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吕柏伸
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艺号人物 People 台南人剧团艺术总监、剧场导演吕柏伸 创作与教学共振 见证不同阶段的戏剧之路（上）
「如果我们对外征求艺术总监，你觉得会有人来应征吗？」身为台南人剧团艺术总监的吕柏伸话锋一转，提出这个疑问。 真的，是个问句。 「没有人做过这个事情吧？我一直很想，但怕大家觉得我在开玩笑。」吕柏伸说得颇严肃，也坦然地说：「我现在眼睛不好，不过演员们反而觉得我好像听力变好了。」看似失之东隅，收之桑榆，也看似云淡风轻，却难掩在年纪增长之时，更代表他已在这个职位超过20年。 比剧团艺术总监更久的是，他在大专院校任职的时间，从兼任到专任于国立中山大学、国立台湾大学。创作与教学，两条生命轨迹彼此交叠，似乎构成「吕柏伸」，同时也见证他在不同阶段的自己。
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艺号人物 People 台南人剧团艺术总监、剧场导演吕柏伸 创作与教学共振 见证不同阶段的戏剧之路（下）
「戏剧创作、或艺术创作这件事情，经验传承是很重要的。」吕柏伸或许在剧团与学院担任不同角色，但两者有明显交会。但现在的他，似乎更强调的是「陪伴」，「看学生创作时，就是给意见，陪伴他们。」他也说这是自己面对学生的不同阶段，「以前比较看不开，对他们的要求很严厉，但这几年已不是这样，有时候觉得不是你选择剧场，而是剧场有没有选择你？」而吕柏伸认为，不是非得做剧场不可，很多学生未来有不同出路，「戏剧训练不一定是人才培训，而是在训练他们像是如何跟人合作之类的这些事情。」（注1） 另一个角度则是在剧团里头提供新一代创作者接轨实务的空间。 比较久之前的案例，是在中山大学时期，让黄建豪加入《K24》，成为他表演经验快速累积的关键（注2）；另外像是即将于台南人剧团版《服妖之鉴》中饰演许湘君的演员陈映亘，就是参与台大戏剧学系2023学期制作《服妖之舰》后，被挖掘的新生代演员，吕柏伸说：「她今年刚毕业，让她可以跟崔台镐、杨迦恩等这些成熟演员一起工作，进步绝对是比在学校来得快很多。」还有与青年导演、编剧的合作，也间接改变了台南人剧团本身的创作轨迹。
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聚光灯下 In the Spotlight 演员黄建豪 不是那么「成功」，还是继续「嚎哮」
大学就读国立中山大学剧场艺术学系，研究所毕业于国立台北艺术大学剧场艺术创作研究所表演组，然后在研究所阶段与同学创立剧团，持续创作超过10年。近期成立公司，并参与不同剧场类型、剧团的演出。这是「嚎哮排演」团长黄建豪的剧场履历。 很顺畅，且理所当然。 这么说的时候，略显慵懒姿态的黄建豪放下手上正在吃蛋饼的筷子，摇摇手，「才没有，我研究所念了7年。」每次休学时都觉得自己应该不会念完了，「我都在说服自己，那张纸根本不重要。人家会做的梦是那种『醒来觉得自己还在当兵』的梦，我做的是『醒来发现我没有拿到毕业证书』的梦。」话锋一转，他感谢起徐亚湘老师。一直毕不了业，其实是卡在黄建豪过于脆弱的戏剧理论，没办法通过必修课程，直到徐亚湘老师开设的台湾戏剧相关研究专题，让他意外发现亲戚曾制作台语广播剧，于是到国家图书馆翻找报章杂志，做成报告。「其实不大像报告，更像精美的寻宝故事。」或许看到黄建豪的认真，徐亚湘老师让他过了关。 履历上的洋洋洒洒，似乎不那么理所当然地成功与顺利。
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台南人剧团《水中之屋》 8月水源剧场再度上演
台南人剧团话题之作《水中之屋》将于8月6日至9日在台北水源剧场推出感动回归版。该剧2025年首演，并于第2届台北戏剧奖获得6项提名，最终于今年7月颁奖典礼由李柏霖夺下最佳舞台设计奖。
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美国经典剧作《爱在极光下》登台 台南人剧团搬演爱情漩涡中的得与失
如果爱情可以是具体物件，装在牛皮纸袋里的碎心、一个记录著「该害怕什么」的笔记本、包裹著「我给过你的爱」的大大包裹，那么，当它们被一一搬上舞台，人们对爱的渴望与遗憾，或许就再也不需要任何解释。台南人剧团将于5月16日至31日在台北水源剧场，推出美国剧作家John Cariani知名作品《爱在极光下》，由艺术总监吕柏伸亲自执导，带领中青世代10位实力派演员轮番上阵，在舞台上拼凑出20个人物在爱情漩涡中的得与失。
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台南人剧团《服妖之鉴》 探问跨时代自我认同课题
继《水中之屋》和《Reality No-Show》之后，台南人剧团2025年「台湾剧作家经典剧本再制」计划迎来最后一档压轴好戏，将于12月13日至28日在台北水源剧场推出简莉颖作品《服妖之鉴》，由艺术总监吕柏伸亲自执导，崔台镐担纲主演，为观众呈现一场探讨性别认同与时代暴力的深刻剧作。
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台南人剧团《Reality No-Show》 思辨与探究社群真假虚实
剧场编导演蔡柏璋睽违台湾剧场六年后的最新力作《Reality No-Show》，聚焦于「真相╱谎言」，上周末于台北表演艺术中心球剧场首演后，好评延烧。
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2023两厅院艺术出走《宝岛曼波Formosa》 全台四县市免费献演
迈入第九年的「两厅院艺术出走」与长期支持公益的跨国企业携手合作，即将于10月21日至11月11日展开全国巡演，一路在花莲、台南安定、台中丰原及屏东九如等地免费呈献原创音乐剧《宝岛曼波Formosa》。今年与台南人剧团共同推出新作，力邀女星方文琳、方宥心、张仰瑄领衔主演，以工地秀为概念打造一场充满台味的音乐剧体验，欢迎民众相招来看。
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戏剧 爵士音乐剧《第十二夜》
打造莎翁音乐剧品牌 用歌解决一切事情
台南人剧团制作，吕柏伸导演、柯智豪作曲、赵启运作词，改编原著的《第十二夜》爵士音乐剧，将演出背景设定在三、四○年代的上海滩百乐门，以爵士乐为基底，呈现陷入爱河时，众人的贪、嗔、痴、慢、疑，以现场乐队搭配唱演俱佳的一票优秀演员，说学逗唱演出每位恋人「当局者迷」的痴狂喜剧。
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编辑精选 PAR Choice
一喜一悲 折射生命寓意
台南人剧团的「春天戏水」系列来到第四年，从水源市场移师到新北市艺文中心，推出分别由廖若涵与吕柏伸执导的两档作品：《海海人生》与《夜莺之恋》。《海海人生》是编剧赵启运的原创新作，故事以一位有阅读障碍、流转在各种临时柜的柜姊为中心展开，偏于喜剧氛围；《夜莺之恋》则是英国剧作家Timberlake Wertenbaker改编希腊神话中被化为夜莺的悲情公主裴洛美的故事，以古探今。
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编辑精选 PAR Choice
豫剧天后王海玲 挑战旦行李尔
莎剧经典中的「李尔王」，可说是演员最难驾驭、也最想挑战的一个角色。这回台湾豫剧团「豫莎剧」第三部曲《天问》，即为豫剧皇后王海玲量身打造「旦行李尔」，演绎这位饱经磨难、在权势与亲情风暴中发狂、最后幡然悔悟的复杂人物。导演吕柏伸要王海玲拿出看家本领，花旦、武旦、青衣都要上场，除了看她对角色心理的细腻诠释，还可看到她的一生绝学，令人拭目以待！
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焦点专题 Focus 实战案例一：台南人剧团
推口碑场拉抬票房 新旧作轮演磨好戏
去年推出「春天戏水」系列，首次尝试驻点长销演出形式的台南人剧团，今年继续「戏水」，推出一新一旧两制作，让观众温故知新。去年透过口碑预演场、借此扩散观众吸引力有成，艺术总监吕柏伸今年则贴合作品主题，与同志社团合作，希望能让更多非原本观众进场体验。吕柏伸与新锐导演许芃都强调，长销剧的演出，可以让剧作有机会修正，编导演员也能借此磨练与成长。
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特别企画 Feature
错立身？做中学？
顺应创新改革潮流的要求，原本「演员中心」的传统戏曲舞台，逐渐出现了西方现代剧场的「导演」角色。戏曲导演的职能多为新编戏服务。因应现代剧场技术条件，也为贴合现代审美品味，加以对新创作剧本的诠释、整体风格的树立与表现，使得导演地位日益隆崇，所受倚重也愈发受到关注。
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特别企画 Feature
吕柏伸 改变舞台景观 打造豫剧新貌
吕柏伸在英国接受现代戏剧的训练，主要专注在「戏曲与莎士比亚（戏剧）结合」的跨文化研究，参与台湾豫剧团的豫剧演出，刚好可以检验自我的学习理论。从《刘姥姥》到「豫莎剧」的二部曲《约／束》与《量．度》，吕柏伸仍尊重戏曲表演传统，但从视觉上革新，在信任感增加之后，更开始强化演员对角色的认识，甚至以现代剧场观点重新思考戏曲音乐的处理。
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编辑精选 PAR Choice
豫剧《量．度》 河南梆子再与莎翁交手
继《约／束》之后，台湾豫剧团再度挑战莎翁经典，这次挑上的是喜剧《量．度》，透过研究莎剧多年的学者彭镜禧与陈芳的编修，这次的剧本忠于莎士比亚原著的奥义，保留论辩的哲思，探讨宽恕与七情六欲之间如何取得平衡，同时兼顾法、理、情。而导演吕柏伸更期待借由莎剧对人性的深度刻划，结合传统戏曲的美学，提供观众思辨的空间。
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编辑精选 PAR Choice
讲台语的《海鸥》 飞入台湾的日治时空
《海鸥》是台南人剧团「西方经典台语翻译演出计划」的第七号作品，契诃夫的剧本向来以自然写实著称，戏剧性薄弱，语言贴近生活，不同于以往台语转译西方经典时的强调剧场形式，这次导演吕柏伸将《海鸥》的时空背景移植到台湾日据时代的中期，全剧融入浓厚的台湾本土元素，十九世纪的俄国乡村与日据时期的台湾农村，两个时空情境遥相呼应、产生对话，借此引发在地观众的共鸣与感动。
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特别企画（二） Feature 现象观察之五：中生代导演跃上大舞台
被迫「转大人」 大小空间一样「好玩」
对照国外演出空间的多元可能，就硬体条件而言，台湾非大即小的剧场空间条件，影响了不同世代创作者的发展可能，或许也是这群剧场中生代编导被迫「转大人」的现实考量。然而，以创作者的理想而言，大剧场未必只能承载通俗性的内容，也能兼容实验的空间，小剧场到大剧场不是唯一选项，也不是截然二分的优劣分类。
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总编辑的话 Editorial百变爵士女伶
爵士乐从早期流传在黑人中下阶层社会的音乐，在二十世纪初期一跃成为中产阶级品味的象征，随著时代的变迁、文化的汇流，爵士乐的形式和风格越来越多，大乐队摇摆、咆勃、酷派、硬式咆勃、自由、前卫、Bossa Nova、融合，每个阶段都在社会、经济、政治等大环境的交相撞击下，创造出许许多多不同的爵士乐特色。其中，为广大乐迷熟知的爵士乐手包括：萨克斯风手查理．帕克（Charlie Parker）、约翰．柯川（John Coltrane），钢琴大师艾灵顿公爵（Duke Ellington）、比尔．艾文斯（Bill Evans），小号手路易．阿姆斯壮（Louis Armstrong）、查特．贝克（Chet Baker）、迈尔斯．戴维士（Miles Davis）、歌手莎拉．沃恩（Sarah Vaughan）、比莉．哈乐黛（Billie Holiday）和艾拉．费兹杰罗（Ella Fitzgerald），这一连串名单列下来，我们发现了一个有趣的现象，以乐器演奏来说，爵士乐几乎是男人的天下，但要说人声演唱，能名留乐史的似乎都是女人。 爵士乐，为何偏爱女「声」？在洋溢著爵士风情的盛夏，本期的特别企画提出了这个问题，并请到资深爵士乐评人深入剖析，究竟爵士女伶迷人的地方为何，能在男人当道的爵士乐圈独领风骚，让乐迷为之倾倒，成为票房卖座保证？从历史演变、声线表现、诠释风格、舞台魅力、爵士女歌手有何能耐与男歌手分庭抗礼？当前走红的爵士女歌手跟前辈们，又有何不同之处？此外，在众多的爵士女歌手中，本刊也为读者归纳六种类型，从自由挥洒的狂野唱功、柔情可人的甜美女声、抚慰人心的乡村民谣、低沉感性的慵懒嗓音、进阶版的即兴拟声、以及才艺出众的乐坛奇葩，只要你愿意打开耳朵，必定能选到最合你胃口的爵士女声。 台湾这几年流行的「创意市集」，是许多志同道合的年轻人将创意和想法付诸成商品，透过或设于街头、社区或大型活动的生活风格场域，实践从创意到创业的梦想。而在国外行之有年的「艺术市集」，又是什么呢？本月在德国，将有一个专为舞蹈所举办的表演艺术市集「杜塞朵夫国际舞蹈博览会」，这是个能让艺术家与策展人交流的平台，许多表演者的心血在此被看见，从而踏上全球的舞台；但这也是艺术家理想与现实的杀戮战场，
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焦点专题 Focus
正视市场考验 剧场中生代的大舞台挑战
台湾剧场界「世代断层」警报解除了吗？持续在中小型剧场耕耘的剧场中生代编导如王荣裕、吕柏伸、符宏征、王嘉明，今年纷纷将作品推上大剧场。虽然对他们而言，从小剧场到大剧场不是唯一选项，也不是截然二分的优劣分类。但当表演艺术只是娱乐市场的选项之一，面对商业行销越来越致密的手段，市场考量与创作理想的天秤如何平衡，或许是这群中生代导演的剧场之路，所面临更大的挑战。
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焦点专题 Focus 虽然做「大」 仍爱小剧场
吕柏伸 面对大众口味 自然心看待
在历练多次大剧场的经验后，面对普罗大众的看戏口味，吕柏伸则以自然心看待，「如果有两千个观众喜欢看我的戏，那也没有非要追求到八千个观众。」虽然从小剧场跨足到大剧场，他看待作品的标准绝非以数字作为考量，「台湾的剧场不应该认为从小做到大才叫做成功。」
