台南人剧团制作，吕柏伸导演、柯智豪作曲、赵启运作词，改编原著的《第十二夜》爵士音乐剧，将演出背景设定在三、四○年代的上海滩百乐门，以爵士乐为基底，呈现陷入爱河时，众人的贪、嗔、痴、慢、疑，以现场乐队搭配唱演俱佳的一票优秀演员，说学逗唱演出每位恋人「当局者迷」的痴狂喜剧。
台南人剧团《第十二夜》爵士音乐剧
10/5 19：45 10/6～7 14：30
10/6 19：30 10/12 19：45
10/13～14 14：30 10/14 19：30
新北 淡水云门剧场
INFO 02-28924861
二○一四年蔡柏璋在台大戏剧系带学生制作了结合宝莱坞歌舞元素的《第十二夜》，彼时吕柏伸便有自己执导一版的打算。过去几年台南人带著《木兰少女》四处巡演，常有演出商洽谈合作却因规模过大而止步，「辜怀群老师建议我们推出一些规模适合巡演的音乐剧，讨论后决定以『莎士比亚音乐剧』为品牌，陆续改编莎翁作品演出。」吕柏伸回忆一五年与柯智豪前往乌镇戏剧节制作《马克白》，对柯利用重金属摇滚乐风改编女巫台词的功力相当惊艳，这次即邀柯智豪加入，加上长期合作的编剧赵启运，莎士比亚音乐剧系列的核心班底自此成形。
三○年代上海 爵士歌舞演莎剧
「一看剧本就联想到上海，穿著帅气西服做戏中的军火买卖或是械斗，好像都很合理。」吕柏伸表示，「三○年代的上海像是孤岛，扰攘浑沌之余又歌舞升平，柯智豪提议以当时上海盛行的爵士乐为背景，新写的曲子里头藏一些当时上海老歌去呈现时代氛围。」吕柏伸与赵启运先从剧本中挑选能改写或增添歌曲的段落，再动工写词；赵启运则从老歌词里的用字遣词臆测当时人们的心理状态，代入《第十二夜》剧本的歌词写法。
吕柏伸希望能做到歌与戏同样比重，音乐剧不该只是话剧加上唱歌，不能每逢开口唱歌、事件就停止不推进，「从《木兰少女》我们就在做这样的尝试，让歌词成为角色情感或欲念的延伸。」吕柏伸表示制作音乐剧难处颇大，除了预算限制外，音乐剧通常不只音乐，还有戏剧与舞蹈，「和王希文合作让我学到许多，他很在意动作跟音乐同步流动，即使只是三拍转折也要衔接契合，我也更意识到音乐与动作编排的层次。」
同样与王希文多次合作，赵启运坦言受其影响甚深，但柯智豪的创作模式却与王希文截然不同，开宗明义便说：「歌词随你写，我以不更动歌词为最高原则。」看似无所局限，赵启运心中却满是疑问：「这么随意吗？那我就赌一下，先写再说，写了一堆字数超多的歌，心想他写不出曲应该就会退件。」当柯智豪将试听带寄回，赵启运才发觉最初的允诺并非玩笑，「他把三首歌打破重写成一首，非线性结构的曲子却能包含了两、三条戏剧线，写出我根本意料不到的音乐结构！」
说唱之时 总有旋律川流其间
三度撰写音乐剧本，赵启运这次给自己的挑战是：「尽量用歌曲解决一切的事情。」戏歌并行且音乐不间断，把歌词写得像韵文、把台词写出节奏，让说话与唱歌仿佛共有旋律串流其中。「虽然场景设定在上海，但写作时我并不拘泥这点；写上海，我不一定写得比上海人好，何况这出戏是台湾团队在台湾演出，最重要是找到与观众的共鸣。」赵启运在剧中埋藏了许多当代年轻人共感的伏笔与指涉，希望在百乐门包装下依然能让观众感同身受，「对我来说，这出戏最重要就是娱乐观众。」
