PAR 表演艺术杂志

关于浮士德的传说，的确很长一段时间内，是论断了浮士德跟魔鬼定契约、是一定坠入阴间的；在歌德之前的莱辛（Johann Gottfried Lessing），是第一个决定浮士德不应承受坠入阴间的刑罚的文学家，主要原因是，莱辛相信魔术师浮士德、读遍哲学的浮士德，不过是在追求科学与理性，而科学与理性是一定会带人进入良善与进步的，这充分显明莱辛所置身的理性主义时代，开始对中世纪以降神圣宗教与俗世世界的对立二分进行翻案。

莱辛之后的歌德最伟大的地方，就是完整诠释浮士德追求的精神心灵，把他诠释成古典到浪漫时代交替之间，一个心灵巨人的理想完型。

歌德原著中，浮士德之死充满神秘

歌德在一八三一年写给艾克曼的信中说：「浮士德得救的秘诀就在『唯有人不断努力，我们才能拯救，因为有爱来自天庭。』这几行诗里。浮士德身上有一种活力，使他日益高尚化和纯洁化，到临死，他就获得了上界永恒之爱的拯救。这完全符合我们的宗教观念，我们单靠自己的努力还不能沐神福，还要加上神的恩宠才行。」

因此歌德在文学原著中这么安排：当浮士德死时，梅菲斯特说：「纯粹的虚无……永恒的创造对我们有何意义？无非重新化为乌有，不如说它从未有过……我因此更喜爱永远的空虚。」可是浮士德出乎梅菲斯特意料之外的，获得了拯救，「他者」出现，进行契约的干预，使浮士德对真善美的追求不仅不是一场空虚，甚能在死后与永恒的真善美相遇。    

因此，按歌德的意思，浮士德之死是充满神秘的。

看来白辽士不大同意歌德对浮士德之死的想法。

白辽士作了更动，在《浮士德的天谴》中，大地裂开，浮士德坠入阴间，而死后的玛格丽特，灵魂升天获得拯救。这两种不同的结局，白辽士将色彩对比得非常鲜明。处理浮士德之死，白辽士是以低沈的男生合唱、与精采的打击乐器，营造著对罪恶的审判结局；而后出现竖琴与清纯女高音、小提琴乐音，把来自天堂的拯救形塑出来。尽管不合原著，但白辽士透过配器色彩营造出来的戏剧感、图像感，其音乐方向的确是独树一格。

关于浮士德之死，舒曼花了很多力气来创作，长达卅四分钟的曲子，完全是宗教式的，听来简直就像是一曲安魂弥撒，充满对死者的安慰、面对死亡的宁静与安详、对拯救的颂赞，对已逝生命的喜悦与满足；与《浮士德场景》全曲相较，「浮士德升天」的比例是非常重的，但音乐技法很明显呈现著吃力状态，表现平淡，缺乏变化。

反倒是李斯特的《浮士德交响曲》，尽管「浮士德升天」部分占全曲比例很小，音乐技法却甚强。在梅菲斯特主题之后的终曲，他是用C大调和弦、管风琴般的音乐，配以充满古老的神秘气息的男声合唱赞歌，营造出一种神圣净化的满足感。

马勒藉浮士德隐喻自身的人生追求

谈及浮士德之死，势必得谈谈马勒的第八号交响曲，这第八号交响曲，一大部分冠以“Final Scence from Faust”，其合唱部分的恢宏，是根据歌德原诗再加以简化，著重来自天堂各种不同的人物、群天使对爱与拯救的肯定吟咏，直到最后部分，方强烈呈现出灵魂升扬感，以及灵魂的安息、拯救之恩的荣美。

同样都根据原诗谱曲，马勒这第八号交响曲比之舒曼《浮士德场景》，结构要严谨得多，不同的人物配以不同的音乐动机，既符合文学原著精神，又充满变化，各音乐动机主题，又能非常紧凑地密密相合，前后呼应；此外，他也不时以主题对位的方式，让器乐独立呈现旋律情感，以丰富人声合唱的歌词内容。

但我觉得马勒此曲跟其他曲子最大的不同是，在“Final Scence from Faust”这磅礡人声之前，他是用著纯音乐、无标题的抽象形式，而马勒的交响曲，向来就反映著自身的生命历程，音乐跟他的主观心灵是不可分割的，因此，尽管此曲源于歌德《浮士德》，但我们更可以说的是，马勒藉浮士德之喻，其实呈现的是他自身对人生的影射，他视自己的人生为一场浮士德精神的追求，也期待著死后的拯救。这是马勒跟其他音乐家们最不一样的地方。