在今年的威尼斯双年展中，德国艺术家安．英霍芙以表演作品《浮士德》夺得本届的金狮奖，这是一件结合了绘画、雕塑、装置与行为等创作元素的总体艺术作品，演员在空间结构一览无遗、透明玻璃架出的表演区中，从冷漠凝视到搏斗对抗，构成一幅幅的画面。德国馆策展人苏珊．菲佛表示，英霍芙用身体的语言直接面对社会、政治、经济、药物和科技等领域发生的巨大变革，并向人们展示我们的躯体也是权力结构、资本主义和生命政治的一部分。
顶著中午艳阳，距离演出时间还有卅分钟，威尼斯双年展的德国馆早已排满大批等候入场的观众。这是今年威尼斯双年展最热门的场馆，德国艺术家安．英霍芙（Anne Imhof）以一件表演作品《浮士德》Faust，拿下了第五十七届威尼斯金狮奖。评审认为：「这件充满力量又令人不安的作品提出了我们这个时代最紧迫的问题，让观众直面焦虑。英霍芙的作品既是对国家馆建筑本身富有原创性的回应，在物件、图像、身体和声音的处理上也非常精准。」
突显脆弱危险质地 强势占领空间的表演
现年卅九岁的英霍芙目前居住、工作于法兰克福，作品的形式包含绘画、音乐及装置和行为艺术等。英霍芙的作品从一开始就获得了很多关注，但真正让她在艺术圈崭露头角，是二○一五年的两件行为艺术作品《狂怒》Rage和《交易》Deal，荣获了被誉为德国「透纳奖」的柏林国家画廊年轻艺术家奖（Nationalgalerie Prize for Young Art）。二○一六年，英霍芙创作了歌剧行为艺术作品《焦虑》Angst，分别在巴塞尔艺术馆、汉堡火车站美术馆及蒙特娄当代艺术博物馆上演，更让她成为国际艺坛瞩目焦点。
《浮士德》为威尼斯德国馆量身打造。德国馆的四周圈起金属栅栏，上面贴有「小心恶犬」的警告标示，里面真有两条狗看守，从外观看来挑衅意味意味十足。走进馆内，大厅的地板、墙面、甚至高空，都由透明玻璃架设出表演区。地板下方，散落皮革软垫、手铐、弹弓、链子、汤匙、玻璃瓶等物件。大厅之外，还有两个小房间，透过窗户看进去，其中一间有一个连著水管的工业水槽，另外一间则放置著乐器、音响等器材。整个场馆里散发著医院消毒水的味道。
不同于其他场馆覆盖原本建物的白立方展场，英霍芙选择裸露既有建筑体，让空间结构一览无遗。玻璃材质赤裸、透明，却也隔绝、疏离，当观众踩踏、表演者摔落在玻璃地板上，更突显出易碎、脆弱的危险质地，构造了现代人热爱在社群网站暴露自我的生活与精神图像。同时，玻璃也象征金钱与权力关系，就像是银行、警察局等场所。当观众透过玻璃观看，反射出自己的倒影，形成多重叠影。英霍芙强调，她的作品不是在这个空间演出，而是强势占领了这个空间。
演员形体如肖像 构成一幅幅画面
身穿运动服的表演者，没有特定的身分，性别亦被抹去，却更加突出强悍的个人特质，仿佛从时尚杂志走出的模特儿。一开始，他们或坐或站，表情漠然、凝视前方，宛如雕塑，无刻意交流，却彼此牵制，让现场凝聚一股压抑、不安的气氛。随之，他们无言对视，走进人群，开始有了交集，多半两人一组，肢体相互纠缠、搏斗、对抗。
逐渐，表演延伸到地板下方。演员以爬行的方式移动，躺在软垫上，依偎、查看手机、手淫。接著，有人在地上点起了火，有人开始吟唱歌曲。表演者开启水柱，水宣泄而出，让全身湿透，同时蔓延整个房间。最后，表演者聚集在一起，排成队列，面无表情地看著正在拍摄他们的观众。走出房间。整场演出，从无声、低声吟唱到工业噪音，声音扮演了无形的框架。
英霍芙将表演的动态视为画作的线条，表演者在空间中的移动，就像大型画作的构图。她从日常生活中寻找动作素材，反复排练，直到动作的意义暧昧不清，无法被轻易指认辨识为止。表演者在被设定的规则框架下，也有自主发挥的空间。个体性是英霍芙工作的关键，演员的形体和姿态，对她而言，就如同肖像一般，演出过程中，形成一幅又一幅的画面。
透过身体语言 直面各领域巨大变革
德国馆策展人苏珊．菲佛（Susanne Pfeffer）表示，英霍芙用身体的语言直接面对社会、政治、经济、药物和科技等领域发生的巨大变革，并向人们展示我们的躯体也是权力结构、资本主义和生命政治的一部分。英霍芙感兴趣的亦是，身体如何在当代文明下被物化、商品化，又如何与看不见，却潜伏在背后的权力结构发生冲突，并与之抗衡？
《浮士德》是一件结合了绘画、雕塑、装置与行为等创作元素的总体艺术作品（Gesamtkunstwerk），然而，整体形式早已超越了行为与表演、剧场与美术馆的藩篱。英霍芙在得奖时表示，这个作品就是一种反抗与骄傲的宣言。无疑地，它标志著一个新的行动，代表著年轻世代的声音，诉说年轻人的故事，传达了年轻一代的希望、失落与恐惧。
