体内容则涵盖行政、制作与创作层面，挹注场馆资源、排练空间共享、跨国连结，在不同阶段给予处在不同创作阶段的艺术家、刚入门的艺术行政不同支援，今年首次加入「导师」制度，邀请两厅院艺术顾问林强领军这群艺术老手与新血。 艺术总监刘怡汝指出，「比如创作者在田野阶段，需要采访相关主题的专家学者，也可以透过两厅院联系，会有阶段性呈现，让两厅院会员、专家学者可以参加，给予艺术家回馈，制作虽是最终目的，但不是唯一的路，重点仍是两厅院如何在创作的过程中陪伴艺术家探索。」 月前公布今年度入选名单为：「长期驻馆艺术家」的剧作家吴明伦、剧场导演樊宗锜、剧场及新媒体导演周东彦；「短期驻馆艺术家」为演员王安琪、声音艺术家纪柏豪；入选「Gap Year两厅院壮游青年」的有林陆杰、林靖雁、马雅、张凯福、陈弘洋；以及7位「艺术行政实习计划实习生」程凤如、王晴毅、陈伟铭、李佳玲、游佳晏、傅米琦与林薇仁。
-
特别企画 Feature
让人生在年轮舞台上开展
由黄翊工作室+核心创作成员黄翊、胡鉴、林柔雯、骆思维共同参与创作的《长路》，是国家表演艺术中心首届千万制作经费的三馆共制作品，演出以旋转舞台与悬吊装置呈现，编舞家黄翊表示：「我用这个旋转舞台呈现一段很长的路，旋转舞台象征时间，舞台永远在旋转中，或快或慢，人走在上面舞动、行走，速度反应行走的人的心境，变化也在时间码中进行。」
-
特别企画 Feature
从实验开始 让文化驱动未来
二○一八年夏天正式启动，由文化部、经济部、科技部共同挹注资源成立的「空总台湾当代文化实验场C-LAB」，以「实验」为最高指导原则，以「集体」、「共享」、「连结」为方法，期待创造出以文化创新驱动社会创新的模式。因为这样的实验性格，C-LAB被文化部定为产业链的「从0到1」起点，执行长赖香伶指出：「重要的是，我们未来如何对接到不同的领域，合纵连横，因此我们希望from Lab to Hub，不只是支持系统，更希望能成为一个平台，对接到不同资源、机构，以做到真正的连结与整合。」
-
ARTalks
口音政治的忏情录
现实绝对永远是艺术的指涉对象，但前者猝不及防，是冷血残酷的对手，总握有致命的最后一击。这点恐怕是艺术尚难追上，且亟需想办法超克的。而家庭备忘展总算向这个难缠敌手做出了初步挑战，并以其混杂著口音的影像与装置部署在女性新住民的论题上，展现了至关重要的政治省思。
-
城市艺波 Cities & Arts
素人旋风 席卷巴黎秋天艺术节
今年的巴黎秋天艺术节聚焦「表演者」，除了有阿迪蒂弦乐四重奏与杰宏．贝尔两组首席艺术家，另一特色是有许多以素人为主体的节目，如杰宏．贝尔邀请观众参与的《至少是场表演》、夏玛兹邀请全民起舞的《疯舞》，还有导演兼剧作家哈迪卜邀各年龄层足球粉丝上场的《运动场》，演出强调出舞台再现与真实人生之间的暧昧关联，也成功突显出艺术介入社会的政治性。
-
特别企画 Feature 当代艺术篇
衔接欧洲与拉丁美洲的枢纽
提到西班牙艺术，许多人首先想到的，必定是毕卡索（Pablo Picasso）、达利（Salvador Dali）和米罗（Joan Miro）这些廿世纪驰名国际的艺术家，然而，当地有识人士却将其视为一个可能是「文化黑洞」的危机（后继无人的缘故）看待。 因为从一九三九年内战过后到现在，国家经济情况一直是西班牙政府没能及格的课题，常在欧盟国家中吊车尾，再历经佛朗哥近四十年的独裁专制政权，对于文化艺术的政策抱持保守态度。
-
巴黎
艺术家反映以色列
以色列的居民来源复杂，来自世界各地的犹太人与少数的巴勒斯坦人眈眈相视，在民族冲突的过程里，彼此的文化也在相互激荡。以色列国土上的纷争仍待解决，但以色列的艺术家却已积极前进欧洲，试图在世界舞台寻找自己的定位。
