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莎士比亚的妹妹们的剧团
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特别企画 Feature 国内篇接班是门艺术
在台湾，表演艺术场馆法人与董事的任期有其年限，几年一换是合于法规且颇受业界期待的常态，但对私人的表演艺术团体而言，接班或是传承，没有来自大众的压力或期望，也不具强制性的社会责任，因此当核心创团人物开始思考退场或转型时，各自的做法也影响团体的存灭去留。 传统戏曲界一直以来都有师徒制度的历史渊源可循，接棒与传承的概念原生于养成体系之中；相较之下台湾表演艺术产业过去较为小众，许多表演团体多仰赖创团人的艺术理念或个人魅力，号召与凝聚团队。而在近年全台场馆齐备、演出遍地开花的时代，发展成熟的团队也开始进入下一阶段的创作思考，在近年中青表演团体组成与合作模式更显多元的现代，熟年团体们也逐步往新的观众群靠近，在旧有的资源累积下，呈现新的风貌。 全面布局的世代交接工程 台湾业界举足轻重的朱宗庆打击乐团（后简称朱团）与云门舞集，是国家级表演团体里，非常早即开始系统性规划布局的代表案例，两团的事业体庞大，皆在演出制作主体之外，另设有艺术基金会与面向大众的完备教育系统，在接班的思考面向上，需要更加细致宽阔的蓝图，以照顾众多的团员，并维持未来永续经营与发展。 云门舞集现任艺术总监郑宗龙在2014年便接下子团「云门2」艺术总监之职，当时业界便对舞团的人事布局有所期待，郑宗龙继承云门而又带有鲜明性格的开创性的舞作语汇与领团模式，也在海内外开启新的合作联结可能。2017年云门创办人林怀民在新作第90号作品《关于岛屿》发表会上，正式落槌两年后退休、交棒郑宗龙的消息，并持续以舞作即系列活动的宣传曝光，为新总监未来的媒体资源铺路，直至2019年云门两团整并为一团，隔年郑宗龙正式担任全团艺术总监，整体在发展上为大众营造可预期且充满期待的氛围感。 而朱团除了在台湾使打击乐成为许多孩童的音乐入门课之外，亦对台湾表演艺术的整体发展与行政管理影响巨大，创团人朱宗庆早于2023年4月便开始启动世代交接的「倒数1000天」计划，并于2026年1月、朱团成军40周年当天，正式向外公开缜密的接班人事布局，新营运企划的核心概念在将团队打造为集思共治的企业化经营方式，艺术总监仍由创办人朱宗庆担任，而主团与子团的团长皆由资深团员交接给中生代成员，资深团员则从第一线向后退一步，以协力方式持续演出，并协助行政决
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焦点专题 Focus在AI时代里，一起制造老派浪漫吧！
从书籍封面、专辑装帧、杂志排版、字体设计，一路到各种活动与节目的海报、主视觉，作为平面设计师，洪彰联的产出范畴极广，当然也包含替表演艺术设计主视觉；前阵子在2026年TIFA演出的莎士比亚的妹妹们的剧团 ✕ 洪唯尧《没有派对》，就是由他担任视觉统筹。 虽然他说这几年参与表演艺术领域的相关设计，已经没有那么频繁，但2007那年他来到台北工作，入职的设计公司主力就是替表演艺术做设计。那两年他做了许多节目演出的平面设计，「最常见的就是标准的纸本3件套DM、海报，和节目册。」洪彰联淡淡地说，现在没什么人在做3件套了，毕竟就承载资讯来说，需要用纸本呈现的必要性已经降低许多。 不过如果有合适的案子或机会找上门来，洪彰联也是乐意合作，「我们（指平面设计）的定位，一直都是偏向服务导向嘛！」他这么说道。
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戏剧 透过草东的音乐，回顾我们的这10年找寻面对未来的答案 《没有派对》重新编织集体记忆
《没有派对》这个标题，某种程度上让人联想到《等待果陀》。派对既是焦点，却不会发生。就像台湾因地缘政治所要面临的战争，尽管经常是讨论的焦点，却没有人真正知道它是否会到来。然而，正是这种「不确定之中的确定」，反而成为推动编导洪唯尧的动力，透过作品来反思台湾近10年的社会氛围与对潜在战争的焦虑感。 作为2026台湾国际艺术节的节目之一，《没有派对》同时也是莎士比亚的妹妹们的剧团成立30周年的首波作品。作品透过现场表演、影像、声音与流行文化符号的交错运用，回应剧团过往的创作脉络。从王嘉明的「常民三部曲」以流行文化折射时代现实，到洪唯尧在《没有派对》中透过草东没有派对（以下简称草东）的音乐来对近10年集体记忆的重新编织，既是延续，也是一种转向，贯穿以莎妹前卫剧场美学的精神。 在尚未成为历史之前：一个不得不开口的现在 对洪唯尧而言，《没有派对》的起点，是一个反复追问自己的问题：为什么要谈这10年？在创作过程中，他一度被这个问题卡住。过去10年像是疫情、弊案等被谈腻的话题，似乎太近也太腻，他也曾想过或许20年才是一个「刚刚好」的距离，像是周杰伦或五月天，都能轻易唤起集体共感。 但也正是在这样的犹豫之中，他逐渐逼近另一个更直接的答案：「我真的觉得现在不做，可能未来就没有机会了。」这个念头，使作品不再只是回顾，而是采取行动去回应他所面对的当下现实。作品名称《没有派对》一方面呼应他约10年前的作品《人类派对》，另一方面则描述一种「派对开不起来」或「不知道是否结束」的孤寂状态，并以此对应战争的阴影。 延续这样的思考，《没有派对》以「距离」作为开端， 引导观众进入洪唯尧的思维逻辑，讨论这10年来台湾人的闷、挣扎以及对战争「要来不来」的焦虑感。洪唯尧坦言：「我知道我接下来想讲的话，不是在一个最完美的距离，但我担心等到最完美的时刻，台湾已经不在了。」这种带有不安与急迫的感知，使作品更像是一种面向未来的提问，而不只是对过去的总结。
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东京陨石来袭！ 翻转东京的秋日艺术景观
东京舞台艺术祭执行委员会宣布，将于2025年10月1日至11月3日，以池袋东京艺术剧场为中心，举办「秋之陨石2025东京」（Performing Arts Festival: Autumn Meteorite 2025 Tokyo）艺术节，首届艺术总监由剧作家、导演兼小说家冈田利规担任。 于首波公开节目名单中，包含：由冈田利规担任编导、为被「所有」逻辑牵制的人们创作的舞蹈与戏剧作品《舞蹈评审的舞蹈》；东京艺术剧场与罗马尼亚拉杜．斯坦卡国家剧院共同制作，由横跨剧场与影视领域的演员佐佐木藏之介独挑大梁的《Jonah》；剧场巨匠罗伯．威尔森与法国知名演员伊莎贝．雨蓓合作的独角戏《Mary Said What She Said》，描绘悲剧女王玛丽．斯图亚特在处刑前夜的独白；鬼才编舞家戴米恩．雅勒与雕塑家名和晃平合作的《Planet [wanderer]》；以及来自台湾莎士比亚的妹妹们的剧团与日本庭剧团PENINO共同创作的《诚实浴池》，呈现在海边废弃澡堂中无法见光的欲望预计将带来日本国内外共15组作品。 冈田利规表示：「『陨石』指的是那些『尚未出现在此地的事物』，那些与日常迥异的存在。这些事物来到这里，与我们相遇，提供全新的形式与思考框架，刺激感性与思维。」因此，首届的策展概念，选择以艺术与「现实」之间的关系为核心，因为人们所面对的「现实」会让人不自觉地视为唯一、具有主导性的「现实」，然而这些「现实」其实都可以透过艺术被质疑或动摇，并从新的角度重新观看，「秋之陨石2025东京」希望可以强调艺术所具备的这项作用。
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焦点专题 Focus 制作人的移动日志陈汗青：信任、长期经营与连结──谈疫情之后的台日共制《诚实浴池》
对莎士比亚的妹妹们的剧团而言，《诚实浴池》是疫情后首个能够实体进行双向移动与交流的国际共同制作作品。 在与日本第七剧场完成为期3年的交流计划后，莎妹剧团再度与日本艺术家展开合作，这次锁定对象是原本就活跃于日本与欧洲的「庭剧团Penino」编导谷野九郎，经由数年时间的酝酿，才终于踏上正式的创作过程。两位导演皆擅长于书写原创剧本，并且对于空间上的设定充满想法，作品风格经常获得截然不同的评价，而这次两人采取共同编剧、共同导演的创作方式，自然会让曾经看过两人作品的策展人及观众更加充满好奇。 但相较于台湾观众对国外表演艺术充满渴望、积极期待再次迎来国际作品的氛围，日本的剧场生态在疫情后反而处于一种缓慢而凝滞的状态，并且出现严重的观众断层问题。根据东京都生活文化局于2022年进行的调查显示，有73.8%的观众表示在疫情后剧场观赏频率下降，甚至完全未曾进过剧场，其中20至29岁的年轻族群受到的疫情影响最为明显。此外加上「不完全燃烧世代」对于团体认同的断裂与消失，也加速了剧场观众的缺席。 部分日本媒体以「不完全燃烧世代」一词，称呼在新冠疫情期间（2020至2022）正值学生时期或刚踏入社会的新鲜人，这群于1998至2004年前后出生的年轻人，在人生阶段里最常被描绘在日剧或动漫题材的青春时期，失去了「全力燃烧」的机会，包含文化祭、甲子园、校外教学、毕业典礼，甚至是面试活动与社会化的过程，都因为疫情而被取消或转为线上进行。对他们而言，从小贯彻的兴趣失去了展现的舞台、甚至从求职到工作前期都不曾踏入过办公室因为缺少与他人「共同燃烧」的群体经验，产生强烈的丧失感与缺乏目标。 在这样的背景下，难以对由团队齐心合作的剧场创作形式产生认同感，而在数位剧场及其他媒体盛行的情况下改变了参与艺术与娱乐的方式。但另一方面，也有人指出因为这样的缺憾与空白，表演艺术反而更有机会成为让人重新寻回热情与连结的平台。因此，如何重新找回流失的剧场观众，并吸引年轻人进场，便成为剧场营运方的重要课题。
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艺次元曼波 HEART to HEART惦记著诚实，是否就遗忘了欲望
既是改编自川端康成小说《睡美人》，作品又以「浴池」入题，将于4月底登台的《诚实浴池》，光是名字似乎就萦绕各种欲望的想像，似乎相当理所当然地就把「诚实」二字抛在脑后。王嘉明听了似乎不意外，只道：「不过，诚实不也与欲望同等复杂吗？」 本次莎士比亚的妹妹们的剧团再次牵起台日共制的缘分，与日本庭剧团PANINO合作，是为谷野九郎与王嘉明导演二人双双编剧、导演的作品。 二人编导，如踩两人三脚，合作默契是一回事，决心要前往的终点更是重要。浴池的空间概念，结合台日共生的日常，融入童话氛围与不言自明的欲望在其中。本次对谈，邀请两位导演从创作想法、空间元素，以及核心理念，抽丝剥茧地为读者揭开一个窗口，打探《诚实浴池》是一个怎么样的作品？
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艺次元曼波 HEART to HEART 王嘉明 ╳ 郑宗龙找到你创作的那颗石头，用力砸向自己的脚
相差5岁的剧场导演王嘉明与编舞家郑宗龙是认识多年的朋友，同样生于1970年代，曾合作过《文森梵谷》 （2006）与《麦可杰克森》（2011）。如今看来，创作光谱各异其趣的两人，当年却在彼此的作品中，都看见了缜密结构中藏著的共通玩性，他们因此经常展开艺术的讨论。 3月中旬，国家两厅院举办了2022 TIFA「开箱！艺术家小宇宙！」系列讲座，特邀王嘉明与郑宗龙进行对谈，并借由与两位创作者相识10余年的主持人陈品秀穿针引线，将他们现阶段的创作思考端上台面，看10余年过去，他们如何在日常生活中提炼灵感，找到有魅力、深刻吸引他们的「原石」，各自在新作《无题岛：孽种与魔法师》（以下简称《无题岛》）与《霞》中，爽快地砸向自己的脚，在创作的阵痛中碰撞出的新鲜、充满活力的小宇宙。
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戏剧 回看亚洲内部矛盾《神话学II：人造地狱》 接力述说移工故事
继《餐桌上的神话学》后，导演Baboo转移观看「亚洲」的方式，持续探寻与自身相关的文化议题，于是透过移工故事的采集与述说，与7位来自亚洲不同国家的表演者陈武康（台湾）、蔡佾玲（台湾）、Anastasia Melati（印尼）、APom Kijreunpiromsuk（泰国）、Rady Nget（柬埔寨）、Russ Ligtas（菲律宾）与Sharanya Ramprakash（印度）将经典名著《神曲》中的地狱、炼狱与天堂化作叙事结构，探索亚洲移工的劳动路径，构成《神话学II：人造地狱》（后简称《神II》）。Baboo说：「这个作品，就是用《神曲》来说亚洲移工。」借此切入亚洲内部的矛盾，于自我与他者间重新建立彼此观看的方式。
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戏剧 王嘉明vs.理查三世 Round 4！
声响涂鸦 制造「真相」
王嘉明前几次执导《理查三世》，「声音」是他始终著迷的元素。在玩过「身声分离」、现场乐队与演员人声撞击之后，这回的《混音理查三世》，王嘉明说要让听觉元素有更多「街头、涂鸦」的质地，不只让多位演员以不同声调扮演同一角色，还让演员同时斜杠当乐手，毫不避讳地向观众展示这些角色与声响被「制造」出来的过程，因为这些人造感、加工感，正是王嘉明研究《理查三世》的体会，也是他创作《混音理查三世》的重点。
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莎妹30周年首作《没有派对》 洪唯尧以「草东之声」凝视台湾10年
莎士比亚的妹妹们的剧团（以下简称莎妹）携手剧场导演洪唯尧，打造30周年首部制作《没有派对》，以一场「还没开始的狂欢」，为这个剧团走过的30年留下独特的时代印记。
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封面故事 Cover Story 请回答莎士比亚的妹妹们的剧团团长王嘉明：鬼才会去想台湾精神是什么
Q3：布拉瑞扬舞团加入台湾品牌团队，象征著以原住民主体性、地方根植、当代表述为核心的创作价值观，被纳入文化体制之中。「台湾」的文化代表性还能如何更有机、更多元？
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2026TIFA九国艺术家齐聚 邀观众重新发现剧场能量
2026台湾国际艺术节（TIFA）迈入第18届，今日公布16档精采节目，邀请来自美国、加拿大、英国、法国、德国、葡萄牙、丹麦、加泰隆尼亚与台湾等九国顶尖艺术创作者，推出共106场演出，于2026年3月8日至5月30日期间登场。节目将于2025年12月1日开放两厅院会员预购，12月8日全面启售。
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王嘉明《亲爱的人生》获「FIND新戏剧艺术节」之邀于柏林演出
继2019年巴黎秋天艺术节（Festival d'Automne Paris）之后，莎士比亚的妹妹们的剧团导演王嘉明作品《亲爱的人生》再获柏林雷宁广场剧院（Schaubhne Berlin）举办的「FIND新戏剧艺术节」（Festival Internationale Neue Dramatik）邀请，即将于本周末（4月29日至30日）在柏林一连演出两场，目前票房已售罄。
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跨界对谈 王嘉明X李铭宸X高翊恺是我们生产过量，还是市场尚未打开？
剧场演出的数量与密度飙高，其实是2022年下半年最为明显的写照。疫情政策走向持续开放、台北表演艺术中心启用等因素，导致往年在补助机制与预算消耗下都会有大量演出的秋、冬两季，无疑是锦上添花（或许是火上加油？），甚至，这种从制作数量出发的观看，往往也被连结到「观众数量」、「作品品质」等疑问；于是，我们也会想像，怎样才是优良的创作频率与市场？ 从「创作的过度生产」开始思考，这次对谈邀请了今年可以说是创作量最多、领域也最广的导演王嘉明，以及睽违3年终于推出剧场创作《超级市场Supermarket》的李铭宸，企图作为对照组，窥视剧场导演的不同创作节奏；同时也邀请表演艺术制作人、经理人高翊恺，尝试在制作内部与观察外部的位置，检视今年的特殊状况，如何延续著过去，然后回应未来的台湾剧场趋势。
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艺次元曼波 HEART to HEART
多元创作 探索剧场的「跨」度
与两位导演相约在青田艺集，周东彦和Baboo，一白、一黑穿得素朴，对坐在长桌的末端，靠著夜落的窗口。 周东彦可以说是从台北艺术大学戏剧学系毕业后，最早前往英国攻读剧场与多媒体设计的戏剧工作者；归国后，持续透过影像、光影向世界提问。作品亦总带著浓浓文学气味的Baboo，除持续发表创作，曾在《PAR表演艺术》担任编辑的磨砺，也锋亮他对文字的掌握能力与发掘题材的可能。 这几年，两人累积了丰富的跨国共制经验，刚好都发表了与同志相关的创作，也运用了新颖的VR科技创作，这些共同点，让人好奇他们的相关经验与体会
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戏剧 王嘉明《物种大乐团》
剧场大叔疯玩达尔文 摇滚演员家族史
从去年《物种起源》到今年《物种大乐团》，虽都与达尔文有关，王嘉明却是「为了要甩掉之前的连结、观点、叙述方式，花了更多的力气。」这次的演员从十岁到六十来岁，不限剧场表演者或素人，还加入了摇滚乐团「大象体操」，他将深入探讨演员的家族史，以达尔文《物种起源》的十五个章节为骨架，设法给观众一条绳索按图索骥但若有人选择直接抛下绳子，乘桴浮于海，也未尝不可！
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专题
餐桌上的神话故事 微观亚洲的现代化旅程
在新作《餐桌上的神话学》里，导演Baboo邀请了台湾、印度、菲律宾、日本、韩国等五种不同国家、六位创作者在桌前聚首，共同进行一场关于「神话」的餐叙交流，而他们面前的料理，便是神话。桌上的食材成了他们的素材、手边的食器餐具是各种讲述故事的道具，他们一起解构再建构、诠释又转译，拆解符码，导入文化背景、个人观点，彼此问答、辩证，更将整体概念指向更为广泛的国族、地域、家园和当代亚洲社会。
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达人推荐 本月我想看
莎士比亚的妹妹们的剧团《亲爱的人生》 声光剧团《马戏暗影》
TIFA十年，我也忘记跟了几年。不熟孟若，但我明白短篇小说迷人之处，《亲爱的人生》这次表演者包含了演员、舞者、布袋戏偶师，莎妹多次取文学发展作品，好奇这回制作，文字会化成什么样呈现。 另一出想看的是声光剧团《马戏暗影》。尽管不是第一次看沙影或光影的表演，但对每次这样的元素还是仍让我趋之若鹜，简单元素更能看出创作者的情感，限制的条件更能看到创作者的想像，不通过语言在剧场和创作者一同靠近。 我也很想看NTT-TIFA策略1号剧团《这我可从没做过》，不知道在搞什么的演出都让我蛮想看的，但那周要进剧场了，很可惜。 文字｜王肇阳 剧场演员
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艺次元曼波 HEART to HEART
给亲爱的孟若，那些说与不说的故事
今年的台湾国际艺术节，王嘉明借诺贝尔文学奖得主、加拿大女作家艾莉丝．孟若（Alice Munro）的作品篇名《亲爱的人生》作为演出名称，他计划改编孟若，将几个不同的短篇故事，串接、混揉成一个晚上的演出，那将会是什么景象呢？于是，我们邀请将孟若称为「最钟爱作家」的李维菁，与王嘉明一同聊聊，在深究孟若、改编重写的路程上，有什么需要注意的事项、给孟若迷的小叮咛，以及如何在字间行外，读出那些她选择不说的事。
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戏剧
后景观社会时代的影像与物件
当我们将刷牙、洗手、擦身体等等这些行为与表演者还在车内时的谈话连结上时，表演者与物件间关系模式的型态学转化就很清楚了，这种转化是Baboo擅长使用的手法，在《重考时光》中最为明显的例子就发生在比手画脚这段表演中。表演者利用语意上错误却在语音或姿态形式上具邻近性的指涉，完成许多意义与脉络的滑移。这样的滑移所摧毁的，恰恰是过往阶层式世界观为每个层级所预设之本质、自然、属性、内涵。
