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乔埃．波默拉
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艺@书暗中的孩子
人一旦降生于世，便坠入「家庭」这种关系网络中，而家作为紧箍咒的例子，往往比成为避风港的日子多。不过，正因原生家庭是世上所有人生旅程的起点，自文明以来，艺术家无一不以家门内的爱恨情仇作为创作主题，托尔斯泰一句「不幸的家庭各有各的不幸」就是最好的证明。 今（2026）年4月，法国当代剧场导演乔埃．波默拉（Jol Pommerat）将再度来台。回顾波默拉往年受邀的作品，家庭结构与亲子关系构成命脉，《仙杜拉》、《小木偶》与《小红帽》组成的「童话三部曲」尤然。波默拉同时期的另一部委托创作《孩子》（Cet enfant）便也可见他以相同的减法美学呈现屋簷下的付出与回报、期待与失落。 减法的美学 集编导于一身的波默拉，如今以简洁的剧本语言、凝练的导演美学闻名，而其背后的哲学，与他所创立的「路易雾霭剧团」（Compagnie Louis Brouillard）密不可分。 最初，波默拉以演员的身分参与剧场，但他所接触到的剧本，台词每每溢出纸页，华丽、夸张、虚假，与他对剧场的想像大相迳庭。对他而言，剧本应保有日常语言中的重复与破碎，即使略显粗糙也没关系。更重要的是，台上的语言只是表面，人生中那些如雾茫茫，无法名状的晦暗与沉默，才是他想要书写的对象。波默拉最终决定自己写剧本、创立路易雾霭剧团，与一众固定班底共同寻觅创作方法。 如今，波默拉的艺术哲学早已确立。他认为戏剧文本与场面调度须共同发展，无先后之分，因此他以编剧与导演的身分带领排练，双管齐下的创作方法之后也被学者称为「排练场写作」（criture au plateau）。编剧上，他将语言缩减到最低限度，大量活用断句与留白，试著靠近人在极端情境下的样貌。导演上，极简主义为主，台上没有景片与道具，只有精准切割的光区，以划出明与晦的交界。 无名的角色 《孩子》开始前，剧本中是一张角色列表，上面没有任何名字，只有「父亲」、「母亲」、「儿子」、「女儿」等家庭称谓。这种去识别化的设定，不只替角色脱下传统叙事中厚重的生命经验与背景故事，更将视野从特定个体扩大至身分原型的层次。无名的
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四界看表演 Stage Viewer深入虚实边界，发现童话本质
从重探经典到徘徊在现实与虚拟之间的当代童话，法国剧场大师乔埃．波默拉（Jol Pommerat）持续探索既矛盾又复杂的成长旅程。其最新力作《现代小女孩（暂定标题）》（Les petites filles modernes [titre provisoire]）透过匠心独具的叙事手法，以及奇幻迷离的舞台效果，成功带领观众进入一场虚实交错的梦境。这部作品不仅证明这位「作者╱导演」（Auteur-metteur en scne）说故事出神入化的功力，更展现出他登峰造极的艺术成就。
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2026TIFA九国艺术家齐聚 邀观众重新发现剧场能量
2026台湾国际艺术节（TIFA）迈入第18届，今日公布16档精采节目，邀请来自美国、加拿大、英国、法国、德国、葡萄牙、丹麦、加泰隆尼亚与台湾等九国顶尖艺术创作者，推出共106场演出，于2026年3月8日至5月30日期间登场。节目将于2025年12月1日开放两厅院会员预购，12月8日全面启售。
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新锐艺评 Review
暗影微光，真实虚假间的挣扎
小木偶的欲望与转变历程，有如「倒过来活」，自一开始他世故贪心，随著遭遇欲望逐渐脱落，进入个人的内在，靠著自己从木偶变成小男孩，在剧中亦真亦假间，显现人与物的拉锯挣扎。波默拉自童话中挖掘出人的处境，处处可见世代流传的童话并非欢乐而简化，藉著童话隐隐的裂痕，细节暗藏弦外之音，剧中场景超越时空限制对照当下现实，并一再探寻大人与小孩的关系。
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编辑精选 PAR Choice
充满诡谲、矛盾的皮诺丘世界
二○一五年首度应台中国家歌剧院之邀来台演出《仙杜拉》，法国导演乔埃．波默拉的童话新诠让台湾观众留下深刻印象，今年正式踏入台中国家歌剧院中剧场，搬演其童话改编系列的《小木偶》，要带著观众走进一个昏暗、迷离，充满诡谲与矛盾的皮诺丘世界，让我们看见一个好逸恶劳的小朋友如何学会成长，怎么在充满诱惑的世界中找到自己的价值。
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特别企画 Feature
六○世代掌舵 撑起无限风光
台湾观众对法国剧场导演的认识，多聚焦于作品曾访台演出的莫虚金、彼得．布鲁克，或在歌剧、电影等领域都享盛名的巴提斯．薛侯。但在这些大师之后，法国中生代导演早已成其气候，他们多在卅岁左右就展露头角，接掌经营国家级剧院，经多年历练，成为法国剧坛最重要的力量，除了曾访台演出《小刀小姐》的欧利维耶．毕，还有即将带著作品《仙杜拉》来台的波默拉，另外更有诺德、布隆胥维、德摩西-莫塔、西瓦迪耶、费斯巴哈、诺吉习尔等。
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特别企画 Feature
藉舞台书写人性中最深层的矛盾
波默拉的剧作充满矛盾特色：简单故事却承载复杂内容、写实风格却充斥奇幻场景、平淡的日常却暗藏诡谲的变化。波默拉一直在通俗的框架下寻找最强烈的冲突与力量，他小心翼翼地维系寻常和诡异之间的平衡，挑战观众对日常的观感，让他们自行辩证个人与群体之间的关系。他的作品就像一面棱镜，反射出现实多元、矛盾的面相，他追求的真实并非可以理解的情境，而是一种复杂的感受。
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特别企画 Feature
剧场是让人产生疑问、体验的场所
波默拉从生活出发，试图探讨真实及其再现的矛盾，主流价值和它对个人行为产生的影响。利用丰富的舞台意象、神秘的灯光氛围和拟真的音效，他为日常般的情节蒙上了一片如梦的面纱，一切就像是每个人脑海中真实的投影，充满诡异、不确定的面貌
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特别企画 Feature 独家专访《仙杜拉》导演
乔埃．波默拉 让「暧昧」动员观众的注意与想像
身为法国剧坛少数集编导于一身的剧场人，波默拉被称为「舞台的作者」，他除了关注当代的政治与经济发展如何异化扭曲人类生活等社会议题，亦从经典童话取材，赋予全新意涵。他说：「不管是剧本创作或导演，我认为都不应该全盘托出或毫无保留地呈现，反而要提出可能性，为观众的想像力打下基础，让他自己能够创造。」
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特别企画 Feature
扔掉玻璃鞋，学会自我成长的仙杜拉
波默拉重探童话是为了让女儿认识自己的剧场风格，但他一系列的改编作品并非儿童剧，他的《仙杜拉》以全新角度串连所有故事元素，挖掘经典中的普世议题，更引伸出人性在现代化社会中面临的考验。《仙杜拉》的情节建立在「误解」之上，大部分的角色都幻想心中的童话可以成真，但透过波默拉的导演手法，观众意识到角色的成长最后，王子和公主并没有一起过著幸福快乐的生活，反而放下过去的羁绊，各自展开属于自己的人生旅程。
