一提到「歌剧」，大概会有人直觉这是高门槛、不容易亲近、而且是「古董中的古董」的舞台表演，但事实上，在各个时代背景之下，因为不同的社会潮流与欣赏口味，歌剧的呈现手法也会随之改观，换句话说，歌剧就像服装、美食、汽车、居家风格一样，是一种「时尚」风味的表演艺术。
两厅院歌剧工作坊系列之「歌剧风华」
2/2 7：30pm
2/3 2：30pm
台北国家戏剧院实验剧场
INFO 02-33939888
2008香港艺术节—帕尔马皇家歌剧院《弄臣》
3/7～11 7：30pm 香港文化中心大剧院
INFO www.hk.artsfestival.org
前奏曲
翻开西方歌剧史，从一五九七年第一出歌剧作品诞生以来，到今天为止，「歌剧」在各个世代都曾经历过重大改革，而有关「歌剧」的作品，更是不计其数。今天常听到的歌剧，大多是在十八世纪中期之后、到二十世纪初期之间的作品，在这段将近两百年的时间里，为歌剧投入心血的作曲家，可说是多到数不清，在时间的考验之下，能继续存留在人们记忆中的作曲家和作品，则是相当有限的。
一提到「歌剧」，大概会有人直觉这是高门槛、不容易亲近、而且是「古董中的古董」的舞台表演，但事实上，在各个时代背景之下，因为不同的社会潮流与欣赏口味，歌剧的呈现手法也会随之改观，换句话说，歌剧就像服装、美食、汽车、居家风格一样，是一种「时尚」风味的表演艺术。
歌剧时尚伸展台
歌剧的演进过程既然伴随社会潮流的转变，反过来思考，其实我们可以想见：从一出歌剧的内容，也不难看到其中所蕴含的风土民情。
庄歌剧（Opera Seria）
十八世纪中期，正是欧洲封建制度盛行的时候，除了权力与财富之外，当时的贵族还讲究艺文素养，连带影响到整个社会风气，凡事讲求理性思考，行为举止必须合乎礼教，就连情感表现也要有所节制。
在这个知识与人文的「启蒙时代」，人们对于音乐的要求其实不多，只要「旋律简单优美、风格高贵典雅、容易吸收接受」即可，对一般大众而言，音乐是用来休闲娱乐的，而不是加重身心压力的，但是在表现内容上，则又希望兼具寓教于乐的功能。于是，取材自神话、圣经、历史的故事，就成为当时歌剧剧情的重要来源。
当时流行的歌剧类型叫做「庄歌剧」，从字面上来看，这类歌剧的素材和整体风格比较庄严肃穆，内容就是来自古老神话、历史事迹或英雄故事，在十八世纪曾经盛行一时，例如奥地利作曲家莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）所作的《伊多美聂欧》Idomeneo、《狄托王的仁慈》La clemenza di tito，就分别取用了古希腊与罗马的神话与史实故事。
不过，这类「庄歌剧」教化人性的意味稍嫌沉重，虽然曾经盛行一时，却渐渐地被喜歌剧所取代。
喜歌剧（Opera Buffa） 相较于庄歌剧的严肃，喜歌剧呈现出来的则是诙谐逗趣的一面，有时还带有讽刺的意味，用「谑而不虐」的手法检视人性，尤其在十八到十九世纪初的义大利语系歌剧中，姑且不论作曲家本人是否为义大利人（例如莫札特就经常编写义大利喜歌剧）。
在这类型的歌剧里，总少不了让人会心一笑、甚至捧腹大笑的情节，例如莫札特的著名喜歌剧《费加洛婚礼》Le nozze di Figaro、或是义大利作曲家罗西尼（Gioacchino Rossini，1792-1868）的代表作《塞维里亚的理发师》Il barbiere di Siviglia，都是个中翘楚。
有趣的是，从音乐艺术有时还能看见某个民族性，就义大利喜歌剧而言，你不难体会到这个地中海畔国家的爽朗、活泼、甚至喜好促狭的性格。光是这一点，就印证了歌剧也有生活化的一面！
写实主义（verismo）歌剧 歌剧发源于义大利，自然而然地，这个国家也被公认是世界歌剧重镇，在义大利歌剧领域中的任何风吹草动，都会为当下的歌剧创作造成极大影响。在歌剧舞台上不只看见这个国家的幽默民族性，其实还能见到他们的激情，特别是在「写实主义歌剧」中，更是发挥得淋漓尽致。
严格说起来，「写实主义」并不是一种歌剧类型，而是音乐风格的表现，它强调展现真实人性、反映现实生活，尤其它从生活中发掘剧本素材，音乐则是强调激情、有时甚至带有些许暴力倾向，说夸张一点，如果观众的心脏承受力不够强，说不定还会对某些剧情片段大为震惊。
写实主义歌剧几乎是以悲剧收场，最著名的就包括义大利作曲家浦契尼（Giacomo Puccini，1858-1924）的《托斯卡》Tosca、《蝴蝶夫人》Madama Butterfly，还有马斯康尼（Pietro Mascagni，1863-1945）的《乡村骑士》Cavalleria Rusticana、以及雷昂卡伐洛（Ruggiero Leoncavallo，1858-1919）的《丑角》I Pagliacci等，他们在剧中反映的不再是王公贵族的虚华生活，反而是来自社会底层的小市民生态，无怪乎这类歌剧一推出，就席卷了十九世纪后半的歌剧乐坛。我们可以说：观众在写实主义歌剧里，找到了角色认同与情感宣泄的管道！
大歌剧（Grand Opera） 在歌剧院里，除了听到音乐、看到舞台演出之外，如果还多了舞蹈表演助兴，是不是值回票价、「俗搁大碗」呢？
歌剧从十六世纪末发源以来，经过两百多年的演进，人们对于音乐、甚至舞台视觉效果，则是愈来愈要求。以十九世纪的法国观众来说，他们进剧院观赏歌剧，有时娱乐需求还要大过艺术欣赏，他们不只要让耳朵听见气势磅礡的乐声，更讲究视觉方面的华丽效果，因此造就了「大歌剧」时代的来临。
不过，凡事过了头，都有可能造成反效果，大歌剧因为「过度膨胀」，有时难免「华而不实」，到了十九世纪末之后，观众的口味被大歌剧撑大了，久而久之就腻了，兴盛不到半个世纪的大歌剧逐渐失去了市场。
尽管如此，有些作曲家还是借用了大歌剧的优点，让音乐、剧本、舞台完美融合，成为「内外兼具」的精致艺术，例如义大利作曲家威尔第（Giuseppe Verdi, 1813-1901）的《阿伊达》Aida当中脍炙人口的「埃及大军凯旋场景」就典型的例子，其中除了歌唱、音乐演奏、舞蹈之外，更有华丽盛大的场景设计，不论从听觉或是视觉效果来看，都是最震撼人心的演出。
乐剧（Music Drama） 有些人入门歌剧领域，是从其中的咏叹调著手。咏叹调虽然好听，但有人认为它会阻断剧情发展，干扰戏剧节奏，于是把咏叹调与宣叙调合而为一，不再区分彼此，同时还加强戏剧与音乐的紧密搭配。这个大动作的改革，还为十九世纪的歌剧乐坛掀起了一番革命，这个人就是德国作曲家华格纳（Richard Wagner，1813-1883）。
在华格纳的变革之后，他奠定了「乐剧」的发展规模，让歌剧从此成为「音乐、戏剧、文学」的综合艺术体，他还运用「主导动机（leitmotif）」来代表剧中特定的人、事、物，在剧情衔接上，这个做法颇能达到统一串联的效果，而华格纳前后花费了二十年才完成的连篇乐剧《尼贝龙指环》Der Ring des Nibelungen，就是他具体实践的最佳例证。
在华格纳之后，另一位德国作曲家理查．史特劳斯（Richard Strauss，1864-1949）受到华格纳的影响，在他的交响诗与歌剧作品中，也运用「主导动机」手法，让音乐把剧情说得明白透彻，更让我们一听了然！
轻歌剧（Operetta） 也许有人看戏喜欢挑口味重的华格纳或威尔第，也有人喜欢莫札特或罗西尼之类的喜剧，但如果还能再轻松搞笑一点，想必会让观赏经验更愉快。如果你是属于最后这一类型的歌剧迷，建议你试试「轻歌剧」吧！
在十九世纪中期之后的德语歌剧里，这类轻松活泼又不失优雅的「轻歌剧」悄悄崛起，尤其在音乐之都维也纳，它更是歌剧舞台上的宠儿。轻歌剧的剧情取材同样来自生活百态，整体风格强调逗趣，再加上轻快的舞曲旋律搭配，无怪乎一推出，就风靡了维也纳、甚至欧洲各地，例如「圆舞曲之王」小约翰．史特劳斯（Johann Strauss, Jr.，1825-1899）的《蝙蝠》Die Fledermaus、匈牙利作曲家雷哈尔（Franz Lehár，1870-1948）的《风流寡妇》Die lustige Witwe，都是入门轻歌剧领域的绝佳代表作。 「轻歌剧」之所以会盛行，多少意味著：在局势摇摆的年代里，人们已经厌倦了战争与不安，生活需要更多的调适，而能够暂时忘却烦恼的「轻歌剧」，就是最好的生活调味料。附带一提，「轻歌剧」的创作模式渐渐发展下来，就成了「音乐喜剧」的型态，我们今天常见的「音乐剧（Musical）」，就是由「轻歌剧」演变而来的。
国民乐派歌剧 除了发展自义大利、德国、法国地区的歌剧作品之外，从十九世纪初开始，从俄罗斯到捷克地区，也渐渐产生当地民族色彩浓厚的歌剧，作曲家从自己土生土长的国度发掘戏剧与音乐题材，包装出乡土风味的「国民乐派」歌剧。 这类作品的整体风格与之前介绍的主流歌剧截然不同，却蕴含平易近人的民族风味，例如捷克作曲家史麦塔纳（Bedřich Smetana，1824-1884）波西米亚色彩的歌剧《被出卖的新娘》The bartered Bride、俄国作曲家穆索斯基（Modest Mussorgsky，1839-1881）以俄国沙皇历史作为题材的《包利斯．郭杜诺夫》Boris Godunov。
为了表现道地的民族情调，作曲家采用大量的民族歌谣与舞蹈节奏为题材加以包装，即使歌剧剧情的时空背景距离我们相当遥远，但这样的音乐风格却有一股难以言喻的亲切感。如果想要体会特定民族的风土人情，听听来自他们土地孕育出来的旋律、看看歌剧舞台上的场景呈现，你会知道：「土味」十足的歌剧，竟然也有如此魅力！
舞台布幕即将升起……
从历史演变的角度来看歌剧发展，你可以深刻体验到：歌剧真的是非常「时尚」的舞台艺术，它让你接触到的不只是视觉与听觉的感官享受，从此还让你见识到丰富的人文背景。不论过去你如何看待歌剧，建议你从今天起，试著以不同角度认识歌剧，你会看到歌剧背后的「弦外之音」。
Just enjoy it！
历经岁月尘沙，依旧璀璨耀眼
你不可不知的经典歌剧
整理 邢子青
从十六世纪末出现歌剧以来，历代有不少作曲家与剧作家为这类舞台表演形式贡献众多心力，能始终屹立于舞台不摇者，更是个中佼佼者。
想要进一步了解歌剧的读者，不妨参考下列作品，作为您的入门与进阶经典剧码：
（按作曲家出生前后排序）
蒙特威尔第（Claudio Monteverdi，1567-1643）
《奥菲欧》Orfeo
葛路克（Christoph Willibald Gluck，1714-1787）
《奥菲欧与尤丽迪丝》Orfeo ed Euridice
莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）
《后宫诱逃》Die Entführung aus dem serail
《费加洛婚礼》Le nozze di Figaro
《唐乔望尼》Don Giovanni
《女人皆如此》Cosí fan tutte
《魔笛》Die Zauberflöte
贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827）
《费黛里奥》
Fidelio 韦伯（Carl Maria von Weber，1786-1826）
《魔弹射手》Der Freischütz
罗西尼（Gioacchino Rossini，1792-1868）
《塞维里亚的理发师》Il barbiere di Siviglia
董尼才悌（Gaetano Donizettii，1797-1849）
《爱情灵药》L’elisir d’amore
《拉梅摩的露琪亚》Lucia di Lammermoor
贝里尼（Vincenzo Bellini，1801-1835）
《诺玛》Norma
华格纳（Richard Wagner，1813-1883）
《漂泊的荷兰人》Der fliegende Holländer
《唐豪瑟》Tannhäuser
《罗恩格林》Lohengrin
《纽伦堡的名歌手》Die Meistersinger von Nürnberg
《崔斯坦与伊索德》Tristan und Isolde
《尼贝龙的指环》Der Ring des Nibelugen
《莱茵黄金》Das Rheingold
《女武神》Die Walküre
《齐格菲》Siegfried
《诸神黄昏》Götterdämmerung
威尔第（Giuseppe Verdi，1813-1901）
《纳布果》Nabucco
《马克白》Macbeth
《游唱诗人》Il Trovatore
《弄臣》Rigoletto
《茶花女》La Traviata
《唐卡罗》Don Carlo，又译《卡罗先生》
《阿伊达》Aida
《奥泰罗》Otello
《法斯塔夫》Falstaff
奥芬巴赫（Jacques Offenbach，1819-1880）
《霍夫曼的故事》Les Contes d’Hoffmann
苏佩（Franz von Suppe，1819-1895）
《薄加秋》Boccaccio
小约翰‧史特劳斯（Johann Strauss，Jr.，1825-1899）
《蝙蝠》Die Fledermaus
庞开利（Amilcare Ponchielli，1834-1886）
《船娘乔宫达》La Gioconda
古诺（Charles-Francois Gounod，1818-1893）
《罗密欧与茱丽叶》Romeo et Juliette
《浮士德》Faust
圣桑（Camille Saint-Saëns，1835-1921）
《参孙与达利拉》Damson et Dalila
德利伯（Leo Delibes，1836-1891）
《拉克美》Lakme
比才（Georges Bizet，1838-1875）
《卡门》Carmen
《采珠人》Les pêcheurs des perles
穆索斯基（Modest Mussorsky，1839-1881）
《包利斯．郭杜诺夫》Boris Godunov
德佛札克（Antonín Dvořák，1841-1904）
《卢莎卡》Rusalka
马斯奈（Jules Massenet，1842-1912）
《维特》Werther
《曼侬》Manon
柴科夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky，1840-1893）
《尤金．奥涅金》Eugene Onegin
胡伯定克（Engelbert Humperdinck，1854-1921）
《韩赛尔与葛莉特》Hänsel und Gretel，又译《糖果屋》
浦契尼（Giacomo Puccini，1858-1924）
《曼侬．蕾斯考》Manon Lescaut
《波西米亚人》La Bohème，又译《艺术家的生涯》
《托斯卡》Tosca
《蝴蝶夫人》Madama Butterfly
《杜兰朵公主》Turandot
雷昂卡伐洛（Ruggiero Leoncavallo，1858-1919）
《丑角》Pagliacci
马斯康尼（Pietro Mascagni，1863-1945）
《乡村骑士》Cavalleria Rusticana
理察‧史特劳斯（Richard Strauss，1864-1949）
《莎乐美》Salome
《玫瑰骑士》Der Rosenkavalier
乔大诺（Umberto Giordano，1867-1948）
《安德列．榭尼耶》Andrea Chénier
雷哈尔（Franz Lehár，1870-1948）
《风流寡妇》Die lustige Witwe
巴尔托克（Béla Bartók，1881-1945）
《蓝胡子的城堡》Bluebeard’s Castle
不能只靠歌者与乐团
幕后真英雄 让歌剧完美呈现
文字 李秋玫
一出歌剧演出，幕后隐藏了哪些人？除了我们常见的导演、舞台设计、服装设计、灯光、舞台监督、工作人员之外，几个关键的事物，常让您「视而不见」！当您身处歌剧院里，为著人生如戏感叹时，可曾细心留意过这栋偌大的建筑物里，还有些比戏里更有趣的场景正在同时上演著呢？
提词人
歌剧演员在舞台上忘情地歌唱，但两、三个小时的演出下来，「忘词」其实是常有的事，尤其是当唱的不是自己的母语时！为了避免这个可怕的事情发生，通常在舞台前方，与乐团舞池之间会有一个小凸起，提词人就这样身处「密室」里，面对著舞台冒出头来。
别小看他的工作，他不仅要在上演前参加排练，协助歌者语言与音乐，在演出完毕还必须写备忘录给歌者们。演出时要眼观四方、耳听八方，随时注意状况，给予演出者指示，还需唱出大到演员听得见，却又小到观众不能察觉的声音。当然，他必须要对剧本、音乐、语言都非常熟悉，就算万一演出者一跳十几页，他也能够立刻察觉，将戏剧不露痕迹地导到合适的地方来！这个工作可不轻松，无怪乎斯特拉温斯基要说：「剧院里的提词人，被判的刑罚是如此地恐怖，会让人痛不欲生。他的一半身体陷在潮湿的地窖里；另一半身体饱受脚灯烤炙。众多戏袍扫过地板所掀起的灰尘都飞进他的嘴里，他还被迫以不自然的、挤压出来的声音，连续不停地讲话，让演员能够听到，但不能让听众听到。」
声乐指导
试想，一出歌剧的第一次排练，把所有的演出人员凑在一起就开演，那不产生混乱才怪。为了让排练更有效率，各部分就必须在之前各自带开，先做个别训练。乐团有指挥，歌者便由声乐指导帮忙。声乐指导可分成歌剧指导与艺术歌曲指导两类，他们的功能是帮助歌者在诠释与艺术修养上更趋完美。好的声乐指导要有相当丰富的工作经验，除了歌唱外，至少得懂德文、义大利文和法文这三种歌剧发展主要国家的语言呢！
幕后合唱
不是像流行歌曲一样「对嘴」或「代唱」，而是当戏剧进行最高潮时，为了渲染气氛，却又不抢走观众对主角的聚焦、不干扰剧情进行，有时合唱团是躲在幕后「献声」的。但千万不要以为观众看不见他们，他们便看不见舞台！随著技术的进步，他们可是有小萤幕跟耳机随时在后台随时从四面八方监控，一边注意戏剧的进行一边正确无误地配唱著呢！
注意！歌剧院里的奇妙角落
服务忒贴心，让你轻松看歌剧
文字 李秋玫
歌剧院从早期起便有著多重的功能，不仅是休闲娱乐的去处，更是社交中心与文化精神的象征。在开演前吃吃喝喝消磨时光，男人们在中场时间到休息室随性地吸烟、聊天交换意见是常有的事。除了这些，还有哪些地方好玩呢？
领位
当歌剧已经快开演，总会有几个「灰姑娘」（或「灰王子」）为了赶最后一分钟闪进剧院大门，在路上与时间赛跑。当好不容易安全上垒，以为松了一口气，但「障碍赛」才开始。要在这雄伟又复杂的建筑物中快速判断自己的位子是在G楼？或是明明一楼却变二楼？或是该走单号、双号？除非您对歌剧院已经熟到像走自家的「灶下」（厨房）一样，否则绝对是心急如焚，却又只能将刚刚奔跑的时速降到零。但通常在你开始疑惑时，就会有一位黑衣人看穿你的踌躇，马上以跑百米的速度向你冲过来，在你还没有停下脚步之前，马上领者你一起跑，以最近的路程和最快的速度送你到该有的位子上。当然啰，灰姑娘在这里也不是每一次都能过关的，领位人员还是一样会来将您带走，只不过，是安排您去另外一区，在换幕前，只得乖乖地在这看实况转拨了。
领位人员的工作不是将观众送上位置就下班了，在观众沉醉在剧情时，他们可是在场里场外严密把关著，谨防有人从外面硬闯、闹场，或在表演期间喧哗、摄影、录音等，还要随时将万一肚子痛或者忍不住内急的人迅速拎出场外……为了要让观众享受高品质的表演，任何五花八门、疑难杂症的呢，就交给他们了！
衣帽间
不管衣服多美多帅，不管您认为自己穿的风衣或包包并不那么大件，或者不想要花这个钱而要自己拿著，只要工作人员认为不行，您还是有可能被半要胁地「请」去寄放衣物。其实说真的，欧洲很多具有历史背景的歌剧院位子都不大，坐起来的感觉也比两厅院逊多了！在这样的情况下，穿著厚重的大衣，不仅自己不舒服，也会让左右「邻居」感觉更拥挤。加上穷学生或旅行爱用的大背包，只会让精采的表演，在无形中多了一份窒息感。尤其是风衣，只要一动就跟著出声音，是非常干扰欣赏的！
一般来说，欧洲歌剧院的要求较为严格，例如托斯卡尼尼曾在史卡拉大剧院严格规定，要求女士们将自己的帽子寄放在衣帽间，因为人家可不是来欣赏她们的帽子有多美，挡住别人视线是最令人反感的。而衣帽间的服务人员记人的功夫可是一流，有时在您还未找出保管票交给他前，已经找到您刚刚穿来的外套了！何不将身上的累赘通通卸下，轻轻松松的看场表演。看在如此维护欣赏品质及服务周到的份上，保管费也就不要那么计较了！
站票区
虽然在国内没有，但在许多大歌剧院包厢里，都设有站票区，例如维也纳国立歌剧院里，马蹄形会场两千两百多位席次中，就有五百多席站位。只要花少少的票钱就可以听完整场的表演，不仅是穷学生的最爱，也是个有趣的体验。不过站票也不是那么好买的，一般来讲，要提前个三、四个小时就开始排队了。买票查票之后通常是一阵厮杀，以冲锋陷阵的决心加上眼明手快的俐落占定位子，将身上的头巾、围巾、手帕等绑在位置的栏杆上当记号，才表示位置已经定下来了！这时，得速速到外面吃点简单的东西，然后再开演前回到自己的位置。
站票区以第一排栏杆中间一点的位置最好，抢不到好位又身材矮小的人，就只能穿梭在缝隙中叹息了。若碰到站位区拥挤或空调不好，可就要坚强一点，将注意力放在精采的节目上了！因为除了中场休息的时间外，从开始排队的时间算起到一整出歌剧演完，起码得要站个六到七个钟头。但想到票价一差好几倍，感觉应该舒坦一点了吧！
