视觉艺术学者王圣闳于2018年为台新艺术奖撰写年度观察报告时，提及「周边事件」蓬勃发展的现象：
相较于「展示」本身，我们是否已来到一个更为侧重「事件生产」的时代？如果仔细观察近年台湾当代艺术的发展，不难发现许多中、大型的展览必定会配备极其绵密的周边事件。无论是论坛、讲座、工作坊、教育推广活动，还是正式或非正式的小型对谈，策办者们总是力求在展览期间塞满每一个能够维系讨论热度（以及脸书活动曝光度）的周末时段。（注1）
时间过了6年，即便对隔行如隔山的表演艺术界而言，这段文字依然适用。
如果表演艺术在于台上台下、此时此刻的聚集与交流，那么观众就演前演后的对话需求，期待的又是什么？
对于曾听过云门舞集创办人林怀民分享创作的观众，一定不陌生「你看到什么就是什么」这句话。（注2）这是创作者愿意将自由诠释权交予观众的余裕，也是观众对自己、对作品的双重信任——然而，却也将作品闭锁于观众独一无二、不须言语的个人体验之中。近年，随著当代剧场愈来愈强调公共性与集体思辨，更试图以任何形式的「讨论」，延续作品本身内建意义。或说，将作品视为某种抛砖引玉，提供议题切入点，引发公众╱观众关注。
表演艺术的「周边事件」，当然不见得全都具备深厚思辨意涵。这类活动，大致可分为「行销宣传」与「作品诠释」两种类型，多以「与观众建立连结」为目的，也都行之有年。前者寻找的是潜在观众，借由对谈、访谈向大众宣告「事件即将发生」，有时更试图与来自不同领域的知名人物对话，拓展可能的观众群。附加任务则是让观众进场前，能对作品有一定的认识。这对现今资讯爆炸、活动密集的当代社会而言，自有其存在必要。至于宣传物与内容物是否一致，不是这阶段该烦恼的事情。至于后者，如节目单文字资讯的延伸，类别涵盖演前导聆、演后座谈、策展系列节目论坛等。此外，近年场馆常于售票网页或社群媒体公告导聆╱座谈名单，也成为吸引观众购票的动机之一，或如馆方曾有企划人员私下表示「有演后座谈的场次总是卖得比较快」。
演出结束后的发酵与酝酿，似乎是强调「群聚」的表演艺术界（以欧美剧场为典范）始终向往的境界。国家戏剧院2017年整修后重新开幕，便借由地面层商店区的规划提出如此想像：「大幕落下之后，这里依然开著灯，有人赶著离场回家、有人想散步思考，如今多了个选择，可到此一游，找个地方待一下，整理整顿心情，或七嘴八舌交换心得、尽情闲聊乱聊、直到夜深。」（注3）然而就实际情况来看，终究难以在台湾剧场生态实践，反倒愈来愈常出现演前导聆、演后座谈「爆场」的大场面。
以创作者与作品为主体的演前导聆、演后座谈，是经过「引导」后的对话，如同观演关系之间媒介：前者补足背景资讯、提点观众值得留意的小细节；后者则让观众反向对创作者提问，让自身的自由诠释得以落地。林怀民说「你看到什么就是什么」，但并非所有人都如此相信，那么到底谁拥有「公开诠释作品」的权利？
创作者自是其中之一。除此之外，近年在表演艺术生态愈发受到重视的「策展人」一职，如黄鼎云于表演艺术评论台「策展」专题文章所言，提及「主要工作内容，在于『挑选节目』并安排延伸性活动（讲座、大师班、出版、工作坊等等）⋯⋯透过对自身美学品味以及对目标观众的理解与需求进行推荐与代言」（注4），自然也获得一定的诠释权。
「策展」本为源自视觉艺术的实践，然而随著此概念引介至表演艺术圈，尤以艺术节为显。过往较为中性的「节目规划」，愈发倚重策展人角色「编排」节目，提供观众可能的切入途径。观众阅读作品，不再只是阅读作品本身，还纳入了系列节目彼此呼应与连结、如何在策展脉络下解读作品等。
国家两厅院2024年秋天艺术节《羊之歌》演后座谈邀请知名意见领袖担任主持人，意外引发风波。主办方原意是藉主持人引入第三方观点，试图拓展作品、创作者与观众之间的对话面向；然后续针对主持人是否喧宾夺主之争论，让人再次探问「究竟谁才（被认可）有作品诠释权」。此案例反让我回想2018年周伶芝策展松烟「LAB实验启动计划」，曾就叶名桦舞作《十七年蝉》邀请昆虫学家陈振祥与编舞家对谈。跨领域专家并非为作品代言，却能有效开展作品的解读视野。
如果观众想要的是不经他人、最直接的作品交流，是否还有其他形式的演后座谈，能促成更平等且开放的对话空间？二条通剧汇与文策院合办的音乐剧读剧发表平台「读剧汇」，不再让观众单方面向创作者寻求解答，反而也让创作者反问观众，检视创作设定是否有效，是另一种翻转对话的实践。不过此举针对开发中的商业作品，与思辨型的「演出附带事件」又有所不同——即便不可否定，此过程同样能让观众针对创作提出更深刻的议题思考。
戏剧学者陈正熙曾于〈从演出谢幕之后谈起〉文中感叹：
创作者的体贴，会不会反而剥夺了观众自行玩味剖析的乐趣？什么样的责任？对我而言，是创作者娱乐、慰藉、刺激、挑战、启发观众的责任，具体展现于作品本身，无需落幕之后的补充说明；也是观众对演出做批判性思考的责任，在演出结束后，从自己的观点独立开展。（注5）
在作品之外，如果我们还需要更多，那么我们又如何能同时保有开放诠释的自由与多方观点的交流呢？
注：
- 王圣闳：〈2018年度观察报告〉，ARTALKS网站，2019.03.08。
- 汪宜儒：〈大人的模样──艺术提醒我的二三事〉，中央社＋，2019.01.03。
- 陈茂康：〈「戏台咖」 体验剧场生活 从这里开始〉，《PAR表演艺术》第293期（2017年05月）。
- 黄鼎云：〈当策展成为共制与共创的平台──回顾2018-2020年台北艺术节〉，表演艺术评论台，2024.11.15。
- 陈正熙：〈从演出谢幕之后谈起〉，《PAR表演艺术》官网限定报导，2023.10.18。
