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赵雪君
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新锐艺评 Review互文结构下的情感叙事
《相看俨然》为一心戏剧团第三度改编张曼娟小说作品，过去《芙蓉歌》、《青丝剑》成功连结现代文学与歌仔戏，打造一心歌仔戏浪漫美学之高峰。此次增添「音乐剧」之元素，保有歌仔戏文学剧场之底蕴，呈现跨域艺术之创新。有别于过往改编依循原著搬演，编剧赵雪君让《相看俨然》保有「本事根源」，仅萃取原著精神，解构原有叙事，重新建构话语，运用「戏中戏」与「互文叙事」之手法，打造文本情节牵涉之封闭逻辑，同时也与自身作品《狐仙故事》相互观照来生轮回与性别对话，让文本叙事双向并陈。 三线情节交错互文叙事 双生反串另辟性别轮回 本出戏以「宿命因缘」为主要叙事核心，「般度与殊离」之故事为基础情感，从而敷演出「般度吴湄出家人」与「殊离郭子凌樊素」等三线角色轮回，其中又虚写一世「慧行与无尘子」之相恋。于此同时「般度与殊离」又是作为剧团演员樊素排练之戏出，使整体架构建立在「戏梦／现实」之间，揉合「戏中戏」手法交错叙事，三线情节交织相映，转折之处全凭借角色性别界线之跳脱。 一心戏剧团特色为双生戏，此次演出中，双生在前两世中错综反串旦行，如此角色转换快速，演员作表之创发如何「形神合一」成为一大考验。 以孙诗咏扮饰殊离为例，演员声腔较为沙哑，身段虽柔化却因叙事时空在天人界，使得性别界线模糊，难以让人感受其为旦行角色，即便粉红色系服装暗示，仍与孙诗珮扮饰之般度谈情时，让反串相爱似乎成为阻碍，实属可惜。 到第二世转换至孙诗珮反串扮演吴湄时，声腔显然与生行之般度作出区隔，行韵间稍牵尾韵，女扮男装时，正好让主攻行当与情节相吻合，使扮相转为俊丽。尤其〈量身〉一折，该段为全出戏勾起前世情缘关键，生旦声腔之区隔，配合细腻身段与重叠投影之前世，以形体代替语言，让反串成功另辟性别轮回，使观众在庞大叙事结构中，能十分流畅地连结互文情节。 或因如此，编剧过度注重于轮回之角色线，使得郑紫云饰演的香兰一角流于功能性，与郭子凌之感情犹如林黛玉般，较关注于生存状态之担忧。虽然演员作表塑造立体，也成功烘托出谛问爱情之茫然，但在环环相扣之叙事结构中，反而削弱角色能量。
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一心戏剧团《相看俨然》 探讨前世今生命定缘分与追寻爱
「爱」向来是传统戏曲元素，歌仔戏舞台上更是少不了「爱」，要如何符合2024台湾戏曲艺术节「非．常．爱」主题，又要谈出不一样的爱，让一心戏剧团执行长孙富叡伤透脑筋。「尤其，十年前同婚还没通过时，我们就演过《断袖》；五年前为了探讨人类所谓的道德正义而制作过白蛇后传《千年》，甚至上演过母子相恋的禁忌之爱，这样的一心，到底还能谈出什么『非常爱』呢？」孙富叡说。
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特别企画 Feature
赵雪君：安身立命之后，做更大的梦
35岁后的赵雪君，在台北大学中文系获得专任教职，她得以安身立命后继续写剧本、或想其他可能。
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戏曲 一心戏剧团《千年》
冲撞世俗礼教 一段凄美虐心的爱情
一心戏剧团将在五月演出的新作《千年》，改编自赵雪君的硕士论文剧本《祭塔》，可说是用前所未见的观点来诠释的「白蛇传」，将白素贞、小青与白蛇之子许梦蛟三人的情感关系重新构筑，透过一心的当家双生孙诗珮与孙诗咏，还有京剧旦角黄宇琳的演绎，重置出一段超越世俗礼教的虐心之恋
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艺次元曼波 HEART to HEART 动漫引燃 历史抒情与边缘关怀
赵雪君╳简莉颖
对谈时间 二月十九日 对谈地点 咖啡小自由 对谈主持 廖俊逞 记录整理 李晏如、陶维均 国内的剧场编剧不少，但能够持续写，又能够写出名堂来的，不多。赵雪君和简莉颖，就是新生代编剧中，两个极端的例子。 当赵雪君与简莉颖相遇，两股相异的勃发能量产生很有趣的气场。一个泉涌，一个骚动，看似彻底相异的两人，话题竟在最意想不到处交集迸射。 戏曲与小剧场，传统与当代，写意与写实，出世与入世。赵雪君在历史仙话人物身上，藏入对人间缱绻爱恋的惘然；简莉颖在纠结擦撞的社会边缘，找到最晦涩幽微的人性伤痛。 如同聊到少时同受日本动漫启发时的热情，两人的独特气质，似乎刚好在这个由几何线条与异质狂想购成的戏剧世界，达到了微妙的同步。 如果说编剧最需要的是对创作的坚持和丰沛的人世情感考察，也许与常人生活一定程度的疏离，以及一股执著于脱轨的热情与冲劲，也是更加必要的。
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编辑精选 PAR Choice 动漫世代叙事轻盈，铺陈情思深沈绵密
京剧《狐仙故事》 敷演人狐奇恋
京剧与日本漫画也能连上关系？没错，由新生代编剧赵雪君创作、国光剧团将演出的《狐仙故事》，灵感的确源自漫画，赵雪君以出自日本卡漫式的新世代思维，将「日本画风」融入「中国氛围」，再转调为「京剧语境」，描绘可以化身为男人、女人的狐仙，与凡人所产生的难以化解的异样爱恋情愫。
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特别企画 Feature 纪事八：戏曲跨界风，热潮抢抢滚
剧场大师加持，戏曲跨界越来越有味！
为了突破惯性思维、激荡崭新创意，戏曲近年的「跨界」演出蔚为风潮，然而，戏曲跨界虽不像实验小剧场搞得这般惊世骇俗，但更需要在古今东西、传统当代纵横交错的混血艺术中，拥有精准的艺术判断与直觉品味，以及大刀阔斧的革命勇气。从现代剧场剧作家跨界写京剧、歌仔戏，到国际级导演与传统戏曲一触即发的电光石火，即将发生的重要戏曲跨界制作，本刊带你抢先目睹。
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艺次元曼波 HEART to HEART
戏棚下 跨世代编剧的狂想对话
一个是长在戏棚下的歌仔戏说戏人，一个是学院派出身的京剧编剧，陈胜国和赵雪君第一次见面，两个不习惯站在幕前的戏曲编剧，彼此都有些生涩腼腆。陈胜国是明华园当家编剧，历经歌仔戏内台的风光鼎盛以及外台的浮沉沧桑，从早期的成名作《济公活佛》、《红尘菩提》，到去年底在国家剧院上演的《王子复仇记》，他的笔总能迎合时代的趋势，以推陈出新的剧情和令人叹为观止的视觉效果，抓住观众的脾胃。成就明华园这个历久不衰的歌仔戏王国，能编善导的他堪称是幕后重要的推手之一。赵雪君则是六年级的新新人类，长得像漫画少女的她自小酷爱历史、章回小说，在诗词轶典里流连忘返，台大戏研所课堂上写的剧本《三个人儿两盏灯》，竟让在戏曲现代化扮演重要推手的教授王安祈「泪湿青衫袖」，看到京剧年轻化的无限可能。陈胜国没看过赵雪君的作品，初听她口述刚完成的乱伦版《白蛇传》，大有相见恨晚之感。赵雪君被陈胜国的《韩湘子》深深打动，好奇天命之年的他竟能如此超脱。于是，在南台湾冬日艳阳曝晒的庙口戏棚上，嘈嘈切切的锣鼓乐声震天价响里，我们瞥见了两个年纪相差二十岁以上的跨世代创作者，对彼此的相知相惜。
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戏曲
一出无边浪漫的意象京剧
《三个人儿两盏灯》绝对是网路虚拟世代养成的新一代语言写手写出的新风格之作，那重重叠叠画面、快速短暂的对话情节，受电影、网路、新世代小说影响之深，已是「戏曲之外」的另一个故事了。
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戏曲如何才能「人间情根仔细栽」？
演员表现精采，水准整齐，舞台极富诗意，水墨和窗框，就像这整出戏，给人余味不尽。
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特别企画（二） Feature
后宫女子的孤寂与哀愁
《三个人儿两盏灯》以陈美兰、朱胜丽和王耀星演出禁锢后宫，三名各怀情事的青春宫女为主轴，交错对应出寂寞主题，加上多情天子盛鉴，及收到征衣塞外战士戴立吾和孙元城。男女情愫不说，女人堆里暗暗流动的暧昧情谊，更是考验传统京剧的道德尺度。
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特别企画 Feature
新生代如是说—
汤潍瑄 廿九岁，一九七六年生，北艺大科技艺术研究所学生，泰顺街唱团编导，擅长跨领域创作。 大学话剧社指导老师是编舞家伍国柱，受其影响颇深。二○○○年以作品《AM9:60》入选牯岭街小剧场「放风艺术节」初显头角，让剧场导演鸿鸿大力赞赏。平常喜欢读生硬的哲学，喜欢丹麦名导拉斯‧冯‧堤尔的电影（特别是他的《厄夜变奏曲》）。曾任鸿鸿电影《空中花园》美术设计，于台北电影节获奖。指导教授袁广鸣认为，她是视觉艺术难得一见的优秀创作者。 近期作品《盗火计划》／2004年华山艺文特区， 1.为什么选择以剧场作为创作媒介？ 大学时参加戏剧社，还蛮喜欢看演员在排戏过程中暴露自己、为了模仿而做出的行为改变等，也因为喜欢，所以「剧场」这个媒介引发我后来的创作想法，但选择剧场最重要的原因，是「剧场」的逻辑本身，这包括其中的组合元素。 严格来说，剧场不剧场，对我的创作并非是唯一的方式，所有的艺术形式都有它可到与不可到之处，如果概念需要，也会有「非剧场一下不可」的时候。 2.你理想中的剧场生涯蓝图？ 有个可以提供创作者跟表演者进驻的表演场地，要很大！ 有用不完的资金和可以达到的技术，成立一个基金会，资助有心创作的朋友免于生活的恐惧。 3.这个世代创作者的优势和劣势？ 处在资讯发达的年代，新世代创作者占有选择资讯种类阅读的优势，相对之下要做出特出的东西会困难很多。 一个新世代创作者可能还是有很古典的思维模式，这跟年轻与否并无直接关联，我觉得要看创作者本身在观照自己和时代的过程中有什么交集，当他们对自己有不同的理解时，会是他们占优势的关键。 4.你如何看待这个
