PAR 表演艺术杂志

去年，台新艺术奖表演艺术类的百万得主颁给了江之翠剧团《朱文走鬼》，这个融合南管音乐、梨园戏文本，日本能剧、舞踏表演技法的作品，被评审誉为：「很纯熟地将传统重新组构，精致呈现，散发沉静凝练、舒缓低抑的美感。」得奖的肯定，不仅代表了该团十几年来默默耕耘、实验创新的一个阶段性成果，更正式宣告了戏曲在传统创新的艺术发展上，一个极为重要，值得高度瞩目的「跨界」趋势。

戏曲跨界热度持续发酵

「跨界」创作风潮在表演艺术圈延烧多年，透过不同艺术形式、媒材、空间的撞击、对话、渗透、拼贴或融合，探索舞台表现的无限可能，对现代剧场的创作者而言早已是家常便饭，但对保守封闭的传统戏曲界而言，要放弃固有的程式系统，迈出跨界的大步，可就不那么容易。

从一九八○年兰陵剧坊的《荷珠新配》开启小剧场运动开始，现代剧场与传统戏曲的试探拥抱，多以前者的强烈意图主导前者；然而近年随著老观众凋零、娱乐形式多元与补助机制方向等大环境的转变，戏曲界也努力挣脱传统的包袱，从文本、音乐到舞台呈现，有意识地吸收输入「跨界」的创新美学思维，以争取更大的发声空间，给老传统注入新活力。不过，戏曲跨界虽不像小剧场搞得这般惊世骇俗，但更需要在古今东西、传统当代纵横交错的混血艺术中，拥有精准的艺术判断与直觉品味，以及大刀阔斧的革命勇气。

国际剧场大师向东方戏曲取经

以建筑感、绘画般场面调度、视觉构图的独特剧场语汇闻名全球的导演罗伯．威尔森（Robert Wilson）将与国光剧团当家旦角魏海敏合作。原本就对东方传统剧场深感兴趣的罗伯，曾表示亚洲剧场，特别是动作缓慢的日本能剧带给他许多启发，他也曾以日本能剧表演，演员与角色保持极为疏离、冷淡的距离，来解释他理想中的表演。去年访台，他以「能量是那样庞大，不可思议」、「相当幸运，已经有属于自己表演的身体语言」形容他眼中的京剧和魏海敏的演出，挑选题材《奥兰朵》Orlando也颇有为这位梅派名旦量身打造的意味，虽然作品二○○九年才正式登场，但今年罗伯将会数度来台与魏海敏进行排练，过程势必带来不可逆料的惊喜！

另一位向传统戏曲取经的国际剧场大师，是丹麦欧丁剧场导演尤金诺．芭芭（Eugenio Barba）与江之翠剧场的合作。这个名为「Beyond Flow Project」的两年训练计划，芭芭将透过与江之翠的演员工作，拆解、撕裂、重构再深化梨园乐舞的科步表演，并赋予传统的身眼步法现代性的语境，还原程式化形体从何而来、为何而动的能量所在，让传统元素与现代元素互相丰富，寻找传统表演的当代性。今年将呈现芭芭与江之翠团员训练的第一阶段成果，并在明年公开演出。

外台歌仔戏不约而同玩「变脸」

补助方向与发表管道的鼓励，也促成现代剧场与传统戏曲界的交流，如两厅院「新点子剧展」，支持从传统出发的小剧场制作，效应持续扩大，今年采公开征选方式办理，报名踊跃，除了传统戏曲为基底的团队，也吸引不少小剧场创作者，甚至电影工作者投件，且形式涵盖样板戏、京剧、昆曲、歌仔戏、国乐、布袋戏、皮影戏，相当精采多元。同样的，今年获选国艺会「庙口歌仔戏」制作专案的三个外台歌仔戏团中，活跃于南部的「秀琴」、「春美」，分别找来资深剧作家王友辉、新秀编剧赵雪君跨界为歌仔戏写剧本，不约而同，两人题材均以「变脸」为象征，衍生出不同探讨命题。

为「秀琴」写出文辞优美的历史文学《范蠡献西施》后，王友辉新作《变面》以社会议题切入，透过一个「戴上面具、失去自我」的历程，藉通俗情节，阐述人性本质，以及人在社会中不得不然的两面性，并展示歌仔戏紧密与生活相互融合、雅俗共赏的特性。曾以《三个人儿两盏灯》让国光艺术总监王安祈惊艳的赵雪君，首度为歌仔戏跨刀，突发奇想，由吴宇森《变脸》得到灵感写出《七重印》，加入现代新思维：「我们之所以是此刻的我们，之所以对周遭事物有此刻的想法，有多少是源于他人怎么对待我们呢？」舞台呈现上，古代流传的换魂奇门异术替代了科技的整型变脸，演员得在舞台上，迅速转换角色，挑战一人诠释两角。

唐美云与钟耀光二度携手，重新发现歌仔味

写出了《快雪时晴》京剧加交响乐的跨界新品种，堪称近年最多产的作曲家钟耀光，再次挑战歌仔戏，和唐美云二度合作，为新作《蝶谷残梦》编写新曲，并与国立台湾交响乐团合作演出。前年，钟耀光与乐师刘文亮共同为唐美云的《梨园天神—桂郎君》设计音乐，大胆尝试放弃歌仔戏主要的壳仔弦、锣鼓、大量创作新曲，在传统乐器之外加入了六把小提琴、三把中提琴、三把大提琴、两把低音提琴。虽然评论认为，这样做法造成了歌仔味的大量流失，但相反地，拓宽了歌仔戏音乐的表现幅度。发展不过百年的歌仔戏原本就充满创造趣味，较之其他剧种在音乐、题材、表现手法上存在更大更多的可能性，因此不妨看看钟耀光的音乐这次如何挑战歌仔味的定义，且让我们拭耳以待！