郭德堡变奏曲
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艺@CD
唤起遥远的幸福记忆 疗愈系试听机
许多埋藏在心里深处的久远回忆往往在不经意之间被某种气味、某个画面或某种声音所唤起。若要为自己的记忆归档,人生有许多回忆其实是可以用音乐来代表的。
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特别企画(二) Feature
舞蹈中的巴赫密码
除了低限音乐(Minimal music,又称极简音乐)以外,巴赫(J. S. Bach)的作品也是编舞家们十分喜爱选用入舞的音乐,到底是何种魔力,让编舞家们一而再地进入巴赫的复音迷宫之中翩然起舞呢?
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特别企画 Feature
巴赫的《郭德堡变奏曲》
《郭德堡变奏曲》原本是写给拥有上下两个键盘的大键琴,如果以现代钢琴演奏,时时遇到双手必须上下穿叠,一不小心,两手手指必会卡死在键盘上,不得动弹。玛丽‧书娜显然对于这种弹奏的困难,感同身受。
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特别企画 Feature 从芭蕾伴奏到独奏舞台
亚历克希˙波特维诺夫琴艺绽光芒
去年苏黎世芭蕾舞团来台演出舞作《巴赫:郭德堡变奏曲》,钢琴家现场演奏全曲,与舞者相和,也令观众惊叹:「弹得好好听,他是谁?」这位钢琴家,就是亚历克希.波特维诺夫。来自乌克兰的他,将以独奏家身分再度访台,带来原汁原味的俄国曲目。
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艺号人物 People
永远发亮的音符
她是第一位获得教育部资赋优异奖学金赴德学琴的钢琴家,十岁出国,二十出头便陆续赢得几个国际大奖。 她是很多人从小心目中的偶像,有多少人因为小时后听到她弹琴、读到她的故事,因此也让自己的小孩学钢琴的?看看音乐会之后等著与她握手的长龙里,多少牵著小孩的大人就知道了。 每年春天她回台湾客席,希望多多发掘可造之材,她在长年德国严谨的训练下,仍保有东方的韧性,这尤其让她在现代音乐界之中,奠定下一片天地。 她,就是那永远让人瞩目的身影,陈必先。
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舞蹈
难以失眠的舞步vs.难以安睡的文字
整首作品中,可以看到编舞家史波尔列努力地将音符的走向与发展「移植」至舞者的肢体,数字低音、主题、答句与对声部这些元素都清楚地呈现在舞台上,然而不知是努力过度了呢?还是巴赫的音乐被他当作主调音乐解读了?这首冗长的变奏曲让听者持续集中注意力聆听的主要原因变奏的趣味与丰富的声部安排,在编舞者琐碎的动作编排中被拆解得支离破碎。
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总编辑的话 Editorial台湾皮蛋夹义式蕃茄
朋友邀请我去长安东路上的一家餐厅,意外地让我体验了一次舌尖上的「混血」经验。道地,不是这家餐厅自豪的重点,年轻主厨端出来的台湾皮蛋夹义式蕃茄的冷盘沙拉,韩国泡菜和著乳酪的香醇微辛,风味特殊得让人咋嘴拍案。 混血,带来新风味。文化的混融则带来创新的可能性。 一个人的出生源地确实重要,但重点则是他带著他的根与其他不同文化所发挥的综效(synergy),艺术生命也可能因此不同。台湾是三百年来一次次移民历史的积累,但现在却往往忽略发生在岛内的移民现象,只注意从台湾出去的移民,却看不见从各地走进台湾的新移民。 这一期我们制作「艺术新移民」的专题,选择了来自福建泉州的南管演奏家王心心、在台湾筑起偶戏大梦的荷兰人罗斌,及从寒带俄国来到亚热带南台湾的高雄市交响乐团团员法立德及艾莲娜四个人。他们少则在台湾待了三年,多则待十四年,王心心当年因婚姻而踏上台湾,如今却要为南管的新出路而留在台湾;罗斌对台北最初的印象是怪、丑、乱,但这位「阿逗仔」却把布袋戏的传承与创新变成自己的人生使命;来自最远的乌克兰,在高雄生活了七年的法立德不谈乡愁,他说:「所有的『文化隔阂』都令人兴奋!」Republic of Arts,在艺术的国度里,他们的台湾经验正在积累中。 另外,十月、十一月的芭蕾演出令人炫目。十月的苏黎世芭蕾舞团以纯净与优雅的极致表现,带来经典的现代芭蕾作品《郭德堡变奏曲》,作品反映出现代建筑般的金属色泽与线条,是一支看听俱佳的经典;多年来「只闻楼梯响」的基洛夫芭蕾舞团,则终于要在十一月造访台湾。基洛夫舞团被形容为「俄国古典芭蕾之最」,从其前身「帝国芭蕾舞团」创立算起,迄今已经跨越四个世纪,上世纪以来,你可以叫得出名字来的芭蕾巨星如尼金斯基、帕芙洛娃、纽瑞耶夫、巴瑞辛尼可夫、玛可洛娃几乎都来自这个芭蕾摇篮。 九月中旬来台的e世代当红小提琴家约夏‧贝尔,在台湾拥有不少乐迷,乐迷们想知道在音乐之外,约夏‧贝尔最感兴趣的是什么?我们的特约作者带回了答案。
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特别企画(二) Feature
「听」见现代芭蕾的抽象之美
音乐家巴赫的名作《郭德堡变奏曲》,要怎么用芭蕾来跳? 苏黎世芭蕾舞团堪称是传承巴兰钦芭蕾精神的欧洲指标性舞团,舞团艺术总监史波尔列将音符转化,身著银白、蓝色、橘色舞衣的舞者,穿插对应出不同的排列组合,展现出抽象的音乐性魅力。
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特别企画(二) Feature
人间天堂里的芭蕾舞者
在湖光山色、一大片天蓝水蓝包围下的的苏黎世城,三十余万居民享受著人间天堂般的美景;而隶属于歌剧院的苏黎世芭蕾舞团舞者,就在这样的美好环境下,享受她们挚爱的舞蹈!
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特别企画 Feature
二十世纪,巴赫变奏
本世纪的巴赫活跃于学院的高墙内,也在都会鄕野人群之间。只不过,巴赫已经从一个作曲家经过历史的熟化成为一个图腾,巴赫的音乐也出现了各种的变貌。「还原者」实事求是地追寻唯一、真实的巴赫;「创新者」充满想像地表现自己内心的巴赫。就在还原与创新的拉扯之中,巴赫「音乐之父」的地位会因为历史而更加伟大无法动摇。
