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弄臣
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焦点专题 Focus 澳洲名导莫辛斯基致敬电影大师费里尼威尔第《弄臣》 从经典到当代的对话
在歌剧史上，威尔第（Giuseppe Verdi）的《弄臣》（Rigoletto）一直被视为划时代的作品。它旋律优美，戏剧张力强烈，更因尖锐揭露人性与权力的黑暗面而广受关注。今年台中国家歌剧院将以《弄臣》揭开「遇见巨人系列」的序幕，带来已故澳洲名导伊莱亚．莫辛斯基（Elijah Moshinsky）的经典版本。这部作品自1991年于澳洲歌剧院首演后巡演逾30年，至今仍是国际舞台的常青树。而这一次，它将以崭新的角度，向义大利电影大师费里尼（Federico Fellini）致敬，并与现代观众展开深刻对话。 作为威尔第「中期三部曲」的第一部，它以强烈的戏剧冲突与细腻的音乐语言，探讨了爱与背叛、权力与人性的矛盾。台中国家歌剧院艺术总监邱瑗补充：「这次的版本，不只是19世纪末20世纪初的作品，他谈论的主题还是16、17世纪的题材，这么遥远得时空如何让现代人感受其中要讨论的价值观是什么？」她相信，透过莫辛斯基的重新诠释，《弄臣》不仅能唤起观众对经典的共鸣，更能引发对当代社会价值的思索。
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焦点专题 Focus 歌剧经典的背后——由「诅咒」到《弄臣》
1850年4月，威尔第（Giuseppe Verdi，1813-1901）和威尼斯的凤凰剧院（Il Teatro la Fenice，或音译为翡尼翠剧院）签下合约，将为剧院在1851年的嘉年华、四旬期间推出一部新作，剧本由皮亚维（Francesco Maria Piave，1810-1876）执笔。约虽签了，但一切还在未定之天。4月28日，威尔第在给皮亚维的信中提到雨果（Victor Hugo，1802-1885）的《国王取乐》（Le Roi s'amuse），对其中的曲卜列（Triboulet）大表欣赏，并要皮亚维立刻在威尼斯进行有关上演许可的事宜。在皮亚维听说6月应会获得批准的讯息后，两人开始工作，并有共识，若雨果原作名不被准许，歌剧将以「诅咒」（La Maledizione）为名问世。8月里，情况有所变化；12月初，威尼斯传来禁止这个作品演出的消息，威尔第大怒之余，开始思考备胎，凤凰剧院总监和皮亚维则决定继续努力，与主管此事的委员会中一位委员讨论，在3人努力下，于12月30日和威尔第签下备忘录。根据这份备忘录，威尔第的《弄臣》（Rigoletto）有了今天的外貌：原作中的法国国王转为曼图瓦（Mantova）的无名公爵，曲卜列成了里戈雷托（Rigoletto），布兰辛（Blanche）成了吉尔达（Gilda），其他角色的名字亦全部义大利化，并避开威尼斯仍有后代的家族名；原来打算以「诅咒」命名的歌剧，则改以主角的名字代替。1851年1月26日，皮亚维告诉威尔第大功告成的好消息。看似抹去法国王室背景的剧本里，当公爵对吉尔达谎称自己是个穷学生时，用了法文假名，杀手自称来自法国的勃根第，应皆不是剧作家和作曲者无意的安排。1851年3月11日，《弄臣》在威尼斯首演，大获成功，至今依旧是全球各地经常上演的剧目。 相较于《弄臣》自首演起即打响名号，其剧本来源《国王取乐》则命运坎坷。雨果原剧于1832年11月22日在巴黎首演，次日即被禁演，至1882年始解禁。《国王取乐》虽不能搬上舞台演出，文字却得以付梓印行；雨果写了一篇长大的前言，除对禁演令表达强烈抗议外，更阐述了该剧的文学戏剧理念。比对雨果的前言与《弄臣》，可看到歌剧彰显了雨果的诉求：主角是位身障人士，更是位父亲，他在朝廷恃宠而骄、促使国王做坏事的面目狰狞和回家面对女儿的仁慈关爱形成强烈的对比。在面对
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焦点专题 Focus 导演的魔法听歌剧与看歌剧——以《弄臣》为例
相较于之前300年的发展，20世纪歌剧创作与演出的情形明显有两大相异点，一为新歌剧创作的数量锐减，一为歌剧演出剧目主要为既有歌剧，至今依然。不仅如此，20世纪以降，歌剧演出扮演的重要角色在歌剧史上前所未见，甚至列入新创歌剧的考量，作曲家与歌剧导演、舞台设计携手，共同规划作品的世界首演，几成常态；精采的首演制作也能遮掩作品本质的不足，是否能被一再演出，进入常演剧目行列，还是取决于音乐。随著歌剧制作日益重要，歌剧导演亦走向专业化。 「歌剧导演」一词源自德文Opernregisseur，意指主控歌剧整体制作的人，严格而言，系20世纪以后才有的名词。在此之前，歌剧演出并无专业导演，系由歌者依剧本的内容自行发挥，或依著剧本中写明的场景及动作来演出。19世纪最后30年里，华格纳（Richard Wagner，1813-1883）藉其创立的「拜鲁特音乐节」，以其自身的作品付诸实验，展现人声、乐团与舞台合一的剧场作品理念，其中，音乐为主要的推动力。20世纪初，受到话剧剧场革命的影响，歌剧创作在叙事手法及戏剧结构上，都有相当大的改变，歌剧不再只是以人声唱出一个剧情的方式，「音乐剧场」的雏形隐然可见，也挑战传统的歌剧演出方式。另一方面，亦是20世纪初，马勒（Gustav Mahler，1860-1911）在维也纳歌剧院进行诸多改革，与舞台设计罗勒（Alfred Roller，1864-1935）的合作是亮点之一；理查．史特劳斯（Richard Strauss，1864-1949）与霍夫曼斯塔（Hugo von Hofmannsthal，1874-1929）借助剧场奇才莱因哈特（Max Reinhardt，1873-1943）之力，确保《玫瑰骑士》（Der Rosenkavalier，1911）成功首演，都显示指挥家、作曲家对舞台演出的重视。（注1）
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戏剧新讯
坚持原文演唱 叶卡捷琳堡国家歌剧院带来《弄臣》《托斯卡》
俄籍评论家安东．史毕钦（Anton_Spitsyn）评述俄罗斯叶卡捷琳堡国家歌剧院为超越莫斯科波修瓦大剧院（The Bolshoi Theatre）的一流剧院，除了票价亲民外，使用原文演唱更是在俄罗斯的剧院中少见的坚持（许多地区性的剧院为招徕当地观众，会将歌剧翻译成该国语言演唱）。作为「俄罗斯最古老的剧院之一，被视为俄罗斯国际传统音乐的看守者鼓励俄罗斯传统音乐发展之下，试图结合并发扬现代艺术及古典文化遗产」的叶卡捷琳堡国家歌剧院，除了坚持传统、同时结合现代艺术发展，寻求更开阔的表演世界。该剧院不但获得重要国家奖项，更是孕育顶尖艺术家的摇篮，培育出许多国际级指挥、导演与演唱家。 叶卡捷琳堡国家歌剧院身为「传统的维护者，同时也不断地寻求传统艺术得以在现代发展的创新元素」，因此每年积极推出崭新制作，以吸引爱乐者的目光。此次该剧院将带来两大制作威尔第的《弄臣》与浦契尼的《托斯卡》，台湾乐迷对这两出歌剧并不陌生，尤其《弄臣》的上演次数远超过《托斯卡》，叶卡捷琳堡国家歌剧院挟百年历史与过往傲人成绩，想必会带来令人耳目一新的好戏。
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特别企画 Feature 焦点八：歌剧、音乐剧
北市交《弄臣》老戏新诠 NSO《艾蕾克特拉》凶猛麻辣
台湾的歌剧迷每年莫不殷殷期盼北市交与NSO的新乐季揭晓，为的就是想知道可以看到那出歌剧上演，一解思念。北市交推出的是经典作《弄臣》，除了有指挥陈秋盛挂保证，还有德国导演伦梅尔的新诠释。NSO的理查．史特劳斯《艾蕾克特拉》是国内首演，此剧故事出自希腊悲剧，是相当麻辣洒血的人伦惨剧，邀来爆发力十足的女高音普里姆萝丝担纲，是否会让人听到流鼻血？令人拭目以待。
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艺号人物 People 从新老戏到移植西方经典歌剧
李宝春 做个「与众不同」的角儿
出身戏曲世家，有个鼎鼎大名的名家父亲李少春，集编导演于一身的李宝春在舞台创造上，却不为流派、传人的框框限制，他说：「不求有功、但求无过。」他牢记父亲的教导，于京剧艺术上，大胆开创、与众不同。即将上演的《弄臣》移植自西方经典歌剧，他谦称对西方文化了解不够透彻，只是「斗胆」、凭他的理解「借题发挥」。李宝春年纪越大越活出自己，抛开传统包袱后，艺术之路更加海阔天空。
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达人推荐 本月我要看《皇民化布袋戏－鞍马天狗》、《弄臣》、管乐歌仔交响梦－《宋宫秘史》、Taiwan Connection音乐节
十二月节目像繁花锦簇，多样、富创意是特色。其实，我最想看的是赖声川、王伟忠的《宝岛一村》，但听说已经声势惊人，就不在此锦上添花。亦宛然掌中剧团《皇民化布袋戏－鞍马天狗》是个了不起的活史料，反映这种台湾最珍贵的民俗艺术，在特别时空下产生的奇异变貌。辜公亮文教基金会年度大戏则推出大型京剧《弄臣》，没有错，这部新奇的制作是移植威尔第歌剧《弄臣》，由李宝春和舞台名演员樊光耀跨界演出，音乐还是由钟耀光担纲。且看女人如何在京剧中善变，台上见真章吧。至于桃园交响管乐团的「管乐歌仔交响梦－《宋宫秘史》」，由李哲艺创作、指挥，依我的音乐经验来说，真是太超过了。不过他们可是排出正式的导演、戏曲指导、编舞、编腔，认真的程度，让人好奇程度一百分。 最后正经推荐一个严谨的音乐节目，胡乃元组织的「Taiwan Connection」音乐节。胡乃元是极少数不安于上台、下台、回家的一位音乐家；人家是往外找创意，他是朝音乐底部找内省。他准备长期办艺术节，透过交流、研习深耕艺术性，这次推出全本室内乐曲目，没有一部有标题，但都是精品，与观众一同探索音乐逻辑中的纯粹美感。非常下苦心的节目，加上大提琴家王健助阵，认真推荐。
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特别企画（二） Feature
「时尚」的舞台艺术
一提到「歌剧」，大概会有人直觉这是高门槛、不容易亲近、而且是「古董中的古董」的舞台表演，但事实上，在各个时代背景之下，因为不同的社会潮流与欣赏口味，歌剧的呈现手法也会随之改观，换句话说，歌剧就像服装、美食、汽车、居家风格一样，是一种「时尚」风味的表演艺术。
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特别企画（二） Feature
走进歌剧世界（上）
歌剧，这个集人声、器乐、戏剧、舞蹈、舞台设计之大成的演出形式，四百多年来始终是乐迷心中的Prima Donna，是舞台上恒久不坠的明星，她如何生成如此耀眼风姿，而且能历经岁月洗涤，仍熠熠生辉？ 适 逢一、二月接连有莫札特庄歌剧《克里特王：依多美聂欧》，两厅院歌剧工作坊的「歌剧风华」，还有应香港艺术节之邀演出的帕尔马皇家歌剧院《弄臣》的演出， 本刊特地规划本次特别企画，从基础入门了解、歌剧之所以为歌剧、歌剧的演变等面向，为读者开门领路，好观赏歌剧殿堂的无限风光 本次特别企画将分上、下两期刊出，下期将针对歌剧的各国风情、歌剧的今日创新面貌推出专文，敬请期待！
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音乐
卡拉扬盛赞：「来自天堂的声音」
曾获指挥大师卡拉扬亲口赞赏为「来自天堂的声音」，韩籍女高音周淑美是继台籍女高音朱苔丽外，第二张惊艳国际乐坛的亚洲面孔。《魔笛》的夜后、《后宫诱逃》的康斯坦丝、《纳克索斯岛的阿莉安德奈》的彩宾奈塔、《霍夫曼的故事》的奥琳匹亚等，都是周淑美的拿手角色。为韩国历史大戏《明成皇后》演唱主题曲，更让她成为家喻户晓的巨星级人物。
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回想与回响 Echo
终于听见「室外」的声音
歌剧原本不是为室外演出而作，不知何时起，义大利人利用老祖宗留下的圆形竞技场，在炎炎夏日里，太阳下山后，露天演出大场面的歌剧作品，形成歌剧世界的特殊景观，更成为观光旅游的重要活动之一。
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焦点
受诅咒摆弄的《弄臣》
《弄臣》的剧情虽然仍留有一些不太合逻辑之处，但是威尔第以他精采的音乐将欣赏者的目光引向音乐，让人们暂时忘却剧情的缺陷，集中欣赏音乐描绘个性情绪、提供背景、塑造气氛、推动高潮的美感。
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CD小舖
此音疑似天上来
宝丽金（DG）公司的歌剧宝藏终于渐渐的再版发行了。今年初德国DG公司推出了库贝利克指挥的《弄臣》与桑替尼的《唐卡罗》，二部俱为一时之选；法国DG公司则推出弗力塞的《漂泊荷兰人》、《后宫诱逃》与《奥菲欧》，约夫姆的《魔弹射手》以及沃托的《茶花女》。这种情形对喜好歌剧的乐迷而言真是一大福音，但是却苦了荷包里的钞票。 身为一代小提琴巨匠扬．库贝利克（Jan Kubelik）之子，库贝利克并不以小提琴演奏闻名。身为指挥家的库贝利克虽然常在各大歌剧院指挥歌剧演出，但在歌剧录音上却是屈指可数（现场录音不计）。整体来说，他的指挥可称为滂沱大度，许多渐弱、渐强等记号他并不甚注意；在速度上，也显得相当随意，但这种随意却是建立在整个音乐流畅进行的前提上，乐句与乐句之间的衔接并未被打断。在与歌手的配合上，也显示出他在歌剧指挥上的老练。库贝利克曾任职于各大歌剧院，包括大都会与柯芬园；因此他的歌剧指挥功力没有什么大问题，戏剧性的展现更是非凡。当然，他的那套《唐乔望尼》（RCA）是有些异质感，但这种情形在此套录音中并未出现。史卡拉歌剧院乐团不愧是百年字号，在整体配合度上相当高，任由库贝利克随意操控，却不曾出现空洞的缝隙。 费雪迪斯考的弄臣显然是经过一番深思熟虑后的演唱。他的弄臣唱的非常精细，刻划入微。第一幕开头弄臣出场的快速念字部分，他并未蒙混过关，而是一字一字淸淸楚楚的唱出来。而此处弄臣的嚣张跋扈，和随后他与吉尔达的二重唱的慈祥和蔼也淸晰的划分出来。激动的咏叹调〈谄媚的妖魔们〉Cortigiani, vil razza唱得忿怒而焦急；决定要暗杀公爵的三次Assassini（意即刺杀）坚定无比。虽然他的声音与义大利式的方法有所不同，力度并不像戈比、巴斯提亚尼尼般深沈，但他巧妙的掩饰了这些先天上的差异（不能说他比较差，因为若是戈比与巴斯提亚尼尼来唱《诗人之恋》或《美丽的磨坊少女》想必也很怪异），充分的利用他所能表现的力道范围，将强弱对比唱的极为精采。实在不愧是纵横世界艺术歌坛卅年的名歌手。 贝冈吉的曼都瓦公爵真是精采无比！名歌手就是名歌手，在演唱之际，我们根本无须为演唱者担心会出差错。他的高音有如高贵的琥珀一样，透明而有张力。气息的控制，力道的强弱实在高超。只要一听〈善变的女人〉La donna e mobile与随后的四重唱〈美丽
