身体作为当代文化的产物 |
《浮士德》代表著年轻世代的声音,诉说年轻人的故事,传达了年轻一代的希望、失落与恐惧。(表演者Eliza Douglas、Lea Welsch与Billy Bultheel)
《浮士德》代表著年轻世代的声音,诉说年轻人的故事,传达了年轻一代的希望、失落与恐惧。(表演者Eliza Douglas、Lea Welsch与Billy Bultheel)(2017威尼斯双年展德国馆(German Pavilion 2017)、Anne Imhof 提供)
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身体作为当代文化的产物

威尼斯双年展德国馆的安.英霍芙《浮士德》

在今年的威尼斯双年展中,德国艺术家安.英霍芙以表演作品《浮士德》夺得本届的金狮奖,这是一件结合了绘画、雕塑、装置与行为等创作元素的总体艺术作品,演员在空间结构一览无遗、透明玻璃架出的表演区中,从冷漠凝视到搏斗对抗,构成一幅幅的画面。德国馆策展人苏珊.菲佛表示,英霍芙用身体的语言直接面对社会、政治、经济、药物和科技等领域发生的巨大变革,并向人们展示我们的躯体也是权力结构、资本主义和生命政治的一部分。

在今年的威尼斯双年展中,德国艺术家安.英霍芙以表演作品《浮士德》夺得本届的金狮奖,这是一件结合了绘画、雕塑、装置与行为等创作元素的总体艺术作品,演员在空间结构一览无遗、透明玻璃架出的表演区中,从冷漠凝视到搏斗对抗,构成一幅幅的画面。德国馆策展人苏珊.菲佛表示,英霍芙用身体的语言直接面对社会、政治、经济、药物和科技等领域发生的巨大变革,并向人们展示我们的躯体也是权力结构、资本主义和生命政治的一部分。

顶著中午艳阳,距离演出时间还有卅分钟,威尼斯双年展的德国馆早已排满大批等候入场的观众。这是今年威尼斯双年展最热门的场馆,德国艺术家安.英霍芙(Anne Imhof)以一件表演作品《浮士德》Faust,拿下了第五十七届威尼斯金狮奖。评审认为:「这件充满力量又令人不安的作品提出了我们这个时代最紧迫的问题,让观众直面焦虑。英霍芙的作品既是对国家馆建筑本身富有原创性的回应,在物件、图像、身体和声音的处理上也非常精准。」

突显脆弱危险质地  强势占领空间的表演

现年卅九岁的英霍芙目前居住、工作于法兰克福,作品的形式包含绘画、音乐及装置和行为艺术等。英霍芙的作品从一开始就获得了很多关注,但真正让她在艺术圈崭露头角,是二○一五年的两件行为艺术作品《狂怒》Rage和《交易》Deal,荣获了被誉为德国「透纳奖」的柏林国家画廊年轻艺术家奖(Nationalgalerie Prize for Young Art)。二○一六年,英霍芙创作了歌剧行为艺术作品《焦虑》Angst,分别在巴塞尔艺术馆、汉堡火车站美术馆及蒙特娄当代艺术博物馆上演,更让她成为国际艺坛瞩目焦点。

《浮士德》为威尼斯德国馆量身打造。德国馆的四周圈起金属栅栏,上面贴有「小心恶犬」的警告标示,里面真有两条狗看守,从外观看来挑衅意味意味十足。走进馆内,大厅的地板、墙面、甚至高空,都由透明玻璃架设出表演区。地板下方,散落皮革软垫、手铐、弹弓、链子、汤匙、玻璃瓶等物件。大厅之外,还有两个小房间,透过窗户看进去,其中一间有一个连著水管的工业水槽,另外一间则放置著乐器、音响等器材。整个场馆里散发著医院消毒水的味道。

不同于其他场馆覆盖原本建物的白立方展场,英霍芙选择裸露既有建筑体,让空间结构一览无遗。玻璃材质赤裸、透明,却也隔绝、疏离,当观众踩踏、表演者摔落在玻璃地板上,更突显出易碎、脆弱的危险质地,构造了现代人热爱在社群网站暴露自我的生活与精神图像。同时,玻璃也象征金钱与权力关系,就像是银行、警察局等场所。当观众透过玻璃观看,反射出自己的倒影,形成多重叠影。英霍芙强调,她的作品不是在这个空间演出,而是强势占领了这个空间。

演员形体如肖像  构成一幅幅画面

身穿运动服的表演者,没有特定的身分,性别亦被抹去,却更加突出强悍的个人特质,仿佛从时尚杂志走出的模特儿。一开始,他们或坐或站,表情漠然、凝视前方,宛如雕塑,无刻意交流,却彼此牵制,让现场凝聚一股压抑、不安的气氛。随之,他们无言对视,走进人群,开始有了交集,多半两人一组,肢体相互纠缠、搏斗、对抗。

逐渐,表演延伸到地板下方。演员以爬行的方式移动,躺在软垫上,依偎、查看手机、手淫。接著,有人在地上点起了火,有人开始吟唱歌曲。表演者开启水柱,水宣泄而出,让全身湿透,同时蔓延整个房间。最后,表演者聚集在一起,排成队列,面无表情地看著正在拍摄他们的观众。走出房间。整场演出,从无声、低声吟唱到工业噪音,声音扮演了无形的框架。

英霍芙将表演的动态视为画作的线条,表演者在空间中的移动,就像大型画作的构图。她从日常生活中寻找动作素材,反复排练,直到动作的意义暧昧不清,无法被轻易指认辨识为止。表演者在被设定的规则框架下,也有自主发挥的空间。个体性是英霍芙工作的关键,演员的形体和姿态,对她而言,就如同肖像一般,演出过程中,形成一幅又一幅的画面。

透过身体语言  直面各领域巨大变革

德国馆策展人苏珊.菲佛(Susanne Pfeffer)表示,英霍芙用身体的语言直接面对社会、政治、经济、药物和科技等领域发生的巨大变革,并向人们展示我们的躯体也是权力结构、资本主义和生命政治的一部分。英霍芙感兴趣的亦是,身体如何在当代文明下被物化、商品化,又如何与看不见,却潜伏在背后的权力结构发生冲突,并与之抗衡?

《浮士德》是一件结合了绘画、雕塑、装置与行为等创作元素的总体艺术作品(Gesamtkunstwerk),然而,整体形式早已超越了行为与表演、剧场与美术馆的藩篱。英霍芙在得奖时表示,这个作品就是一种反抗与骄傲的宣言。无疑地,它标志著一个新的行动,代表著年轻世代的声音,诉说年轻人的故事,传达了年轻一代的希望、失落与恐惧。

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